От «космических сигналов» до взрыва призрачных огней

Режиссеру Хоанг Наму пришлось продать свой дом, продать машину и занять деньги из разных источников, чтобы получить средства на создание фильма «Призрачные огни». По его словам, когда он начинал снимать этот фильм, его целью было завоевать аудиторию, а не кассовые сборы.

Режиссер фильма «Призрачные огни» Хоанг Нам сказал, что, снимая этот фильм, я не ориентировался на продажи, но мне очень хотелось, чтобы все пришли посмотреть его и гордились.

В своих работах он хочет отдать дань уважения ценностям Вьетнама: ландшафту, культуре, людям, всему, что принадлежит Вьетнаму.

Вдохновленный легендой о девушке Нам Сыонг из «Легенды о мертвых» Нгуена Зу, фильм «Призрачная лампа» — это не только фильм ужасов, но и путешествие к познанию вьетнамской культурной идентичности. Режиссёр Хоанг Нам умело соединил духовные элементы с традиционными ценностями, создав историю, которая одновременно тревожит и глубоко гуманна... Он рассказал об этом фильме изданию The Gioi и газете Viet Nam Newspaper.

Не нужно быть таким... драматичным.

Что вдохновило вас на экранизацию «Повести о Киеу» в духе хоррора в фильме «Призрачная лампа»? Можете ли вы поделиться источником вдохновения и основной идеей этого фильма?

«Сказка о Киеу» – одна из историй, рассказанных мне дедушкой в детстве. Позже, когда у меня появилась возможность снять фильм, я всегда думал об использовании вьетнамского фольклора и народной литературы в качестве материала и хотел вернуть старые истории к жизни в сердцах людей.

Однажды, услышав песню «Bong Phu Hoa» в исполнении Фыонг Ми Чи, я вдруг вспомнила « Историю девушки из Нам Сыонг ». Я просто пошутила: «Сигнал из вселенной послан», и ухватилась за неё, чтобы развить. В то время я думала, что это будет фильм с сильным кинематографическим качеством, с множеством «игр», с большим «актёрским пространством» в этой истории. Я была невероятно заинтересована, увлечёна, во мне пробудился весь энтузиазм и творческий потенциал, и я была полна решимости снять фильм.

Фильм снят в жанре ужасов, который довольно сложно снять и охватить вьетнамскую аудиторию. Столкнулись ли вы с какими-либо трудностями при съёмках и как вам удалось сохранить креативность, одновременно удовлетворяя потребности рынка?

На самом деле, жанр фильмов ужасов, особенно тот, где используются вьетнамские народные мотивы, довольно популярен во Вьетнаме. Будучи человеком, много лет изучающим культуру, я, посмотрев фильм, почувствовал… неудовлетворение. Это также побудило меня снять «Лампу призрака».

Чтобы сделать его драматичным, я думаю, не нужно приводить слишком много пугающих подробностей, потому что вьетнамский духовный мир очень прекрасен, очень близок, важно то, что мы знаем, как использовать его и правильно поместить в фильм, чтобы он был доступен людям разных возрастов.

Будучи энтузиастом вьетнамской культуры и посвятив ей 10 лет, я «погружался» в этот фильм. За эти 10 лет я не только изучал её, но и определённо оценивал вкусы зрителей. Я понял, что не обязательно быть драматичным, а нужно действительно снимать фильмы, которые трогают зрителя.

У меня самого есть руководящий принцип, рабочая формула, которая совершенно отличается от других фильмов на рынке. Пока что я могу сказать, что этот фильм дал людям новый взгляд на вещи, что кино должно быть творческим, а успех не обязательно должен следовать определённой формуле.

Сцена на рынке в фильме «Призрачная лампа».

Какие элементы народной культуры использовались в Ghost Lamp для создания характерной жуткой и пугающей атмосферы?

Я не использую громкие звуки, чтобы пугать людей, но все эти культурные элементы — чисто вьетнамские, они существуют в фольклоре, в повседневной жизни, с древних времён и до наших дней, и иногда мы всё ещё переживаем подобные переживания. Например, сонный паралич или история о привидениях, прячущихся в бамбуковых зарослях, озорных детях, которые хотят увидеть, есть ли там привидения, о собаках, лающих на призраков… Я использую их мягко, тонко, создавая у зрителя ощущение не слишком страшного, но близкого присутствия.

Я думаю, что именно эти детали создают призрачную, жуткую особенность стиля Хоанг Нама, непохожую на любой другой фильм ужасов.

Можете ли вы поделиться посланием, которое фильм хочет донести до зрителей, особенно о семейных ценностях и доверии?

На самом деле, фильм «Призрачная лампа» представляет собой очень простую для понимания историю: зло побеждает в жизни, и добрые люди будут бороться с этим злом. Я также добавляю посыл, что, посмотрев фильм, люди внезапно осознают это мягко, не принудительно. То есть, мы всегда будем стремиться к добру, всегда будем жить хорошо. Кроме того, в фильме естественным и близким образом затрагиваются такие семейные аспекты, как жизнь в гармонии друг с другом, забота о семье, ответственный образ жизни и вера.

Фильм «Призрачная лампа» привлекает внимание не только элементами ужаса, но и вложением в искусство и технику. Что, по-вашему, способствовало успеху «Призрачной лампы» и привлечению широкой аудитории в кинотеатры?

Думаю, прежде всего, это сценарий, который представляет собой сочетание народной литературы и привычных элементов, без насильственного злоупотребления культурой. Во время практики в Каобанге ракурс съёмки был уникальным, и впервые были использованы впечатляющие цвета, что практически даёт абсолютный результат в плане изображения. Далее следует музыка , звук также создаёт новые ощущения.

Мне очень повезло, потому что все в команде полны позитивной энергии и хотят работать с режиссёром, чтобы сделать фильм именно таким, как я хочу. Работая с таким продуктом, как сегодня, невозможно отделить ни один элемент, но есть множество новых элементов, новых факторов. Именно они создали успех «Лампы призрака».

Продажи Ghost Lights могут придать мне уверенности...

Каковы ваши планы относительно следующих кинопроектов, особенно в жанре духовного ужаса?

У меня нет давления на следующий проект, главное — действительно хороший сценарий, и я буду вкладываться в него более осмотрительно, учитывая богатый опыт, полученный в «Призрачных огнях» . Я также не ограничиваю своё творчество спиритуалом или ужасами, а хочу добиться большего в других жанрах кино.

Но есть одна вещь, которую я хочу выразить в своих работах: ценности Вьетнама: ландшафт, культура, люди, всё, что связано с Вьетнамом. До сих пор доход от «Лампы призрака» позволял мне уверенно снимать следующий фильм, не продавая ничего другого.

Как вы оцениваете потенциал развития жанра духовного фильма ужасов в частности и вьетнамского кинематографа в целом в современных условиях?

Что касается фильмов ужасов и психологических фильмов, то сейчас они развиваются очень активно, возможно, многие считают это секретом успеха. Насколько мне известно, в этом году выйдет более 10 картин этого жанра. Думаю, зрители хотят видеть качественные работы, но если духовных и психологических фильмов будет слишком много за короткий промежуток времени, это может утомить зрителя, заставить его заскучать и захотеть попробовать что-то новое.

У зрителей есть фильтр, который заставляет режиссёров быть более скрупулезными и вкладывать больше средств в любой жанр. Поэтому я считаю, что в кино должны быть креативность и инновации, а не следование какой-то общей формуле. Если бы мне пришлось учиться на компьютере, мой продукт был бы похож на любой другой продукт на рынке.

Поэтому всем, кто приходит в кино, нужно просто делать все, на что они способны, потому что зрители воспринимают не только духовные и ужастики...

Фильм привлёк большое внимание вьетнамской аудитории. Что вы думаете о тенденции развития жанра фильмов ужасов во Вьетнаме и является ли это долгосрочным направлением развития вьетнамского кинематографа?

Кино должно быть разнообразным, но я хочу, чтобы в каждый жанр вкладывались бережно, чтобы вместе поднять вьетнамское кино на новый уровень и достичь новых высот, чтобы его можно было экспортировать за границу.

Сцена из фильма.

Кино должно быть разнообразным, чтобы у зрителей было больше выбора.

Одной из изюминок «Тёмных душ» является использование вьетнамского фольклора в хоррор-элементах. Какие возможности, по вашему мнению, это может открыть для развития фильмов, основанных на национальных культурных ценностях?

Честно говоря, мне очень нравится этот вопрос. Будучи любителем вьетнамской литературы, я много читаю и путешествую, видя всё вокруг. Вьетнамская культура кажется мне такой прекрасной и разнообразной. В наши дни жизнь становится всё более современной, и традиционные ценности постепенно уходят в прошлое. Поэтому, когда появляются качественные кинематографические произведения, это заставит молодёжь и общественность больше задумываться о благих ценностях вьетнамской культуры.

Фильм «Призрачная лампа» пронизан чувством почтения к предкам, размышлениями о ценностях не только настоящего, но и жизни ради ценностей каждой семьи. Кроме того, во вьетнамской культуре есть много прекрасного и искреннего. Я надеюсь, что каждый сможет использовать это, превратить в ценные произведения и продвигать сильные стороны кино, помогая культуре существовать вечно, особенно для того, чтобы иностранные друзья полюбили вьетнамскую культуру.

Снимая этот фильм, я не ориентировался на продажи, но мне очень хотелось, чтобы люди приходили и смотрели его с гордостью. Ведь где-то в этой S-образной стране тоже есть подобные обычаи, которые можно использовать в кино.

Фильм получил множество положительных отзывов от зрителей. Однако есть и мнения, что вьетнамский кинорынок нуждается в более качественной продукции. Как вы оцениваете развитие вьетнамской киноиндустрии и на какие факторы необходимо обратить внимание для повышения качества вьетнамских фильмов?

В последнее время, особенно когда я только начинал работать в киноиндустрии, я заметил, что большинство людей придерживаются формулы, которая заключается в том, чтобы сосредоточиться исключительно на продаже билетов во Вьетнаме, забывая о художественной ценности фильма. Люди делают только то, что вполне обыденно и имеет только текущую ценность. Например, в следующем году, когда мы будем смотреть фильм этого года, он уже устареет, поэтому улучшение содержания крайне важно.

Когда фильм «Призрачная лампа» только появился на свет, он не следовал этой формуле, а был полностью основан на вьетнамской культуре, давая зрителям возможность вернуться в древнее вьетнамское общество с очень традиционными ценностями. Я, своим тихим голосом, очень надеюсь, что смогу открыть новое направление.

В целом, кино должно быть разнообразным, предоставлять зрителю больше выбора, как блюдо не может иметь один рецепт. Тогда будут рождаться качественные фильмы, которые будут приняты зрителем, а не идти по старому пути. Потому что это будет препятствовать истинному развитию кинематографа.

Режиссер Хоанг Нам рассказал, что Нам и его съемочная группа попытались привнести в «Призрачные огни» кинематографическое повествование, то есть использовать для повествования историй красивые образы, а не злоупотреблять диалогами в стиле сценической драмы.

Учитывая успех «Тёмных душ», можете ли вы поделиться своим мнением о будущем развития вьетнамской культурной индустрии? Какие стратегии необходимо реализовать для её продвижения, в частности, в области киноиндустрии?

До прихода в кино я также был человеком, который очень интересовался и прислушивался к политике партии и государства. Я видел, что наше государство осознало необходимость развития кинематографа, чтобы он стал таким же, как в США, Корее, Китае, то есть, мягкой силой культуры.

Развитие кинематографа будет способствовать развитию культуры страны. Более того, эта «мягкая сила», будучи экспортирована за рубеж, заставит зарубежные рынки полюбить вьетнамскую культуру, вьетнамцев и вьетнамскую продукцию.

Если фильм будет успешным и выйдет за рубежом, я думаю, он очень поможет стране. Люди узнают Вьетнам, полюбят его, будут ездить туда и больше инвестировать.

Как и Корея во Вьетнаме, когда сначала идёт культурная волна, за ней следует и экономика. Надеюсь, что однажды Вьетнам сможет сделать то же самое, если мы проявим решимость. Своим голосом я надеюсь, что будет больше политических решений, больше прямой поддержки для таких кинематографистов, как мы.

Уверен, что все вьетнамские кинематографисты думают об одном и том же: как конкретизировать, поддерживать все аспекты деятельности кинопроизводителей, начиная от процедур, киностудий и заканчивая финансированием, и способствовать продвижению фильмов за рубежом. Уверен, что в будущем вьетнамское кино непременно станет профессиональным и развитым.

Спасибо режиссеру Хоанг Нам!

Источник: https://baoquocte.vn/tu-tin-hieu-vu-tru-gui-xuong-den-su-bung-no-cua-den-am-hon-304839.html