Med 70 målningar utställda lovar utställningen att erbjuda ett mångfacetterat och berättande konstnärligt utrymme, som markerar konstnärers proaktiva koppling till varandra för att skapa en meningsfull gemensam upplevelse i en anda av utbyte och inspiration.
Individuella och delade färger
De träffades trots att de arbetade och bodde i väldigt olika regioner, från konstnärerna Do Dinh Mien ( Ho Chi Minh City), Nguyen Dinh Ho (Can Tho), Nguyen Thi Tu Quyen (Thailand) till fyra kvinnliga artister från Gia Lai: Nguyen Nguyen But, Le Nguyen Thao My, Le Thi Thanh och Phan Thi Thuy Phuong.

Konstverken är inte bara mångsidiga vad gäller material som lack, akryl och blandteknik, utan de uttrycker också varje konstnärs unika konstnärliga stil. De är indikatorer på de platser där konstnärerna växte upp, var deras fötter har trampat, eller helt enkelt stunder av stilla kontemplation, introspektion och självsamtal.
Med två manliga konstnärer som deltar i utställningen kan man omedelbart se en gemensam styrka hos… män: förmågan att förstå rummet ur ett brett perspektiv.
Medan Do Dinh Mien har en serie verk med titlarna "Gyllene säsongen" och "Centrala Vietnams solsken", imponerar Nguyen Dinh Ho också med sina serier "En glimt av det centrala höglandet" och "Land och hav". Varje verk är en omfattande skildring av naturen, men det saknar inte subtila detaljer som belyser temat.

Konstnären Do Dinh Mien delade: "Min unika stil ligger förmodligen i mitt perspektiv på naturen: Ett träd är inte bara ett träd, eller en solljusfläck är inte bara ljus. Jag ser i det många lager av färg, många vibrationer, många områden av ljus och skugga som ständigt förändras."
Jag försöker inte fånga naturen exakt som jag ser den, utan snarare bevara dess essens, i det ögonblick den berör mig. Jag tror att om mina målningar har en unik egenskap så är det min fascination för naturens färger och min uppriktiga önskan att förmedla den fascinationen till duken.”
Samtidigt är de kvinnliga konstnärernas feminina karaktärsdrag på utställningen också tydliga i deras val av teman och berättarstil, som till stor del börjar med detaljer och närbilder.
För konstnären Nguyen Nguyen But är varje målning en konversation mellan personliga känslor och den omgivande verkligheten, så hon låter sina verk "tala för sig själva", såsom: Vid det röda fönstret, Tystnaden eller serien.
Våren, höglandets viskningar…
Konstnären Le Nguyen Thao My utforskar teman som kvinnlig skönhet och romantisk kärlek och använder ljusa, starkt symboliska penseldrag för att uttrycka dessa genom sina verk: "Enkla saker", "Vårbekännelse", "Oväntad kyss" etc.
Samtidigt vägleder konstnären Le Thi Thanh skickligt betraktaren in i de tysta stunderna i varje persons medvetande med verk som "Självtillit", "Återvända hem" och "Upplösas i en dröm"... "Jag målar känslan av att titta upp på himlen, att se världen gå förbi, av människor som rusar och vibrerar, och sedan återvänder till sitt sanna jag. Jag vill använda bilder och färger för att få fram det jaget för att reflektera. Därifrån, för att veta hur man kan vara sig själv igen", sa Thanh.
Lyssna på bilderna som berättar historien.
På utställningen har besökarna också möjlighet att "ta en resa tillbaka till barndomen" genom att beundra serien med målningar på temat "Barndomsminnen" av konstnären Nguyen Thi Tu Quyen. Tu Quyen, född och uppvuxen i den tidigare Kon Tum-provinsen (nuvarande Quang Ngai -provinsen), valde att bo och arbeta i Thailand efter att ha tagit examen med en masterexamen i bildkonst från Mahasarakham University i det landet.
När man tittar på målningar av vietnamesiska konstnärer i Thailand kan man nästan "höra" ljudet av lejondanstrummor, det glada skrattet från barn som leker barndomslekar som lejondanser, flytande pappersbåtar och kurragömma...
Hon sa: ”Jag älskar temat barndom, så jag deltar i utställningen med verk om traditionella barnlekar. Jag hoppas att barnens glädje inte bara kommer från det klarblå ljuset från tekniska apparater, utan också från stunder av avkoppling på en liten innergård, i månskenet eller bredvid en hög med gyllene halmstrån…”

Med sin yngsta karriär, efter att bara ha målat i några år, förmedlar konstnären Phan Thi Thuy Phuong en inspirerande berättelse om att sträva efter ett annat slags liv. Tidigare bankanställd, som dagligen mötte siffror och ständigt ökande nyckeltal, insåg hon plötsligt sin passion för bergsklättring och måleri. Så hon bestämde sig för att lämna sitt nuvarande jobb och ge sig ut på en helt ny väg.
”Om bergsklättring handlar om att fördjupa sig i rymden, så handlar måleri om att föra in känslomässigt utrymme djupt in i sinnet. Varje linje och färg behöver inte vara lika exakt som en ekonomisk rapport. Konst, som att stå framför en brant sluttning, kräver mod för att börja och tålamod för att nå slutet”, – Thúy Phượng beskriver sina känslor inför måleriet.
Så låt oss ta en titt på verken hon tog med sig till utställningen, av vilka många har temat höglandet, såsom "Kon Klor - mars, minnenas årstid", "Den röda jordens ljud", "Eftermiddag vid sjön" etc., för att uppskatta varje steg en ung konstnär tar när hon utforskar bergen.
Källa: https://baogialai.com.vn/cuoc-vui-chung-tu-khoang-troi-rieng-post590260.html






