Vad behöver vietnamesisk film göra för att bryta sig ur sin "komfortzon"?

I processen att implementera sin kulturella utvecklingsorientering står vietnamesisk film inte bara inför möjligheter att expandera sin marknad utan konfronteras också med behovet av stark innovation inom kreativt tänkande.

Från filmer som upprepar välbekanta formler till behovet av att vinna över publiken med kvalitetsinnehåll, är frågan: Hur kan vietnamesisk film kliva ur sin "komfortzon" samtidigt som den behåller sin identitet?

Innovationsviljan möter praktiska hinder.

Faktum är att de senaste åren har visat att vietnamesisk film bevittnar en betydande ökning av antalet filmer som släpps på biografer, tillsammans med en känsla av "förtrogenhet" i många av verken.

Det är inte svårt att upptäcka återkommande motiv: familjedramer, komedier kring det kinesiska nyåret, nyinspelningar av utländska manus eller utnyttjande av tidigare framgångsrika formler. Detta bidrar delvis till att upprätthålla marknadsstabilitet, men väcker också frågor om kreativitetens gränser och förmågan att skapa en unik filmisk identitet.

"Barn i dimman", regisserad av Ha Le Diem, är den första vietnamesiska dokumentären som nominerats till topp 15 i kategorin bästa långfilmsdokumentär vid den 95:e Oscarsgalan (2023).

Enligt regissören Ha Le Diem är varje nytt projekt en resa av att börja om på nytt, vilket tvingar filmskapare att ständigt lära sig, särskilt när man vill experimentera med olika tillvägagångssätt. Att närma sig nya samhällen, nya miljöer och nya karaktärer kräver djupgående research; annars blir filmen lätt kliché eller saknar autenticitet. Därför handlar innovation inte bara om att ändra berättarformatet, utan också om att samla kunskap och erfarenhet för att hitta det lämpliga filmiska språket.

Ur unga filmskapares perspektiv går experimentlusten alltid hand i hand med praktiska begränsningar. Ett nytt projekt medför ofta ekonomiska risker, begränsade distributionskanaler och pressen att nå en bredare publik. Detta tvingar många regissörer att noggrant väga sina kreativa ambitioner mot filmens lönsamhet. Att experimentera med berättandets struktur, visuell rytm eller ljuddesign kan skapa skillnad, men utan en känslomässig koppling blir verket lätt främmande för publiken.

Enligt regissören Ha Le Diem är det avgörande att behålla berättelsens "kärna" för att skapa innovation utan att alienera publiken. Filmskapare kan experimentera med form, men känslorna måste förbli genuina och relaterbara. Publiken kanske inte är bekanta med den nya berättarstilen, men de kan fortfarande känna empati om berättelsen berör mänsklig erfarenhet. Detta anses vara en avgörande balans mellan kreativitet och mottaglighet.

Innovation är dock inte bara en individuell ansträngning. Filmmiljön spelar också en avgörande roll. Enligt Ha Le Diem kommer stödresurser som utvecklingsfonder, workshops och mentorprogram att hjälpa filmskapare att experimentera inom en mer "komfortzon". Dessutom kommer ett mångsidigt distributionssystem, från filmfestivaler och oberoende visningslokaler till onlineplattformar, att öppna upp möjligheter för unika projekt att hitta sin rätta publik.

Lusten att upptäcka nya filmiska språk går därför bortom teknik eller genre, och omfattar en längtan att skapa en personlig prägel. För många unga regissörer är varje film en dialog med publiken, en resa för att forma sin unika stil. I takt med att vietnamesisk film expanderar sin räckvidd till en bredare marknad blir behovet av individuella röster ännu viktigare för att undvika enhetlighet och skapa en bestående identitet.

Vad kan du göra för att bryta dig ur din "komfortzon"?

Medan viljan till innovation ofta kommer från yrkesverksamma själva, är det marknadstrycket som får många tillverkare att välja den välbekanta vägen.

Ur ett praktiskt perspektiv är film både en kulturprodukt och ett investeringsprojekt, där intäkterna blir ett avgörande kriterium. I takt med att produktionskostnaderna ökar blir det förståeligt att välja det "säkra" alternativet för att minimera den ekonomiska risken.

Regissör Luong Dinh Dung

Enligt regissören Luong Dinh Dung får den långvariga användningen av välbekanta formler publiken att känna att många filmer bara upprepar varandra, vilket hindrar vietnamesisk films resa till den internationella marknaden. Detta val kvarstår dock på grund av dess höga förutsägbarhet för publikens reaktioner och potentialen att återvinna investeringar. Välbekanta genrer, relaterbara berättelser eller nyinspelningar av framgångsrika verk ger ofta en viss grad av trygghet för investerare.

Intäkter är därför en betydande faktor som påverkar produktionsbeslut. Även om kreativitet inte enbart är beroende av vinst, prioriterar producenter ofta lågriskalternativ när de gör stora investeringar. Detta leder till ett välbekant dilemma: filmindustrin behöver innovation för att blomstra, men varje experimentellt projekt medför risken att misslyckas. I detta sammanhang blir det ett svårt problem att balansera konst och handel.

Magisterexamen i Hoang Da Vu

Enligt Ms. Hoang Da Vu (biträdande direktör för Institutet för teater och film, Vietnams nationella universitet för teater och film) har vietnamesisk film för närvarande ingen brist på materiella resurser, men saknar en strategisk vision och ett synkroniserat ekosystem. Många projekt får stora investeringar i teknik, men kvaliteten på manus och kreativitet är fortfarande inte i proportion till varandra. Å ena sidan finns den säkra, kommersiella filmgenren, som ofta upprepar motiv; å andra sidan finns experimentella filmer som vinner internationella priser men kämpar för att nå en masspublik. Denna polarisering avslöjar en klyfta i sambandet mellan kreativitet och marknad.

Publikens roll blir därför särskilt viktig. Tittarnas preferenser påverkar direkt produktionsbeslut, från genre och berättande till investeringsskala. När publiken prioriterar välbekant innehåll tenderar producenter att fortsätta utnyttja beprövade formler. Omvänt, om allmänheten är villig att anamma experiment, kommer marknaden att öppnas upp för olika projekt.

Dessutom spelar filmkritiksystemet en roll i att forma estetiska känslor. Enligt Hoang Da Vu är den nuvarande professionella rösten inte tillräckligt stark, medan subjektiva recensioner på sociala medier har ett betydande inflytande. Detta gör att många filmer domineras av mediehype snarare än konstnärligt värde. Ett professionellt kritiksystem skulle inte bara hjälpa publiken att förstå verk djupare utan också skapa ett forum för debatt och främja kreativitet.

Ur ett bredare perspektiv är frågan om publiken verkligen är redo att anamma något nytt. Att förändra tittarvanor tar tid och kräver en mångfald i utbudet. Med mer experimentella filmer kommer publiken gradvis att vänja sig vid olika filmspråk. Omvänt, om marknaden bara upprepar formler, är det osannolikt att behovet av innovation kommer att utvecklas.

För att vietnamesisk film ska kunna bryta sig ur sin "komfortzon" behöver den därför hela ekosystemets deltagande: filmskapare som vågar experimentera, producenter som accepterar kalkylerade risker, ett mångsidigt distributionssystem, professionella kritiker och en mer öppensinnad publik.

Källa: https://phunuvietnam.vn/dien-anh-viet-can-lam-gi-de-thoat-khoi-vung-an-toan-238260411161301649.htm