
После периодов занятий поп-артом и постимпрессионизмом художник Чан Чунг Линь обратился к интроспективному творчеству. Эта выставка знаменует собой пересечение восточного изобразительного искусства и дзен-буддизма, где образы становятся инструментами управления эмоциями — не только для того, чтобы видеть, но и для того, чтобы понимать.

Работы, представленные на выставке, вращаются вокруг концепции «Форма есть Пустота, Пустота есть Форма» из Сутры Сердца. Серия картин пронизана философским языком, многослойностью образов и внутренними движениями. Работы больше не являются яростными, насыщенными образами картинами предыдущего периода, они уходят в глубину: от блестящего к простому, от эмоционального к тихому, от Цвета к Пустоте — и, наконец, к Мудрости.


Художник Тран Трунг Линь поделился: «Это не просто визуальное искусство, а метафора сознания. Цвет не просто представляет изображения, но и является средством диалога между внешним видом и тишиной внутри зрителя. Работа становится открытым пространством для каждого человека, чтобы вернуть себе часть собственного бытия».

В этой повторной выставке Чан Чунг Линь не пытается объяснить мораль и не создает замкнутого дискурса. Он решил отступить назад и нарисовать тишину, используя образы, чтобы открыть пространство для того, чтобы зрители могли почувствовать это сами. Это может быть процесс отпускания или процесс начала заново — с ясным видением осознанности.
Чан Чунг Линь родился в 1977 году в Хойане, окончил Университет изящных искусств города Хошимин в 2001 году. Он был одним из художников смелого пути, сочетавших живопись, фотографию, визуальное руководство и дизайн. На его работы сильно повлияли работы Ван Гога, Эгона Шиле и современной эстетики. Они выставлялись во Вьетнаме, на Бали (Индонезия), в Нидерландах...
Источник: https://www.sggp.org.vn/trien-lam-tranh-sac-va-khong-hanh-trinh-tu-nghe-thuat-thi-giac-den-tue-giac-cua-hoa-si-tran-trung-linh-post794546.html
Комментарий (0)