Att konserten hölls den 2 september, en speciell dag för landet, för att fira nationen och hedra tidlösa musikverk och värdefulla stycken är redan en alldeles speciell detalj.

Och ändå har det hänt kontinuerligt de senaste 16 åren. Men varje år avslöjar "What Remains " ännu mer.

Och i år, efter att ha njutit fullt ut av föreställningen på Ho Guom-teatern, vill jag också säga ett par saker!

Internationell orkester och nationalsång

En av höjdpunkterna som imponerade mest på mig redan från början av programmet "What Remains 2025 " var samarbetet med Sun Symphony Orchestra under ledning av den franske dirigenten Olivier Ochanine.

W-z6969426415508_a5dc38b7e478ebc375d9d53bd74d42b1.jpg
Närvaron av den franske dirigenten Olivier Ochanine och Sun Symphony Orchestra är en höjdpunkt på "What Remains" 2025.

Framväxten av en professionell symfoniorkester med många utländska artister visar att bilden av integrationen av "What Remains" i synnerhet, och vietnamesisk musik i allmänhet, blir alltmer attraktiv och utbredd under den nuvarande perioden.

Ett särskilt gripande ögonblick inträffade efter pausen, när hela orkestern, inklusive dirigenten, draperade halsdukar med bilden av den vietnamesiska flaggan över axlarna.

I den högtidliga belysningen av Ho Guom-teatern har bilden av dussintals vietnamesiska och internationella konstnärer draperade i den vietnamesiska flaggan, nationens heliga symbol, blivit en unik "patriotisk trend" i år.

Detta är inte bara en intressant detalj, utan också en bekräftelse på att musik kan överskrida gränser, sammankoppla hjärtan och sprida nationell stolthet.

Medan orkesterns visuella inverkan var slående, var det den konstnärliga handen hos musikledaren och kompositören Tran Manh Hung som gav programmet dess själ.

Efter många års hängivenhet fortsätter han att visa sin förmåga att blanda symfonins förfinade akademiska kvalitet med en känsla av närhet och tillgänglighet för en bred publik.

Ett utmärkande drag för den nationella konserten "What Remains" är dess konsekventa tillvägagångssätt för sångframträdanden, med melodiska verk som är lättillgängliga och passar den breda publikens musikaliska smak.

W-z6969309641082_00d434c254f5b5d5b70a973beba616fb.jpg
Föreställningarna var subtilt koordinerade och hittade en balans mellan akademisk kvalitet och tillgänglighet för allmänheten.

Även i de rent instrumentala stycken som användes i programmet utnyttjade musikledaren skickligt melodier med rik sångkvalitet, vilket fick lyssnarna att känna att musiken talar.

Detta bidrar till att även på symfoniscenen behåller "The Enduring Melody" konsertandan, där melodin kan beröra mångas hjärtan.

En färgglad musiktapet

Albumet "What Remains 2025" fortsätter att bekräfta sin styrka i mångfald, likt en mångfacetterad musikalisk målning: Från instrumentalmusik till vokalmusik, från förkrigsmusik och revolutionär musik till folkmusik och modern musik – alla är närvarande.

Men just den "tillräckligheten", om den saknar den skickliga touchen hos en "kock", kan lätt förvandlas till en intetsägande, smaklös soppa.

Lyckligtvis hände inte detta i "The Lasting Thing ". Det harmoniska urvalet och arrangemanget av verken, som utforskade olika musikaliska färger och genrer, men ändå förblev enhetligt i melodi och uttrycksfull stil, skapade en helhet som var både mångsidig och sammanhängande.

I den instrumentala musiksektionen fick publiken uppleva unika skapelser. Det var värt att notera att det fanns ett samtida verk skrivet specifikt för cittra - "Moderlandet" (Tran Manh Hung) som framfördes solo av den förtjänstfulle konstnären Le Giang med symfoniorkestern.