'Det som återstår' 2025: Symfoni av nationell stolthet!

Att den infaller den 2 september, en speciell dag för landet att njuta av en konsert som lovordar fäderneslandet, hedrar musikaliska verk som har stått sig genom tiderna och värdefulla verk, är en mycket speciell detalj.

Och ändå har det hänt de senaste 16 åren. Men varje år avslöjar The Last Thing mer.

Och i år, efter att ha njutit fullt ut av föreställningen på Hoan Kiem-teatern, vill jag också säga ett par saker!

Internationell orkester och nationell anda

En av höjdpunkterna som imponerade mest på mig redan från början av programmet What Remains Forever 2025 var samarbetet med Sun Symphony Orchestra under ledning av den franske dirigenten Olivier Ochanine.

Närvaron av den franske dirigenten Olivier Ochanine och Sun Symphony Orchestra är en höjdpunkt på "What Remains" 2025.

Framväxten av en professionell symfoniorkester med många utländska artister visar att integrationsbilden av Det som förblir för evigt i synnerhet, och av vietnamesisk musik i allmänhet under den nuvarande perioden, blir alltmer attraktiv och utbredd.

Ett särskilt rörande ögonblick var efter pausen när hela orkestern och dirigenten bar halsdukar tryckta med den röda flaggan och en gul stjärna på axlarna.

I det högtidliga ljuset av Hoan Kiem-teatern har bilden av dussintals vietnamesiska och internationella konstnärer som bär flaggan, den vietnamesiska folkets heliga symbol, på sina axlar blivit en mycket unik "patriotisk trend" i år.

Det är inte bara en intressant detalj, utan också en bekräftelse på att musik kan sudda ut gränser, sammanlänka hjärtan och sprida nationell stolthet.

Om bilden av orkestern skapar ett visuellt intryck, är det musikledaren - musikern Tran Manh Hungs konstnärliga hand som skapar programmets själ.

Under årens lopp har han fortsatt att visa sin förmåga att balansera symfonins sofistikerade akademiska kvaliteter med närheten och tillgängligheten för en bred publik.

Det speciella med nationella konserter är att behandlingen alltid tenderar att vara vokal, verket är melodiskt, lättillgängligt, lämpligt för publikens musiksmak.

Föreställningarna är noggrant koordinerade och balanserar akademisk kvalitet med tillgänglighet för massorna.

Även i de rent instrumentala stycken som användes i programmet utnyttjade musikledaren skickligt melodier rika på sångkvaliteter, vilket fick lyssnaren att känna som om musiken talade.

Detta hjälper The Last Thing , även på en symfoniscen, att fortfarande behålla konsertandan, där melodin kan beröra majoritetens hjärtan.

En färgglad musikalisk bild

What Remains 2025 fortsätter att bekräfta sin styrka i mångfald, likt en musikalisk bild med många färger: Från instrumentalmusik till vokalmusik, från musik från förkrigstiden, revolutionär musik till folkmusik och modern musik – alla är närvarande.

Men det där "nog", utan "kockens" skickliga hantering, kan lätt förvandlas till en gryta gräslökssoppa.

Lyckligtvis hände inte detta i What Remains Forever . Det harmoniska urvalet och arrangemanget av verk, som utnyttjar många musikaliska färger och genrer, men ändå enhetligt i melodi och lättförståelig uttrycksfull stil, har skapat en helhet som är både mångsidig och sammanhängande.

I instrumentaldelen fick publiken uppleva unika skapelser. Det var värt att notera att det fanns ett modernt verk skrivet specifikt för monokordet - Motherland (Tran Manh Hung) framfört av den förtjänstfulla konstnären Le Giang med en symfoniorkester.

Den vietnamesiska monokordens klangfärg i dialog med det västerländska symfoniska språket lämnar ett djupt eko.

Konstnären Luong Khanh Nhi sublimerar med pianot.

Musikern Tran Manh Hung valde också två klassiska sånger inom ny vietnamesisk musik: Song Lo (Van Cao), arrangerad för piano och symfoniorkester, och Towards Hanoi (Hoang Duong), som är rik på musikalitet och nu genljuder genom cellos och orkesters ljud.

Den största överraskningen var dock Luu Thuy - Kim Tien - Xuan Phong - Long Ho , en medley från Hue Royal Court Music, framförd av åtta artister från folkmusikgruppen Net Viet med en symfoniorkester.

Föreställningen "Luu Thuy - Kim Tien - Xuan Phong - Long Ho" bjöd på många överraskningar.

Denna skickliga kombination öppnar upp ett musikaliskt rum som är både högtidligt och vidsträckt – en mycket njutbar upplevelse.

Inom vokalmusiken har programmet den rikaste repertoaren av verk och färger. Förutom klassiska revolutionära sånger som: Singing in the Pac Bo forest (Nguyen Tai Tue), Battalion 307 (Nguyen Huu Tri, adapterad från Nguyen Binhs dikt), Hanoi song (Vu Thanh)... finns det också bekanta sånger som oväntat dykt upp i konserter som Saigon is very beautiful (Y Van), Hue - Saigon - Hanoi (Trinh Cong Son), tillsammans med nya verk från nästa generation som Wind blowing in all directions (Tran Manh Hung), One lap of Vietnam (Dong Thien Duc)...

De fem pojkarna i gruppen Soldatskjortor ger "Bataljon 307" en fräsch, ungdomlig anda.

Överraskande höjdpunkten var Soldatskjortans uppträdande med Bataljon 307. Ursprungligen en marschsång som ofta användes i kollektiva sammanhang, med propagandakaraktär, förvandlades den nu till ett sofistikerat akademiskt konstverk: från hur stämmorna var uppdelade för 5 mansröster till orkesterns delikata framträdande, ibland återhållsamt, ibland explosivt.

I den välbekanta marsrytmen för verket ibland lyriska färger, ibland intensiva, vilket skapar ett starkt intryck.

Saigons vackert framträdande i programmet, dessutom framfört av en kör med en symfoniorkester, var ett djärvt beslut, men det medförde sällsynta stunder av tröst och intimitet i ett akademiskt program.

Dessutom skapade A Round of Vietnam – en bekant låt, bekant sångare (Tung Duong) – men framförd i en ny symfoniversion, en höjdpunkt, vilket fick publiken att klappa händerna oavbrutet, och till och med hålla sångaren kvar på scenen längre än vanligt.

Mångfalden av verk, stilar och kompositionsperioder i kombination med symfoniorkestrars framträdanden bekräftar tydligt arvet och andan av ständig innovation.

Tack vare det faller programmet inte in i den jubileumsmässiga stereotypen utan blir verkligen en vibrerande musikalisk ström som speglar många nivåer av historia och liv.

Skärningspunkten mellan konstnärsgenerationer

Den imponerande återkomsten av divan Hong Nhung, divan Tung Duong och den förtjänstfulla konstnären Lan Anh.

En annan höjdpunkt i programmet är kombinationen av många generationer av konstnärer. Stora namn som divan Hong Nhung, divan Tung Duong, den meriterade konstnären Lan Anh uppträdde tillsammans med yngre konstnärer som den meriterade konstnären Pham Khanh Ngoc, Viet Danh, Bach Tra, Dinh Trang, Ao Linh-gruppen och det lovande unga ansiktet Ha An Huy.

Tung Duong med "En runda Vietnam":

I musikinstrumentsektionen fick publiken återigen möta den förtjänstfulla artisten Le Giang med monokordet, och bevittnade även briljansen hos unga artister som Phan Phuc (cello), Luong Khanh Nhi (piano)...

Denna sammansmältning är inte bara en fortsättning på traditionen utan sänder också ett starkt budskap om att vietnamesisk musik alltid förs vidare och sprids från generation till generation.

Artisten Phan Phuc framför cello "Mot Hanoi"

När vi tittar på de deltagande artisterna kan vi se en mångfald från välbekanta ansikten inom popmusiken som Hong Nhung, Tung Duong, Ha An Huy, till Bach Tras folkliga färger, och sedan vanliga kammarmusikröster som Lan Anh, Pham Khanh Ngoc, Viet Danh.

Hong Nhung överraskade alla genom att använda många tekniker för att avsluta de höga tonerna i Hanoi Song . Även om det kanske inte är bekant för vissa publiker, visar detta val de kreativa ansträngningarna hos sångerskan som anses vara en diva inom vietnamesisk popmusik.

Tung Duong gjorde också intryck när han skickligt harmoniserade sångteknik och "verkliga" element i Dak Rong River in Spring (To Hai).

Unga sångare satte sin prägel på scenen för "What Remains Forever" 2025 för första gången.

Med ett imponerande arrangemang gav Ha An Huy en ny fläkt till Hue - Saigon - Hanoi. Samtidigt överraskade kammarsångaren Dinh Trang och trummisen Hoang Ke publiken med sitt framförande av Cham-folksången Thei Mai, och avslöjade sin egen unika stil.

Lan Anh upprätthåller fortfarande stabila framträdanden inom sin specialitet kammarmusik. Bach Tra fortsätter att befästa sin röst i folkmusiken. Viet Danh drar till sig uppmärksamhet med sin höga, resoluta röst, vilket skapar ett rymligt musikaliskt utrymme när hon framför Wind Blows in All Directions .

Den förtjänstfulla artisten Pham Khanh Ngoc visar emotionell och teknisk mognad i sin sångröst.

I synnerhet erövrade den förtjänstfulla artisten Pham Khanh Ngoc verkligen publiken i Nha Trang under hösten (arrangerad av Tran Manh Hung). Framförandet av detta verk med orkester krävde höga tekniska färdigheter, hela stycket var tvunget att använda legatotekniken, tillsammans med andra tekniker som krävde uthållighet i både talang och fysisk styrka.

Samtidigt satte orkesterns volymkontroll under nästan hela tiden sången spelades också stor press på sångrösten – men det var i denna utmaning som den meriterade artisten Pham Khanh Ngoc glänste.

Innan stängning sjöng alla artister tillsammans Som om farbror Ho vore här på den stora segerdagen (Pham Tuyen). Auditoriet lyste upp och genljöd av stolthet. Det var ett ögonblick då musik smälte samman med historia, artister smälte samman med publiken, det förflutna mötte nuet.

Artisterna sjöng "Som om farbror Ho var här på den stora segerdagen" för att avsluta konserten.

Varje verk är ett minnesmärke och det viktiga är att dessa minnen inte förblir i det förflutna, utan förnyas, återberättas i ett modernt, välbekant konstnärligt språk, för att fortsätta att följa dagens publik.

Foto: Hoang Ha - Trong Tung

De återstående värdena för What Remains 2025: Excellence, innovation, öppenhet och ödmjukhet ”De fyra värdena som återstår efter programmet för den nationella konserten 'What Remains' kan bara sammanfattas i fyra ord: excellens, innovation, öppenhet och ödmjukhet”, bekräftade Master of Cultural Management Nguyen Dinh Thanh.

Källa: https://vietnamnet.vn/dieu-con-mai-2025-ban-giao-huong-cua-long-tu-hao-dan-toc-2438692.html