Håll kärlekens eld brinnande i tysthet

Tuong är en traditionell konstform med en unik karaktär från Vietnam. I synnerhet är konsten att göra ansiktsmakeup med Tuong unik och attraktiv jämfört med andra traditionella teaterformer.

Den förtjänstfulla konstnären Mai Ngoc Nhan ger råd till skådespelare under deras smink och ansiktsmålning inför en föreställning. (Foto: MY HA)

Bland de vietnamesiska teaterkonstformerna är tuong en unik konstform, särskilt när det gäller masksminkning. Tuong-masken målas för hand av konstnären på sitt eget ansikte med starka linjer, fräscha färger och flexibla penseldrag beroende på rollen.

Självporträttsmasker är mycket symboliska och har en mycket unik skönhet tack vare sina färger och komposition. Genom principerna för ansiktsmakeup är det möjligt att identifiera karaktärens ursprung och personlighetsdrag.

Masken i en pjäs är varje karaktärs själ. Bara genom att titta på ansiktet kan man avgöra om karaktären är god eller ond, lojal eller smickrande, småaktig eller ädel...

Masken i en pjäs är varje karaktärs själ. Bara genom att titta på ansiktet kan man avgöra om karaktären är god eller ond, lojal eller smickrande, småaktig eller ädel...

Den förtjänstfulla konstnären Mai Ngoc Nhan, biträdande chef för Dao Tan Tuong-truppen ( Gia Lai -provinsens traditionella konstteater), som har varit engagerad i denna unika konstform i nästan 30 år, sa: ”Tuong-konsten har sin egen karaktär när man använder masker som konstnärerna själva ritar på sina ansikten, så skådespelare använder aldrig färdiga masker. Vi uttrycker lycka, sorg, skratt och gråt direkt. Karaktärens essens kan avslöjas bara genom att blinka, höja ett ögonbryn eller sträcka ansiktsmusklerna... Detta är något som färdiga masker inte kan göra.”

Tuong-scenen samlar ofta alla bilder av samhällsklasser, från kungar och mandariner till medelklassen, de fattiga... för att arrangera karaktärerna enligt den traditionella modellen: skådespelerska, skådespelare, general, smickrare, gammal man, gammal kvinna... Därifrån formades begreppen röd skådespelare, blå skådespelare, svart, vit, diagonal, randig skådespelare samt krigsskådespelerska, handelsskådespelerska, scenskådespelerska, kärleksskådespelerska, eller röd gammel man, vit gammel man, svart gammal man och god kvinna, ond kvinna...

När dessa karaktärer tas upp på scenen systematiseras och standardiseras de återigen genom sättet att rita masker. Man kan titta på sättet att rita ansikten för att klassificera karaktärerna i den ena eller andra gruppen. Varje skådespelare lär sig korrekt smink och makeup redan från skolan.

Enligt sminkexperter är förmågan att rita masker också en del av konstnärens konstnärliga talang för Tuong-stadiet. För varje roll måste konstnären lära sig att rita masker genom att memorera, lära sig färgerna och ordningen, detaljera stegen och sedan rita enligt den bild som tidigare konstnärer har gjort.

För att kunna göra en mask måste konstnären förstå reglerna för färgkoordination, karaktärsdrag och pjäsens innehåll.

För att inte tala om att Tuong-konsten i varje region har sin egen unikhet. Jämfört med till exempel Hue-hovets Tuong, Northern Tuong eller Hat Boi i Ho Chi Minh -staden har Tuong-konsten i Binh Dinh sina egna kännetecken för ett land med en krigisk tradition.

”Binh Dinh Tuongs masker har utarbetad makeup, skarpa linjer och sin egen skönhet. Ett typiskt drag är huvudteckningen i Binh Dinh Tuongs karaktärsmak med ett fågelansikte (till skillnad från Southern Tuong som har en makeup som liknar ett djuransikte...) eftersom karaktärens näsborrar ser ut som två fåglar med huvudena tätt ihop. För att förbereda sig för föreställningen måste skådespelarna vara närvarande 1,5–2 timmar före premiären för att sminka sig och förbereda kostymer för föreställningen”, tillade konstnären Mai Ngoc Nhan.

En speciell sak är att Binh Dinh Tuong-skådespelare sminkar sig med två separata händer, på två ansiktshalvor, istället för att använda den dominanta handen, för att sminka sig på hela ansiktet. Detta är en mycket svår operation och skicklighet som kräver att skådespelaren övar och behärskar båda händerna, så att det målade ansiktet är balanserat och jämnt i färg.

I traditionella pjäser måste maskmodeller ritas enligt uråldriga regler och normer. Varje ansikte är inte bara ett konstverk som förknippas med en karaktär på scenen, utan det är också ett mästerverk av konstnärens hantverk. Varje mask representerar en personlighet, såsom lojalitet, vänlighet, mod eller slughet, smicker och ondska. Varje huvudfärgton är förknippad med ett specifikt karaktärsmotiv.

Konstnärer måste känna till alla dessa regler utantill så att de vet var de ska börja när de sminkar sig, så att varje mask blir ett unikt konstverk av scenmålning.

Förutom att dansa och sjunga måste Tuong-skådespelare också veta hur man ritar masker. Att rita en vacker och korrekt mask är dock inte enkelt.

För konstnären Mai Ngoc Nhan, när han gör masker för karaktärer på Tuong-scenen, kommer han alltid ihåg att även om artisten uppträder framgångsrikt, om Tuong-masken inte är vacker eller inte matchar karaktärens stil och personlighet, är det en synd mot yrket.

I nästan 30 år har han medverkat i nästan hundra pjäser och roller, och han har alltid målat sina egna masker. Kanske är det hans passion för Tuong-scenen som har gjort hans händer mer skickliga. På fritiden eller när han inte har något föreställningsschema går han fortfarande till teatern för att stödja och vägleda kommande generationer i hur man sminkar sig och målar sina ansikten för att passa sina roller.

Numera, med utvecklingen av många andra konstformer såväl som förändringen i publikens smak, har även glorian kring Tuong-scenen bleknat, inte som tidigare. Denna traditionella konstform har allt färre publiker. Tuong-konsten blomstrar nästan bara inom ramen för tävlingar, festivaler, föreställningar och festivaler.

Tuong-konsten saknar publik, efterträdare och en lämplig ersättningsmekanism för att utbilda och behålla unga konstnärer eftersom det är mycket svårt att utbilda en Tuong-konstnär. Av alla traditionella teaterkonster är det svårast att lära sig Tuong, eftersom det är en smidig kombination av skådespeleri, sång och dans.

(Konstnären Mai Ngoc Nhan)

”Tuong-konsten saknar publik, efterträdare och en lämplig ersättningsmekanism för att utbilda och behålla unga konstnärer eftersom det är mycket svårt att utbilda en Tuong-konstnär. Av alla traditionella teaterkonster är det svårast att lära sig Tuong, eftersom det är en smidig kombination av skådespeleri, sång och dans”, oroar sig konstnären Mai Ngoc Nhan.

Med tungt hjärta, med en önskan att bevara yrket, fortsätter konstnären Mai Ngoc Nhan och många skådespelare från Dao Tan Tuong-gruppen att kämpa för att övervinna nuvarande svårigheter och i tysthet behålla kärlekens eld för Tuong. Den brinnande önskan hos konstnären Mai Ngoc Nhan, liksom många konstnärer med anknytning till Tuong, är att denna konstforms innersta essens ska bevaras för alltid.

THANG DUNG

Källa: https://nhandan.vn/am-tham-giu-lua-tinh-yeu-tuong-post918271.html