Земля Доай полна разнообразных цветов и оттенков.

Заходя в выставочное пространство и любуясь произведениями искусства, развешанными на обеих стенах, зрители чувствуют себя так, словно прогуливаются по живописной, но очаровательной земле Сон Тай. Выставка «Глаза жителей Сон Тай» — это больше, чем просто название; она отражает точку зрения художников, глубоко связанных со своей родиной, Сон Тай, и любящих её. Благодаря этой связи они вкладывают душу в каждое произведение искусства.

Каждое произведение искусства — это частичка воспоминаний, уникальный взгляд на людей, природу и ритм жизни на родине. Посетители могут полюбоваться летним настроением Сон Тая через лаковую картину «Летний аромат 2» Нгуен Дуй Дунга. Большая картина размером 90x120 см, искусно нанесенные слои лака создают мерцающий эффект на каждом лепестке лотоса, позволяя зрителям ясно почувствовать яркий ритм и переполняющую жизненную силу лета через цветок лотоса, который «жители Сон Тая любят даже во сне». Благодаря этому посетители могут увидеть образ мышления современной молодежи Сон Тая: свежий, оптимистичный, сохраняющий дух своей родины и постоянно обновляющийся.

Выставка «Глаза жителей Сон Тая» привлекла большое количество посетителей.

В противоположность бурлящей энергии лета, художник Динь Хонг Куан переносит посетителей в безмятежную осеннюю сцену своей работой «Осенний полдень в Сюй Доай». Эта картина маслом размером 40x50 см передает спокойствие Сон Тай осенью, залитого мягким золотистым светом на туманных склонах холмов. Тонкая игра света, использованная художником, создает у зрителей ощущение, будто они стоят перед старинными деревенскими воротами, слушая звон церковных колоколов поздним вечером. Выполненная в теплых тонах, картина пробуждает ностальгию, спокойствие и древнюю душу земли, пропитанной вьетнамской поэзией и музыкой.

Во время путешествия по Сон Таю произведение искусства «Гора Тхунг» художницы Нонг Тхи Тху Транг заставляет зрителей восхититься величественной и мистической красотой горного пейзажа. На фоне лака красный лак, золото и черный цвета сливаются воедино, создавая мистическую глубину, которая, кажется, соприкасается с духовным миром. Гора выглядит величественной, но в то же время спокойной, символизируя непреходящую природу и долголетие Матери-Земли.

Вдохновленный величественными горными пейзажами своей родины, художник Хоанг Кхань Ду передал дух гордости и героизма в своей картине на шелке «Пейзаж» размером 80х160 см. Открытая композиция и мягкие мазки, характерные для живописи на шелке, создают впечатление, будто горы и реки страны окутаны утренним туманом, одновременно знакомые и величественные. Это не просто пейзаж, а искренняя преданность художника прекрасной земле, любовь к родине, выраженная через изысканный и глубокий язык живописи.

Молодые люди с энтузиазмом обсуждали произведения искусства.

Нгуен Хоанг Минь (родился в 2004 году, студент Вьетнамского университета изящных искусств) поделился: «Способ использования лака или масляных красок художниками очень тонкий, сочетающий традиционные и современные элементы. Я многому научился у них в плане пространственной композиции и техники освещения. В частности, картина «Пейзаж» заставила меня почувствовать, будто я смотрю на пейзаж глазами художника, мягкими, но полными гордости».

Помимо знакомства с природой, посетители могут также получить представление о людях региона Доай благодаря работе Нгуен Дык Зыонга «Выпуск животных». Эта масштабная лаковая картина размером 120х180 см наполнена глубоким философским и гуманистическим смыслом. Образ выпускаемых животных вызывает размышления о свободе, сострадании и духовном освобождении. Художник использует контраст света и тени, чтобы подчеркнуть доброжелательный дух и гармонию между человеком и природой. Картина одновременно символична и глубоко медитативна, побуждая зрителей остановиться и поразмышлять.

Французская туристка Мари Дюпон поделилась: «Я не до конца понимаю технику лаковой живописи, но, стоя перед картиной «Выпуск животных», я была глубоко тронута. Цвета, свет и тишина на картине заставили меня задуматься о восточной философии гармонии между человеком и природой».

Там, где искусство выражает любовь к своей родине.

Выставка «Глаза жителей Сон Тая» — это заявление художников, создающих уникальную идентичность для искусства региона Доай. Каждое произведение искусства несет в себе частичку земли, людей и истории Сон Тая, воплощая простоту, глубину и стойкость этой земли. Художник Ле Тхе Ань отметил: «Художники сохраняют и вносят свой вклад в создание уникальных ценностей в рамках живописи в целом. Память о Сон Тае означает память о людях, душах и неповторимых художественных личностях. Это «глаза» живописи, любви к древней цитадели Сон Тая».

Группа художников из Сон Тая на выставке.

Главная изюминка выставки — разнообразие выразительных языков. Лаковые картины передают традиционную глубину, перенося зрителей в атмосферу спокойствия и культурной символики Вьетнама. Масляные картины ближе к современной жизни, а картины на шелке создают мягкое, мечтательное ощущение, подобное легкому бризу региона Доай. Скульптура открывает трехмерное пространство, подтверждая способность художников мыслить и создавать формы. Все эти элементы сливаются воедино, создавая визуальную симфонию, где традиция и современность сосуществуют, дополняя друг друга, а не противостоя друг другу.

Искусствовед и художница Ле Тху Хуен отметила: «От традиционных цветовых палитр до современных выражений, выставка подтверждает, что вьетнамское искусство, независимо от региона, переживает бурный рост, воплощая гуманистический дух и непреходящую культурную жизнеспособность. В более широком смысле, это встреча творческих личностей, где каждое произведение искусства — это «пара глаз», вместе создающих общую картину вьетнамского духа в современную эпоху, одновременно сохраняя и внедряя новшества; одновременно ностальгические и новаторские».  

    Источник: https://www.qdnd.vn/van-hoa/van-hoc-nghe-thuat/xu-doai-va-doi-mat-nguoi-son-tay-1011582