Тенденция приглашать художников в гостиную.

TP - Если раньше выступления артистов в частных домах были, как правило, лишь на роскошных вечеринках, то сейчас эта модель становится все более распространенной. Мини-шоу в гостиных или садах, рассчитанные на несколько десятков слушателей, становятся трендом среди части городского среднего класса.

Персонализируйте свой музыкальный опыт.

В прошлые выходные меня пригласили на частную вечеринку, устроенную видным деятелем логистической отрасли. Изюминкой всего мероприятия стала минималистичная сцена, расположенная в просторной гостиной площадью около 70 квадратных ^метров , где зрители находились менее чем в двух метрах от исполнителей. Для некоторых популярных выступлений, таких как традиционная вьетнамская народная песня «Mục hạ vô nhân», зрители могли даже заказать новую версию в исполнении Собина Хоанг Сона и его сына.

Домашний концертный зал, вмещающий несколько десятков гостей, предлагает уединенную и уникальную музыкальную атмосферу, отличающуюся от больших площадок, предназначенных для массовых мероприятий.

Хозяин вечеринки сказал, что вместо того, чтобы, как в предыдущие годы, приглашать певцов для исполнения популярной музыки, он хотел, чтобы его друзья получили удовольствие от другого вида развлечения. «В больших залах зрители обычно сидят довольно далеко от артистов. В этом же пространстве слушатели и исполнители могут напрямую взаимодействовать, как друзья. Кроме того, люди могут попросить артистов исполнить свои любимые номера, вместо того, чтобы полностью полагаться на режиссера, как в театре», — сказал он.

По словам доктора Нгуен Тхи Хоа, появление небольших музыкальных выступлений в частных помещениях не только расширяет выбор для зрителей, но и открывает новый рынок для артистов, способствуя диверсификации рынка труда в сфере искусства и снижая зависимость от традиционных организаторов. В течение многих лет возможности для выступлений часто были сосредоточены в театрах, на крупных мероприятиях или в рамках коммерческих программ. В то же время многие артисты, работающие в области классической музыки, народной музыки, джаза или оркестровой музыки, испытывали трудности с поддержанием стабильной частоты выступлений.

«С экономической и культурной точки зрения это позитивный знак. Искусство может развиваться устойчиво только тогда, когда у художников есть регулярные возможности для работы и справедливая оплата за их профессионализм», — прокомментировала г-жа Хоа.

Подобные представления становятся все более распространенными в Ханое и Хошимине. Ка тру, сям, дан трань, джаз, струнные ансамбли, камерная музыка и многие другие виды искусства, которые когда-то были привычны для театров или специализированных культурных пространств, теперь переносятся в гостиные, сады, частные виллы и даже на семейные собрания.

Представитель группы старинной музыки Донг Кинь заявил, что в последние годы группа часто получает приглашения выступать в небольших помещениях — от частных домов и банкетных залов до корпоративных мероприятий. По его словам, близкое расположение позволяет слушателям лучше оценить технику, эмоциональность и импровизацию — элементы, которые часто теряются на больших сценах.

Группа Dong Kinh Co Nhac известна своим подходом к воссозданию оригинальных сценических площадок без использования электронного звукоусиливающего оборудования. На протяжении многих лет группа выступает в небольших масштабах и регулярно дает концерты в Старом квартале.

Небольшие форматы знакомства с искусством вызывают все больший интерес у некоторых городских аудиторий благодаря возможности установить тесную связь между художниками и слушателями.

Вам также может понравиться

Три поколения сохранили зелёный цвет резины.Из поколения в поколение в семье Цзян Луу Фи три поколения связаны с компанией Tay Ninh Rubber Joint Stock Company. За этой традиционной историей стоит не только любовь к профессии, но и стабильность дохода, льгот и рабочей атмосферы, которая удерживает сотрудников на протяжении многих поколений.

«Некоторые зрители после просмотра шоу приглашали группу выступить на встречах с друзьями или семейных мероприятиях. Обычно в зале всего несколько десятков человек, но они смотрят очень внимательно», — сказал он.

Лан Ань, организатор мероприятий в Ханое, отметила, что в последние годы, особенно после пандемии COVID-19, чаще заказывают музыкальные мероприятия с участием от 20 до 50 гостей.

«Наши клиенты — это в основном бизнесмены, предприниматели или состоятельные семьи. Многие хотят отметить дни рождения, годовщины свадьбы или развлечь гостей нестандартным способом. Некоторые нанимают целую группу исполнителей на цитре, другие хотят исполнить ca trù или hat van (традиционное вьетнамское пение), а некоторые арендуют струнный квартет для исполнения классической музыки в своем саду. Они считают это частью своего образа жизни», — поделилась Лан Ань.

Новое направление

Доктор Нгуен Тхи Хоа, эксперт по культурной социологии из Вьетнамской академии социальных наук, считает, что это явление отражает изменение потребностей городского среднего класса в получении культурных удовольствий. По словам доктора Хоа, много лет назад потребление культурных услуг часто ассоциировалось с фиксированными местами, такими как театры, концертные залы или музеи. В настоящее время публика склонна персонализировать свой опыт.

«Зрители больше не просто хотят смотреть представление. Они хотят быть частью этого пространства, общаться с артистами, чувствовать, что это событие принадлежит им», — отметила доктор Нгуен Тхи Хоа.

На самом деле, многие формы традиционной вьетнамской музыки зародились в небольших помещениях. Ка тру (разновидность вьетнамского народного пения) когда-то исполнялся в гильдиях и частных домах. Южно-вьетнамская народная музыка также была связана с общественной жизнью, прежде чем выйти на профессиональную сцену. Возвращение этих форм искусства в гостиную в некотором смысле является возвращением в их первоначальную среду.

Отвечая на вопрос корреспондента из Тьенфонга о том, является ли это признаком возрождения традиционного искусства или всего лишь модной формой потребления, исследователь культуры Нгуен Кхоа из Института исследований, сохранения и продвижения национальной культуры считает, что это явление следует рассматривать с обеих точек зрения.

С одной стороны, г-н Хоа положительно оценивает тот факт, что традиционное искусство находит новые возможности для выживания. «Если мы будем ждать только, пока зрители придут в театр, многим видам искусства будет очень трудно сохраниться. Появление искусства в повседневной жизни — это позитивное явление», — сказал г-н Хоа.

Однако, с другой стороны, по словам г-на Хоа, долгосрочная ценность заключается не в количестве частных выступлений, а в способности сформировать подлинную аудиторию. Зритель, нанявший артиста для выступления на дне рождения, не обязательно станет долгосрочным поклонником традиционного искусства. «Вопрос в том, захотят ли они после этого опыта узнать больше. Если все ограничится новизной, эффект будет очень кратковременным», — заявил г-н Хоа.

Вам также может понравиться

Ламори – место, где каждое путешествие, полное впечатлений, взаимосвязано.Чтобы в полной мере прочувствовать какое-либо место, иногда важно не количество посещенных мест, а выбор правильной отправной точки.

По словам исполнителя на цитре Мин Аня, выступление в семейной обстановке сильно отличается от выступления на обычной сцене. «В театре я иногда не могу четко видеть лица зрителей из-за освещения. Но на небольших представлениях я вижу, когда они тронуты, когда улыбаются, и даже слышу вопросы, которые они задают после каждого выступления», — сказал Мин Ань.

По словам Мин Ань, главное преимущество этой модели — интерактивность. У артистов появляется возможность подробнее рассказать о своей работе, а слушатели активно участвуют в музыкальном повествовании, а не просто пассивно наслаждаются выступлением.

Однако у этого формата есть и свои ограничения. Небольшое сценическое пространство означает, что многие произведения приходится перестраивать, чтобы они поместились. Программы, которые изначально требовали полных оркестров или сложных звуковых систем, иногда не могут быть полностью воспроизведены так же, как на профессиональной сцене. Кроме того, выступление дома требует от артистов гибкости в работе со звуком, освещением и различными техническими условиями, которые могут возникнуть.

«Однако я считаю это интересным направлением. Не для каждого концерта нужны тысячи людей. Иногда достаточно всего нескольких десятков по-настоящему внимательных зрителей, чтобы создать незабываемый музыкальный вечер», — поделился Минь Ань.

Источник: https://tienphong.vn/trao-luu-moi-nghe-si-ve-phong-khach-post1848146.tpo