Он с энтузиазмом передает красоту Центрального нагорья с помощью великолепного лака.
Мало кто знает, что возможность прийти к живописи у художника Труонга Ван Линя появилась благодаря довольно странной истории.
Чыонг Ван Линь, родившийся в семье таев в Каобанге , переехал вместе с семьёй в Даклак, чтобы зарабатывать на жизнь. Его детство прошло среди полей, лугов, ручьёв и выпаса коров.
Вспоминая этот поворотный момент в своей жизни, он сказал: «Когда мне было 14 лет, однажды днём, когда я пас коров, в общественном зале внезапно зазвучал громкоговоритель. Я увидел толпу людей, и мне стало любопытно. Ко мне подошёл мужчина, дал листок бумаги и карандаш и любезно сказал: «Попробуй немного порисовать, чтобы увидеть, насколько ты талантлив?» Я сел на ступеньки, мои руки всё ещё дрожали от удивления. Два часа спустя на бумаге появился первый в моей жизни рисунок семейного чайника. И, как ни странно, меня выбрали в класс живописи, в котором тогда было всего шесть учеников. Человеком, который вдохновил меня рисовать в тот день, был учитель, художник Мо Ло Хиу. Именно он зажёг во мне пламя живописи, которое ярко горит и по сей день».
 |
| Художник Труонг Ван Линь. |
Хотя Чыонг Ван Линь и не родился в Центральном нагорье, он провёл на этой земле больше половины своей жизни, и эта земля вошла в его плоть и кровь. Он признавался: «Для меня Центральное нагорье — это не только сюжет, но и чувство, эпическое зрелище, стремление, выраженное языком живописи…».
Глядя на картины Труонг Ван Линя, можно легко увидеть: шум белых водопадов; огромный лес саму; крышу длинного дома, взмывающую в голубое небо; или звук динг нам, гонгов, отдающихся эхом у огня; надгробные статуи, столбы и мотивы парчи... Он перенес все эти богатые культурные материалы в свои картины с современным визуальным мышлением, сохранив при этом душу Центрального нагорья.
В частности, художник Чыонг Ван Линь передает красоту Центрального нагорья, используя великолепный лак, ведь, по его словам, именно этот материал помогает ему «извлекать из своего тела великолепный свет». Линь поделился: «Я стремлюсь к красоте света, к чистой энергии, которая соединяет небо, землю и океан. Я хочу, чтобы зрители чувствовали движение природы через свет: то мягкий на пологе леса, то мерцающий под водой, словно чистое дыхание земли и неба».
Представительницей этого жанра лаковой живописи является работа «Послеполуденное солнце Центрального нагорья» (Национальная выставка изобразительных искусств, 2025). По словам самого художника, картина представляет собой ностальгическую визуальную симфонию. Под золотистым закатом крыша дома на сваях в Эде и древнее дерево конья выглядят величественно и тихо. Горизонтальная композиция работы открывает обширное пространство, вызывая ощущение вечности и защищенности. Дерево конья на картине не неодушевленное, а словно подземный культурный поток, связывающий поколения, прочно стоящий между небом и землей, рассказывая историю деревни.
Работа «Марш по Центральному нагорью» вышла в финал 2-го конкурса «Культурное наследие Вьетнама через живопись» в 2025 году. Образ слонов в работе не просто реалистично передан, но и стилизован с использованием геометрического языка. Слоны предстают одновременно символом сакральной силы и метафорой непреходящей памяти сообщества. Сильное цветовое сочетание и контраст между панелями из яичной скорлупы, искусно инкрустированными на раме, и фоном из скорлупы и тараканового лака создают величественный ритм, подобный звуку гонга в праздничный день.
В работе «Счастливые слоны» зрители видят сияющего и тёплого Чыонга Ван Линя. Он использует тёплые цвета (коричневый, оранжевый, жёлтый), напоминающие узоры национальных костюмов, превращая картину в радостную мелодию, воспевающую гармонию человека и природы.
 |
| «Марш по Центральному нагорью». Картина: Чыонг Ван Линь. |
Путешествие сеяния и взращивания души
Оставив мольберт, Чыонг Ван Линь вернулся к роли преподавателя и руководителя образовательного процесса в том самом месте, которое взрастило его мечту. Его академический путь замкнулся кругом: от студента средней школы культуры и искусств Даклак (1988–1994) он продолжил обучение в Университете искусств Хюэ, получил степень магистра во Вьетнамском университете изящных искусств, а затем вернулся к преподавательской деятельности и сейчас возглавляет факультет изящных искусств.
«У каждого художника есть своё место. Для меня это Колледж культуры и искусств Даклак », — поделился Линь. Как никто другой, он понимает ценность «передачи опыта». Следуя доброте господина Мо Ло Хиу в прошлом, он продолжает сеять семена для молодого поколения. Он благодарен своим старым учителям, коллегам, которые работали бок о бок, и ученикам, которые присоединились к нему в обновлении изобразительного искусства в его родной провинции.
Посвятив педагогической профессии более половины своей жизни, господин Линь всегда твердит: «Учитель не только учит рисовать, но и прививает своим ученикам любовь, качества и страсть к профессии». На каждом занятии, на каждой практике, в каждой беседе со своими учениками он передаёт то, что получил от господина Мо Ло Хиу и предыдущих поколений учителей. Для художника Чыонг Ван Линя искусство — это не просто техника, искусство — это культура, самобытность и жизненные ценности. Обучение искусству — это не просто обучение профессии, это путь сеяния семян и взращивания души.
От Као Банга до Даклака, от пастушка до мастера, художника и главы Ассоциации изящных искусств Вьетнама в Даклаке, путь Чыонг Ван Линя подобен лаковой картине, отполированной с течением времени: чем больше на нее смотришь, тем большую глубину видишь.
Король Чжан И
Источник: https://baodaklak.vn/van-hoa-du-lich-van-hoc-nghe-thuat/202511/ve-tay-nguyen-bang-chat-lieu-son-mai-long-lay-40e1f86/
Комментарий (0)