Цветовой лотос на картинах Ле Хоа

На извилистом склоне, покрытом кустами сюен-чи, люди и машины словно терялись среди зелёных арок. Прохладный ветерок мягко обдувал бамбуковые заросли, образуя дорожку, мерцающую на солнце. Небольшие домики, уютно расположившиеся на склоне холма, были тихими и спокойными. В Хюэ были живописные пригородные улочки и жилые районы. Птицы ворковали на красных черепичных крышах и нештукатуренных кирпичных окнах. Дверной проём, с его простыми линиями, скрытыми за золотой бамбуковой ветвью, напоминал медитирующего. Я сразу узнал дом, который искал.

Молодая пара художников Ле Хоа и Минь Тхи с двумя сыновьями раскладывают первые гроздья лонгана этого сезона по небольшим мешочкам. Первая партия лонганов из Хюэ, выращенных на холмистой почве, отличается плотной, сухой мякотью, не слишком хрустящей, мягким сладковатым вкусом и очень ароматной. Мы стояли перед комнатой площадью около 40 квадратных метров, стены которой были аккуратно сложены стопками и завернуты в пенопласт для бережной сохранности. Хоа с радостью сказал:

- Это картины, подготовленные для персональной выставки, которая состоится в августе этого года в Выставочном зале изящных искусств Ассоциации изящных искусств Вьетнама в Ханое .

Известно, что спустя 15 лет после окончания Университета изящных искусств Хюэ Хоа принял участие во многих совместных выставках на местном, национальном уровне и в странах региона, а также получил множество наград и внимания со стороны коллекционеров и любителей искусства.

Родившись и выросши в колыбели искусства, древней столице, Хоа в своих картинах использует истории, хранящие в себе скрытые следы времени, натюрморты, полные ностальгии, и цветовые пятна прошлого и настоящего, сливающиеся в каждом слое грубого, струящегося маше. Уделяя внимание технике создания фактур и выразительности комбинированных форм, Хоа приобретает особый колорит, легко узнаваемый в древних зарослях мха, старых кирпичных стенах, залитых светом уголках сада, поэтичных реках... словно глубокий аромат и цвет земли, словно призыв вернуться.

Мы верим в природную красоту цветка с чистым ароматом, взращенного в одинокой темной грязи. Мы преклоняемся перед цветком с тонкими лепестками, нежно прижавшимися друг к другу без всякого выбора. В мечте художника есть искра, подобная явившемуся замыслу, вспышка процесса спокойного созерцания и наблюдения. В древней столице в этом сезоне лотосы повсюду, в прудах и озерах. Воспоминания хранят поэтические образы лотоса, а теперь и очарование листьев, цветов и чистого аромата, витающего среди древних мавзолеев и храмов, в мирных деревнях.

Меня не слишком удивляет количество более 30 крупноформатных картин, некоторые из которых достигают 4 метров, которые художник готовится представить на этой выставке. Ведь это стремительное действие, которое назревало давно. Долгая инкубация и замысел, которые развивались, пока не взорвались. Здесь нет излишних колебаний или поисков. Это поток сознания, ведущий к краскам и мазкам кисти, неторопливый, но решительный, преданный и свободный.

Маше с впечатляющей техникой создания фактуры создаёт эмоциональные эффекты для персонажей истории, которую хочет рассказать автор. Слои кирпичей Имперской цитадели, дымка времени и нежная, ясная синева неба и листьев, чистая, святая белизна цветущих лепестков... А медитативное состояние многократно выражено множеством форм, хотя и намеренно размытых в качестве фона для повествования, но вызывающих у зрителя массу эмоций.

Сталкиваясь с «Там Куан», «Ту Дьен», «Вонг Сюа», «Тиеп Ной», мы словно возвращаемся назад, целуя ногами землю. А с «Танцем Лотоса», «Счастливой землёй», «Желанием»… с текучими, переливающимися красками, которым не нужно контролировать дистанцию между картиной и реальностью, зритель словно прикасается к тихой земле, в которой всегда мечтал жить.

Пятнадцать лет назад первой картиной, которую молодой студент Ле Хоа завершил и которую выбрал для покупки некий немецкий любитель, был «Натюрморт с лотосом». И, учитывая темы сотен картин, которые Хоа выражал в процессе поиска собственного пути, все следы на его пути художественного творчества связаны с этим особенным цветком, неся с ним аромат и цвет.

Хоа поделился:

— Я не помню, сколько картин с лотосом я нарисовал, как и каждый художник, рисующий этот цветок не раз. Но в этот раз мне очень хочется сделать что-то новое, обновить себя, обновить свои картины. Лотос теперь — это не просто рисование цветов, листьев или ветвей, но и более глубокое погружение в повседневные истории и многие глубокие философские размышления, с которыми сталкиваются люди.

Это искренние переживания за страну, немного странствий и философских красок, стремление направить зрителя по пути: Истина - Добро - Красота через образ «ЛОТОСА» - ЛОТОС.

Перелистывая каждую картину, я был по-настоящему тронут сосредоточенностью и неутомимым творческим трудом молодого художника. Краски, кисти и тщательно продуманные техники сияли на холсте уникальным, выразительным языком, достойным уважения.

Сезон лотоса. В разгар сезона лотоса на картинах Хоа также распускаются цветы лотоса, символизирующие любовь и надежду на исцеление и возвращение.

Художник Ле Хоа родился в 1983 году в городе Хюэ. Он окончил Университет искусств по специальности «Живопись» и является членом Вьетнамской ассоциации изящных искусств. В 2016 году Хоа завоевал первую премию на выставке, посвящённой традиционному дню вьетнамского изобразительного искусства, организованной Ассоциацией изящных искусств Тхуа Тьен Хюэ; в 2017 году получил премию «Бу Чи» в Хюэ; в декабре 2013 года участвовал в выставке, посвящённой региону реки Меконг в Таиланде; в 2014 году участвовал в выставке «Голландская цветная встреча» в Музее изящных искусств Хошимина ; в 2011 и 2017 годах его картины выставлялись на Национальном фестивале молодёжного изобразительного искусства в Ханое...

Источник