Under första halvåret 2025 översteg Vietnams biljettintäkter 3 biljoner VND, en ökning med nästan 270 miljarder VND jämfört med samma period förra året och över 60 % av de totala intäkterna för hela året 2024. Av de 19 vietnamesiska filmer som släpptes nådde 8 100-miljarder VND-gränsen – en uppmuntrande siffra. Intressant nog minskade antalet filmer som drabbades av stora förluster avsevärt.
På ytan inger denna statistik en känsla av optimism inom filmbranschen. Alla förstår att när en film går jämnt eller går med vinst, flödar investeringskapitalet snabbare, vilket gör det lättare att attrahera nya resurser, särskilt från investerare utanför branschen. Denna positiva signal öppnar också upp möjligheter för att efterföljande projekt ska investeras mer systematiskt, både i skala och produktionsprocess, vilket bidrar till ökad professionalism på hela marknaden. När det gäller intäkter, även om turmomentet inte kan uteslutas, är det tydligt att filmskapare är ganska bra på att förstå publikens preferenser. Istället för att bara fokusera på att göra bästa möjliga film och låta marknaden bestämma intäkterna, hjälper en proaktiv förståelse av publikens behov till att minimera förluster. Många producenter, särskilt investerare, är alltmer intresserade av riskhantering, det vill säga att använda resurser effektivt, begränsa förluster och maximera möjligheterna. Den vanligaste strategin idag är att fokusera på populära filmgenrer. Om 2010-talet var komedins guldålder dominerar den övernaturliga skräckgenren för närvarande, med mer än hälften av de vietnamesiska filmerna som släpptes under de första sex månaderna 2025 som skräckfilmer. Många filmer i den här genren har konsekvent uppnått stora framgångar på bio, till och med över 100 miljarder VND. Ur ett affärsperspektiv är detta ett säkert val som lätt återbetalar investeringen. Många är dock oroliga för att genren kommer att falla i samma fälla som komedifilmer tidigare. Denna verklighet visar att beroendet av publikens smak kan undvika risker idag, men det skapar en annan typ av risk i framtiden: mättnad, monotoni och en gradvis förlust av publikens förtroende.
För att en filmindustri ska kunna etablera ett varumärke och nå längre, förutom att betjäna vad publiken "vill se", bör den också definiera vad publiken "borde se" – det vill säga att bredda smaken, vägleda uppfattningarna och bidra till att förbättra den offentliga estetiken. Detta är just den sjunde konstens största roll och uppdrag. Vietnamesisk film har lärt sig en minnesvärd läxa från "The Underground: The Sun in the Darkness " – ett verk som en gång ansågs vara ett "riskabelt spel" men en rungande succé. Vi behöver fler filmer med en sådan pionjäranda. För endast mångfald i genre, berättande, perspektiv och konstnärlig stil kan skapa ett solidt fotfäste, särskilt när man går in på den internationella marknaden, som alltid värdesätter unikhet och kulturell identitet.
Vid den senaste Da Nang Asian Film Festival 2025 noterade sydkoreanska filmexperter att vietnamesisk kommersiell film främst är inriktad på komedi, familj och skräck. Dessa genrer erbjuder låga produktionskostnader och potential för snabba vinster; de har dock svårt att nå en global publik. Tidigare, vid den första Ho Chi Minh City International Film Festival 2024, varnade experter från Thailand för att att hålla sig till ett enda tema skulle stöta bort publiken och leda till tristess med inhemska filmer, liknande vad som hände i Thailand med dess skräckkomedigenre.
För att en filmmarknad ska överleva är den oundvikligen beroende av kommersiella filmers framgångar på bio. Men för att utveckla och etablera ett varumärke spelar konstfilmer en avgörande roll. Ansvaret och lösningen ligger inte bara hos filmskaparna utan kräver också samarbete på många nivåer, framför allt stöd från statligt etablerade och förvaltade filmutvecklingsfonder. Detta är också en lärdom som dragits av den senaste tidens framgångar för den sydkoreanska filmindustrin.
Källa: https://www.sggp.org.vn/dien-anh-viet-chon-an-toan-hay-dot-pha-post803565.html
Kommentar (0)