Konstnärens "andliga" essens

Redaktörens anmärkning: Om konstnären Bay Nam i Kim Cuong-gruppen gav Huu Chau lektioner i yrkets allvar, noggrant bevarande av kostymer och accessoarer etc., så gav konstnären Nam Sa Dec honom också andra erfarenheter av att fullt ut förkroppsliga en karaktär och en sann konstnärs hängivenhet.

Jag tvekade medan jag tänkte på och skrev den här texten. Jag var lite orolig att den skulle misstolkas som... smicker, eller föreläsning, eller något liknande. Underhållnings- och scenkonstvärlden är mycket mer komplex än den brukade vara.

Men varför skulle jag skriva en självbiografi?

Av många anledningar, varav den viktigaste är att jag vill vårda det förflutna, bevara några värdefulla minnen (för mig själv, inte för kommande generationer). Jag behåller dem och förvandlar dem till vänliga och respektfulla ord.

Konstnären Nam Sa Dec

FOTO: ARKIV

För att uttrycka vår kärlek och djupa tacksamhet till våra föregångare.

För att påminna mig själv.

Att hitta sätt att förbättra

jobb.

Jag är stolt över att ha delat scen med dem, att ha haft samtal med dem, att ha blivit genuint utskälld och undervisad av dem, att ha bevittnat deras briljanta talanger och att ha lärt mig av att se dem uppträda och arbeta.

Jag hade turen att få en gedigen utbildning och tog examen med utmärkelse i skådespeleri. Det betyder att jag är ganska säker på min förmåga att gestalta och hantera utmaningarna hos vilken karaktär som helst. Jag tenderar dock att glömma torrt läroboksmaterial och är väldigt känslig för tydliga, intressanta lektioner rakt framför mig.

Jag kommer alltid att minnas min mormor i Sa Dec.

Jag gick med i Diamanttruppen när min mormor var skör och nästan pensionerad från att uppträda. Det var ett lyckokast för mig när hon blev inbjuden tillbaka som specialgäst för att fira att Durianlövet nådde 1 000 framträdanden.

Jag ångrar att jag på 1980-talet var för ung, förstod jag, men inte tillräckligt djupt för att veta hur man "bevarar ädelstenar". Jag borde ha lärt mig av och älskat dessa människor mer, innan de lämnade denna värld, där de hade levt liv fyllda med hundratals olika öden. De hade tömt silket från en silkesmasks tråd; de var för trötta och skulle försvinna efter att ha förskönat och glädjat världen.

Mormor gick upp på scenen. Jag betraktade henne intensivt, en före detta veteranartist i Thanh Minh Thanh Nga-truppen. Jag betraktade henne med både beundran och nyfikenhet. Mormor var ett vittne till en tid av fängslande traditionell opera och ärorik reformerad opera.

Fru Nam Sa Dec spelade rollen som svärmor i pjäsen "Uppbrottet".

FOTO: ARKIV

Min mormor i Sa Dec var 82 år gammal det året, mager och skör. Hon gick svagt, tog små, tveksamma steg, ibland darrade hon som ett löv som skulle falla från en gren. Hon kunde inte längre sminka sig själv och behövde hjälp. Märkligt nog fick jag i uppdrag att specifikt påminna henne om scenen. Jag stod bredvid henne och viskade: "Mormor, när du känner att jag klappar dig på axeln, kom ut."

Mormor klev ut bakom ridån, och scenen utbröt av spänning. Hon hade förvandlats fullständigt och blivit ytterst karismatisk. Hennes röst var klar och resonant. Hon framstod som en högdragen, grym och unik, förmögen kommunfullmäktigeledamot från landsbygden. Mormors framträdande var som besatt av en ande. Hon utstrålade en lysande aura. Hennes silverfärgade hår och slående intelligenta ansikte fängslade även den räddhågade publiken.

Mormor Năm Sa Đéc – rådskvinnan, tillsammans med mormor Bảy Nam – den fjärde frun, såg ut som ett oöverträffat par av gott och ont i vardagen. Den ena var mild, överdrivet undergiven och vänlig… en klassiker, medan den andra var grymt arrogant och uppenbar, också en unik och ikonisk karaktär. Jag var fängslad av att se mormors framträdande. Självklart var jag också övertygad av den majestätiska bilden. Men det jag beundrade mest var mormors noggrannhet, gränsande till perfektion, som jag bevittnade på nära håll.

Mormor frågade: "Har någon läppstift de kan ge mormor en bit av?"

Barnen räckte likgiltigt läppstiftet till mormor, förmodligen och tänkte för sig själva: "Mormor är gammal, varför skulle hon behöva använda läppstift?"

Mormor tog läppstiftet och smetade ut det i handflatan, vilket skapade ett rött märke. Ah, det visade sig att mormor inte applicerade det på sina läppar; hon använde det för att skapa ett brännmärke till scenen där hon av misstag stack ner handen i en balja med mycket varmt vatten som Miss Dieu hade tagit med. Ett lätt brännmärke behövdes för att visa att Miss Dieu var slarvig och hade skadat den gamla kvinnan. Om det vore en ung skådespelerska skulle det räcka med fysiskt skådespeleri, att hoppa upp och skrika. Scenen var så stor, vem skulle bry sig om hur karaktären brändes?

Men det var inte allt, mormor frågade vidare: "Kan ni ge mig lite av det där... det där lin lin-grejerna?" - Ah, vaselin.

Mormor tog lite vaselin och applicerade det över brännskadan. Det röda märket glänste i ljuset: "Där, en riktig brännskada ska se ut så här. Den måste vara röd och glänsande. På så sätt kommer publiken att tycka synd om den."

Men hur kan publiken se det?

– Herregud, publiken är väldigt skarpsynt, självklart kommer de att se det. Vad vi än gör, oavsett hur litet det är, måste vi vara noggranna, inte slarviga. Om det finns en brännskada, så finns det säkert ett brännmärke. Alla kommer inte att se det, men det kommer definitivt att finnas någon som gör det.

Efter att ha sminkat sig återvände hon till scenen och framförde scenen tio gånger i rad, och spelade upp den grymma men livfulla scenen med anmärkningsvärd flyt.

Hennes framträdande var så smidigt och livligt att nästan alltid när hon dök upp fanns det publikmedlemmar som stod på sina platser och skrek högt, eller rusade upp från sina platser och sprang rakt upp på scenen ... och skrek: "Vad grym! Hon är så grym, vem står ut med det? Gå av scenen omedelbart ...".

När vi ser Sa Decs pjäs "Den gamla damen i Sa Dec" kan vi tydligt se skillnaden mellan ondskan hos två kvinnor: fru Phan Loi (i pjäsen "Uppbrottet" ) och fru Hoi Dong (i pjäsen "Durianlövet" ). Dessa två skurkaktiga karaktärer har lämnat ett tydligt avtryck i nästan ett sekel.

Det var inte bara skurkroller. Mormor förkroppsligade briljant hundratals olika karaktärer. Även i sina skildringar av vänliga människor fick hennes ögon, hennes läppar, till och med hennes snövita hår ... folk att gråta okontrollerat, och hon behövde inte gråta.

Han spelar varje roll perfekt.

Det är konstnärens kvalitet och karaktär, insikt.

Det genomsyrade mig direkt, utan instruktioner, utan behov av böcker eller anteckningar. ( fortsättning följer )

Källa: https://thanhnien.vn/cot-cach-than-nhap-cua-nguoi-nghe-si-185250916195347212.htm