Мало кто знает, что путь художника Чыонг Ван Линя к живописи начался с довольно необычной истории.
Чыонг Ван Линь родился в Као Банге и принадлежал к этническому меньшинству тай. Позже он переехал со своей семьей в Даклак, чтобы начать новую жизнь. Его детство прошло среди полей, лугов, ручьев и пастушества.
Вспоминая поворотный момент в своей жизни, он рассказал: «Когда мне было четырнадцать, однажды днем, когда я пас скот, из деревенского зала внезапно раздался громкий звук из громкоговорителя. Я увидел собравшуюся толпу и из любопытства пошел посмотреть, что происходит. Ко мне подошел мужчина, протянул лист бумаги и карандаш и любезно сказал: «Попробуй немного порисовать, чтобы понять, в чем твой талант». Я сел на ступеньки, мои руки все еще дрожали от волнения. Два часа спустя на бумаге появился мой первый рисунок — чайник из моего дома. И, к моему удивлению, меня выбрали в художественный класс, в котором в то время было всего шесть учеников. Человеком, который вдохновил меня рисовать в тот день, был мой учитель, художник Мо Ло Хиу. Именно он зажег во мне пламя живописи, пламя, которое до сих пор ярко горит».
|
Художник Чыонг Ван Линь. |
Хотя Чыонг Ван Линь не родился в Центральном нагорье, он провел более половины своей жизни, неразрывно связанном с этой землей, и она глубоко укоренилась в его душе. Он признался: «Для меня Центральное нагорье — это не просто сюжет, а чувство, эпический пейзаж, стремление выразить это через язык живописи…»
Глядя на картины Чыонг Ван Линя, легко можно увидеть: шум ниспадающих водопадов; бескрайние пихтовые леса; крыши общинных домов, устремляющиеся в голубое небо; гул гонгов дин нам и крам у костра; статуи на гробницах, церемониальные столбы и даже узоры парчи… Он тщательно отбирает и включает эти богатые культурные элементы в свои картины, сочетая современное художественное видение с сохранением сущности Центрального нагорья.
В частности, красоту Центрального нагорья художник Чыонг Ван Линь изображает, используя великолепный материал — лак, поскольку, по его словам, именно этот материал помогает ему «раскрыть великолепный свет внутри себя». Линь поделился: «Я стремлюсь к красоте света, чистой энергии, которая связывает небо, землю и океан. Я хочу, чтобы зрители почувствовали движение природы через свет: иногда мягкий на кронах деревьев, иногда мерцающий под водой, словно первозданное дыхание земли и неба».
Ярким примером этого стиля лаковой живописи является работа «Послеполуденное солнце в Центральном нагорье» (Национальная выставка изобразительных искусств 2025 года). По словам самого художника, картина представляет собой ностальгическую визуальную симфонию. Под золотым закатом дом на сваях в Эде и древнее дерево кхониа предстают величественными и безмятежными. Горизонтальная композиция работы открывает обширное пространство, вызывая ощущение постоянства и защищенности. Дерево кхониа на картине не является неодушевленным предметом, а выступает в роли подземной культурной нити, связывающей поколения, прочно стоящей между небом и землей, чтобы рассказать историю деревни.
Работа «Марш Центрального нагорья» вышла в финал 2-го конкурса живописи «Культурное наследие Вьетнама», 2025 года. Изображение слонов в работе не просто реалистично, но и стилизовано с использованием геометрического языка. Слоны предстают как символы священной силы и как метафоры непреходящей памяти сообщества. Яркие, контрастные цветовые сочетания между тщательно выполненными панелями из яичной скорлупы и лакированным фоном создают величественный ритм, напоминающий звон гонгов и барабанов на празднике.
В работе «Счастливые слоны» зрители вновь видят яркого и душевного Чыонг Ван Линя. Он использует теплые цвета (коричневый, оранжевый, желтый), напоминающие узоры на традиционной одежде этнических меньшинств, превращая картину в радостное музыкальное произведение, воспевающее гармонию между человеком и природой.
|
«Марш Центрального нагорья». Рисование: Чыонг Ван Линь |
Путь посева семян и взращивания души.
Оставив мольберт, Чыонг Ван Линь вернулся к своей работе преподавателя и администратора в сфере образования , в то самое место, где зародились его мечты. Его академический путь — это замкнутый круг: после обучения в Высшей школе культуры и искусств Даклака (1988-1994) он продолжил учебу в Университете искусств Хюэ, получил степень магистра во Вьетнамском университете изящных искусств, затем вернулся к преподаванию, а сейчас возглавляет факультет изящных искусств.
«У каждого художника есть свое место. Для меня это Даклакский колледж культуры и искусств», — поделился Линь. Он, как никто другой, понимает ценность «передачи знаний». Вдохновленный добротой своего учителя, г-на Мо Ло Хиу, он продолжает играть роль сеятеля для молодого поколения. Он благодарен своим бывшим учителям, коллегам, которые поддерживали его, и поколениям студентов, которые помогли ему возродить художественную сцену провинции.
Посвятив более половины своей жизни преподаванию, г-н Линь всегда помнит: «Учитель не только учит рисовать, но и прививает ученикам любовь к своему ремеслу, формирует характер и пробуждает страсть к нему». На каждом уроке, каждом практическом занятии, в каждой беседе со своими учениками он передает то, чему научился у своего учителя, г-на Мо Ло Хиу, и у предыдущих поколений учителей. Для художника Чыонг Ван Линя искусство — это не просто техника; искусство — это культура, самобытность и жизненная ценность. Художественное образование — это не просто обучение ремеслу; это путь посева семян и взращивания души.
Путь Чыонг Ван Линя от Као Банга до Даклака, от молодого пастуха до обладателя степени магистра, художника и главы филиала Вьетнамской ассоциации изобразительных искусств в Даклаке, подобен лаковой картине, отполированной с течением времени, становящейся богаче с каждой полировкой и раскрывающей все большую глубину при каждом просмотре.
Чыонг Нхат Вуонг
Источник: https://baodaklak.vn/van-hoa-du-lich-van-hoc-nghe-thuat/202511/ve-tay-nguyen-bang-chat-lieu-son-mai-long-lay-40e1f86/
Комментарий (0)