Visuell identifiering: Konstnärens nya spel

Strategin ”visuell identitet” – denna till synes akademiska fras – är faktiskt en av de kraftfullaste formlerna i den globala musikbranschen.

Phung Khanh Linh, Hoang Thuy Linh, MONO och Wren Evans är framgångsrika V-popartister som har etablerat sig visuellt - Foto: FBNV

I TikTok, YouTube Shorts och Instagram Reels tidsålder tävlar artister inte längre enbart om melodi utan också om sin förmåga att omedelbart göra sig igenkännliga för publiken genom färg, visuell komposition, musikvideostil och till och med en konsekvent estetik.

Från USA och Storbritannien till K-pop och nu även V-pop, har många artister nått framgång genom att förvandla det visuella till sin "identifierande signatur".

Att fånga publikens "visuella minne".

I den moderna musikbranschen är visuella element inte längre bara ett tillbehör till musiken utan har blivit en form av "identifieringslogotyp" för artisten. På den amerikanska och brittiska marknaden har många stjärnor nått framgång tack vare sin förmåga att bygga en "visuell identitet" – en visuell persona som är tillräckligt stark för att publiken ska känna igen dem med bara en flyktig glimt.

Billie Eilish är ett utmärkt exempel. I början av sin karriär var hon nästan synonym med neonblått hår, löst sittande mode och en cool svart och blå färgpalett.

Även om det bara är en suddig bild på TikTok eller en YouTube-miniatyrbild kan allmänheten direkt känna igen "det där är Billie". Studier inom musikvarumärkesbyggande betraktar detta som en form av "visuell konsekvens" – den visuella sammanhållning som hjälper artister att göra ett bestående intryck på allmänheten.

Tidigare byggde Daft Punk nästan hela sin karriär kring bilden av robotar med metallhjälmar, vilket förvandlade anonymitet till ett globalt varumärke. Prince, å andra sidan, var så nära förknippad med färgen lila och symbolen för kärlek att bara nämnandet av "lila" omedelbart fick honom att tänka på.

Madonna, "popens drottning", är också ett "mastermind" med förmågan att fånga sin publiks visuella minne.

Ikoner som Michael Jackson och Madonna var också artister som tidigt förstod att för att bli popens "kung" eller "drottning" räckte det inte med musik ensamt. De var tvungna att ha en ikonisk image.

Medan USA och Storbritannien ser visuella medier som ett varumärkesverktyg, har K-pop lyft det till ett helt branschsystem.

NewJeans är ett utmärkt exempel på senare år. Istället för att följa den glamorösa idolmodellen byggde gruppen en minimalistisk år 2000-estetik med nostalgiska filmfärger, kameravinklar som påminner om gammaldags kameror och relaterbart mode.

Från typsnitt och albumdesign till webbplatsen, musikvideon och scenen är allt förenat i en enda visuell anda.

Många designexperter och Reddit- användare har kommenterat att man bara genom att titta på en enda bildruta eller lyssna på några sekunder av introt kan "känna igen New Jeans".

Detta visar att processen att bygga varumärkesidentitet genom visuella element har gått bortom att bara se, till att även påverka hur allmänheten uppfattar ljud.

På samma sätt upprätthåller BLACKPINK sin "girl crush"-image med djärva färger, high fashion och lätt igenkännbara musikvideor. BTS, å andra sidan, sticker ut tack vare sin visuella berättandestil, där de använder färg och symbolik genom sina musikaliska "epoker".

K-pops framgång härrör från deras djupa förståelse för att musik i den digitala tidsåldern inte längre bara är en lyssningsupplevelse utan en multisensorisk produkt – där visuella element kan vara det första publiken kommer ihåg, redan före melodin.

BLACKPINK är en av K-pops visuellt mest framgångsrika artister - Foto: Naver

"Att gå på balanslina" med visuell identifiering.

I Vietnam har många unga konstnärer under senare år börjat ge sig in i leken att "identifiera sig genom visuella element". Men detta är också ett val som att "gå på balansgång": Bristande konsekvens kan göra en konstnär intetsägande; medan överdrivet fokus på bild lätt kan leda till att de uppfattas som helt enkelt "bättre eller vackrare".

Sơn Tùng M-TP är det mest framträdande exemplet på tidig och tydlig framgång. Från "Lạc Trôi" byggde han sitt eget "visuella universum": en blandning av historiska och futuristiska stilar, high fashion, en cool färgpalett, filmisk inramning och en tät personlig symbolik. Denna konsekvens hjälper Sơn Tùng att bibehålla stark igenkänning även under långa frånvaroperioder. Bara några sekunders teaser räcker för att publiken ska känna igen "det är Sơn Tùng".

Hoang Thuy Linh valde också visuella element som ett "varumärkesspråk". Från "De Mi Noi Cho Ma Nghe " till "See Tinh " följde hon en modern folkstil och blandade vietnamesiska kulturella element med modern popkonst.

Det är anmärkningsvärt att bilderna i Hoang Thuy Linhs produkter inte bara handlar om att vara "vacker", utan också om att skapa en känsla av en konsekvent kulturell identitet.

Denna trend är ännu mer uttalad bland Generation Z. MONO, Wren Evans, Phung Khanh Linh och tlinh... investerar alla kraftigt i visualiserare, konstverk och övergripande konstnärlig stil.

I streamingens och TikToks tidsålder är detta ännu viktigare. Dagens publik lever i en "miniatyrbildskultur", där beslutet att klicka ofta sker under de första sekunderna. En distinkt färgpalett, ett konsekvent typsnitt eller en tydlig visuell anda kan bli en konkurrensfördel lika stark som melodin.

Men detta spel med visuell identitet medför också risker. I sin bok *7 Principles of Genius Marketing * konstaterade musikmarknadsföringsexperten Chris Greenwood en gång: "Dagens publik minns känslan innan de minns melodin."

Detta tvingar artister att bygga en starkare image än någonsin tidigare. Men nackdelen är att när bilden hamnar i centrum för uppmärksamheten riskerar musiken att förpassas till en sekundär roll.

QUYNH NGUYEN

Källa: https://tuoitre.vn/dinh-danh-bang-thi-giac-cuoc-choi-moi-cua-nghe-si-20260514094611263.htm