Tidigare, år 2024, vann Hoang Nghi tävlingen "Cai Luongs gyllene klocka", vilket markerade en viktig milstolpe som förde honom närmare en professionell scenkarriär. Hoang Nghi, som fått förtroendet och möjligheten att arbeta på Vam Co Cai Luong Art Troupe ( Tay Ninh ) av folkkonstnären Ho Ngoc Trinh, anser att detta är en värdefull karriärmöjlighet. Mer än bara ett jobb, ger denna miljö honom direkt tillgång till scenens livserfarenheter och expertisen hos tidigare generationer av konstnärer. Detta har hjälpt honom att inse att hans första framgångar är en motivation att fortsätta följa sin passion, vilket hindrar honom från att bli självbelåten eller nöjd för tidigt.

Efter ett och ett halvt år på provinsiella scener anpassade sig Hoang Nghi gradvis till livets krävande tempo: repetitioner sena kvällar, ständigt skiftande scheman, hastiga måltider bakom scenen och långa turnéer i sydvästra Vietnam. För honom var det en glädje. Det viktiga var att behålla sin hälsa, finslipa sina sångfärdigheter och ägna större delen av sin tid åt sitt hantverk, så att varje scenframträdande skulle vara komplett och polerat för publiken.

Skådespelerskan Le Hoang Nghi (tredje från höger) vann första pris i den nationella Cai Luong-skådespelartalangtävlingen - 2026.

Driven av den professionella inställningen hade Hoang Nghi, vid 21 års ålder, turen och hedringen att anförtros utmanande roller som porträtterade komplexa historiska och psykologiska personer, vilket krävde en kombination av sång- och skådespelartekniker, och särskilt förmågan att djupt förstå den historiska andan och den nationella stoltheten i varje scen.

Hoang Nghi delade: ”Varje gång jag gestaltar historiska personer har jag möjlighet att få en djupare förståelse av våra förfäders tradition av nationsbyggande och försvar. Och när jag väl har berört det djupet kan konstnären inte uppträda ytligt. Det måste finnas ansvar för varje linje, varje rörelse, varje känsla. Jag påminner mig alltid om att seriöst undersöka, arbeta hårt och skapa efter bästa förmåga för att ge publiken det bästa, särskilt den unga publiken, som behöver ordentlig estetisk vägledning och bör undvika kommersialiseringstrender som snedvrider den konstnärliga miljöns standarder.”

I det bredare sammanhanget av cải lương (vietnamesisk traditionell opera) idag är de farhågor som Hoàng Nghi tar upp inte isolerade fall. Traditionell teater står inför många utmaningar samtidigt: den lojala publiken blir äldre, medan den yngre generationen är starkt attraherad av moderna former av underhållning och digitala plattformar. Många teatergrupper arbetar med reducerad kapacitet, saknar stabila föreställningar, vilket stör rytmen i den professionella utvecklingen. Pressen att försörja sig tvingar många konstnärer att ta andra jobb för att behålla sin passion för scenen. På ett djupare plan står cải lương också inför brist på kreativa resurser på grund av brist på nya manus, författare, regissörer och musiker för att fortsätta familjetraditionen.

I detta sammanhang valde Hoang Nghi inte en pessimistisk attityd. Han insåg detta som en vanlig press inom traditionell teater, men också ett test för varje artist. ”Alla gillar rampljuset, men att gå långt i det här yrket är inte lätt. Jag har turen att inte vara ensam på den här resan; jag har alltid min familj, lärare och kollegor vid min sida. Varje roll är en tid att möta press och göra uppoffringar. Men jag tror att om jag arbetar seriöst varje dag, behåller ett rent hjärta, håller fast vid mitt yrke och följer min passion in i det sista, kommer en ljus framtid att öppna sig”, anförtrodde Hoang Nghi.

    Källa: https://www.qdnd.vn/van-hoa/doi-song/di-den-tan-cung-canh-cua-se-mo-ra-1042336