Детский театр способствует «воспитанию» душ юных детей.

VHO — С наступлением лета «художественная святыня» для детей вновь озаряется светом, превращаясь в пространство для взращивания невинных душ. Однако в цифровую эпоху, с бурным развитием социальных сетей, возникает вопрос: как детский театр может существовать не только как «сезонное» занятие, но и быть достаточно сильным, чтобы сопровождать вьетнамских детей и семьи в долгосрочной перспективе?

Ван Хоа провел беседу с директором Вьетнамского молодежного театра, заслуженным артистом Нгуен Си Тьеном, чтобы узнать его мнение по этому вопросу.

Заслуженный артист Нгуен Си Тьен, директор Вьетнамского молодежного театра.

ПВ : Каждое лето детский театр становится особым местом встречи для многих семей и юных зрителей. С вашей точки зрения, какова ситуация с детским театром этим летом? Как будут развиваться события в 2026 году?

- Заслуженный художник Нгуен Си Тьен : Я считаю, что летом 2026 года в сфере детского театра наблюдается много позитивных признаков, поскольку художественные организации все больше сосредотачиваются на инвестициях в контент, постановку и впечатления для юной аудитории.

В Вьетнамском молодежном театре мы считаем, что детский театр — это не просто «сезонное» занятие, а пространство, которое питает эмоции и воображение детей. Поэтому театр серьезно инвестирует во все аспекты: от сценариев, музыки и сценографии до коммуникации и организации взаимодействия со зрителями.

Этим летом театр представляет разнообразные произведения, такие как: «Без семьи », «Пиноккио», «Золушка и хрустальная туфелька » и др., а также пьесы для семейной и детской аудитории, например, «Южный военный округ ».

В частности, в настоящее время в театре идет постановка пьесы « Неистовое детство» писателя Фунг Куана, премьера которой запланирована на август 2026 года. Цель пьесы – донести мысль о том, что, хотя война давно закончилась, стремление к прекрасной жизни, чувство ответственности перед обществом, любовь к родине и гражданское сознание остаются ценностями, которые необходимо сохранять и передавать из поколения в поколение.

Однако детский театр и сегодня сталкивается со многими проблемами. Дети растут в цифровой среде, привыкнув получать изображения в быстром, непрерывном и очень визуальном темпе. Если театр продолжит придерживаться старых стилей повествования, медленного ритма и недостатка креативности в образах и впечатлениях, ему будет очень трудно конкурировать и удерживать молодую аудиторию.

Тем не менее, я считаю, что именно в этом контексте сцена имеет еще большую возможность заявить о своей уникальной ценности: подлинные эмоции, прямое взаимодействие и впечатления, которые не может заменить ни одна цифровая платформа.

Вьетнамский молодёжный театр постоянно представляет множество увлекательных спектаклей для юной аудитории.

Учитывая, что дети все больше увлекаются социальными сетями, такими как Facebook, TikTok, YouTube , и играми, как, по вашему мнению, следует изменить сцену, чтобы удержать их внимание и сосредоточиться? Подходит ли это для юной аудитории?

На мой взгляд, самое важное — это то, что театр не должен рассматривать технологии или цифровые платформы как «соперников», а скорее как часть современной жизни. В то же время, театр должен сохранять свою основную ценность, которой не хватает социальным сетям, а именно способность создавать прямую эмпатию между актерами и зрителями.

Когда ребёнок сидит в театре и наблюдает, как персонаж плачет, смеётся, совершает ошибки и взрослеет прямо на сцене, его эмоции сильно отличаются от тех, что испытывают дети, смотря несколько десятков секунд видео на телефоне.

В настоящее время театр уделяет больше внимания современным методам повествования, усиливая визуальную привлекательность, музыку и интерактивные элементы, чтобы создать ощущение близости с детьми. Например, в детских мюзиклах театр вкладывает значительные средства в музыку, хореографию, световое оформление, светодиодные экраны, сценические эффекты и т. д., чтобы создать более эмоционально и визуально насыщенное впечатление.

Кроме того, театр заинтересован в продвижении и привлечении аудитории через цифровые платформы. Спектакль не может просто «проиграться» на сцене; его необходимо распространять с помощью трейлеров, изображений, закулисных съемок, взаимодействия в социальных сетях и т. д., чтобы установить связь с молодой аудиторией.

Сегодня роль сцены заключается не только в развлечении, но и в том, чтобы помочь детям научиться чувствовать, выражать и делиться эмоциями.

Сцена — это место, где жизненные ценности воссоздаются посредством диалога и языка тела, помогая юным зрителям распознавать различные эмоциональные состояния в человеческом общении. Это очень важные уроки для формирования личности ребенка.

Заслуженный художник Нгуен Си Тьен

Какие критерии использует Вьетнамский молодёжный театр при выборе тем для детских спектаклей в современных условиях?

— Театр устанавливает три важных критерия: гуманистические ценности, художественная ценность и способность находить общий язык с современными детьми.

Детская игра должна быть не только визуально привлекательной или увлекательной, но, что еще важнее, она должна сеять прекрасные «семена» в сердцах маленьких детей: сострадание, честность, ответственность, способность любить и умение делиться с другими.

В наши дни дети растут в среде, переполненной огромным количеством информации, и при этом они очень умны, не любят, когда им что-то диктуют или учат жестким, прямым способом. Поэтому детский театр должен рассказывать истории, которые близки и искренни, позволяя детям чувствовать и извлекать собственные уроки из историй персонажей.

Для театра самое важное — помочь детям сохранить способность сопереживать жизни. Когда ребенок умеет быть чутким к красоте, к любви и сопереживать радостям и печалям других, это закладывает очень ценный фундамент для формирования его характера и взращивания души.

Спектакль «Пиноккио» обещает донести до юных зрителей множество важных посланий о честности, любви и взрослении.

В Вьетнамском молодежном театре зрители часто знакомятся с классическими произведениями мировой литературы или вьетнамскими историями, которые им уже знакомы . Так Как театру удалось сочетать эти исконные ценности с духом времени, превратив их в яркие и понятные уроки для сердец вьетнамских детей ?

— Это сложная, но и очень интересная задача для тех, кто работает в детском театре. Я считаю, что при адаптации классического произведения самое важное — сохранить «дух» оригинала, а не просто перенести всю историю на сцену. Каждая эпоха имеет свой способ восприятия информации, поэтому исполнительскому искусству также необходим новый язык, который был бы уместен и находил бы отклик в мышлении современной аудитории.

Например, такие истории, как «Пиноккио» или «Без семьи», существуют уже сотни лет, но их основные ценности — любовь, честность, стремление к развитию и священное значение семьи — остаются столь же актуальными. Задача состоит в том, как пересказать их так, чтобы дети почувствовали, что это их собственная история, а не чуждый урок из прошлого.

Театр последовательно придерживается философии пересказа старых историй по-новому. Сцена не подходит к произведению механически или путем жесткого копирования каждой страницы книги, а скорее «освещает» историю самыми подлинными эмоциями юности. К ним относятся невинность, крепкая дружба, смелость в преодолении трудностей, а также потери и травмы, которые дети переживают на пути к взрослению.

В процессе постановки театр намеренно свел к минимуму сухие «назидательные» элементы или назидательные увещевания. Вместо этого команда сосредоточилась на создании понятных, драматических ситуаций, которые находили отклик в сложной психологии современных детей.

Персонажи также более многогранны: они не идеальны, они совершают ошибки, они спотыкаются, но именно путь к тому, чтобы подняться и исправить свои ошибки, создает захватывающий опыт для маленьких детей.

По его словам, какие меры необходимы для устойчивого развития вьетнамского детского театра и привлечения молодой аудитории в долгосрочной перспективе ?

— Для того чтобы детский театр стал устойчивой экосистемой развития, нам необходима согласованная стратегия, от творческого мышления до оперативных механизмов.

Во-первых, нам нужно улучшить качество произведений искусства и отказаться от подхода «делать ради самого процесса» или сезонного мышления . Сегодняшние дети — это «цифровые граждане» с богатым культурным багажом и очень чувствительным мировоззрением; они, безусловно, заслуживают того, чтобы наслаждаться высококачественными произведениями искусства. Каждое произведение требует серьезных инвестиций, чтобы быть конкурентоспособным по отношению к новому поколению аудиовизуальных развлечений.

Во-вторых, необходимо с раннего возраста формировать и развивать у детей привычку ценить искусство. Для этого требуется тесная координация между управленческими структурами, сектором образования, школами, семьями и художественными организациями.

В Молодежном театре Вьетнама мы на протяжении многих лет неизменно поддерживаем регулярное расписание представлений по вечерам в выходные дни и после обеда в воскресенье. Это делается для создания культурного пространства, дружелюбного к семьям, где родители могут вместе со своими детьми создавать прекрасные воспоминания детства посредством современного искусства.

В-третьих, нам необходимо создать специальные механизмы для привлечения и удержания молодых творческих талантов. Создание и исполнение произведений для детей требует от артистов как острого художественного мышления, так и глубокого понимания детской психологии. Поэтому необходимы специальные стимулирующие меры, независимое финансирование художественных инициатив и профессиональные награды, специально предназначенные для детского театра. Только тогда они почувствуют себя достаточно уверенно, чтобы посвятить себя творчеству и внести свой вклад.

Наконец, необходимо диверсифицировать цепочку создания стоимости театральной продукции за счет междисциплинарной интеграции. В креативной экономике детский театр — это не просто представление, ограниченное сценой, а должен активно взаимодействовать со школьным образованием, познавательным туризмом, мультимедийной коммуникацией и деятельностью по взаимодействию с местным сообществом.

Это также направление деятельности Вьетнамского молодежного театра — национального театра, миссия которого — служение молодой аудитории. В то же время это демонстрирует решимость театра реализовать и придерживаться целей Постановления № 80-НК/ТВ Политбюро о развитии вьетнамской культуры в предстоящий период.

Источник: https://baovanhoa.vn/nghe-thuat/san-khau-thieu-nhi-gop-phan-boi-dap-tam-hon-tre-tho-232609.html