
Varje traditionell dräkt som bärs av folket i höglandet är en tyst symbol för deras regionala identitet, som påminner dem om deras rötter, om skogen, en plats som för alltid kommer att omfamna deras själar och liv…
Från trädbark till färgad tråd
I byarna i västra Da Nang bevarar många "hantverkare" fortfarande hemligheten bakom att tillverka barkkläder – stammens primitiva klädedräkt. Bergen och skogarna lärde dem hur man väljer ut klätterväxter och hur man skickligt skalar barken för att tillverka sina kläder.
Det grova barkplagget blev en kulturell symbol för generationer av ättlingar, vilket bevisade att deras liv var oskiljaktiga från Moder Skog. Moder Skog gav dem ved, mat och barkplagget att bära. Moder Skog gav dem liv…
Från skogen lärde sig höglandsfolket gradvis många saker. Co Tu-, Bh'noong- och Xe Dang-folket började lära sig väva. Vävstolar dök upp, och från deras verandor arbetade kvinnorna och mödrarna flitigt med brokadtyger för sig själva och sina nära och kära.
De svarta trådarna är som den djupa, mörka bergsnatten, de röda trådarna som den varma elden i en härd och de vita trådarna som den eteriska dimman som omsluter hustaken. Alla dessa element smälter samman med brokadväven och blir essensen av den etniska gruppen.
Varje etnisk grupp skapar sina egna unika mönster och motiv och väver samman dessa mönster med hjälp av blypärlor, skogsväxter och glaspärlor. Identitet härrör också från detta.

Enligt äldste Clâu Blao (från Hùng Sơn-kommunen) är brokadtyg en skatt, vanligtvis förvarad i burkar eller träskåp, och tas bara fram för att visas upp vid viktiga tillfällen.
Co Tu-folkets uråldriga höftskynken, vävda av sällsynta pärlor från skogsträd, har gått i arv genom generationer och bär på doften av vedrök, bergsvinden och tidens doft, vilket förvandlar tyget till en familjehistoria. Förr i tiden kunde en stor tut (en sorts sjal) bytas mot en buffel, vilket blev en värdefull hemgift när en dotter gifte sig.
Jag tittade på vävstolen, de svarta trådarna spända, mönstren tog tyst form likt en stjärnkarta. Horisontella och vertikala trådar, likt longitud- och latitudlinjer, var minutiöst sammanvävda av höglandskvinnans händer, som om hon strosade lugnt över vävstolen.
De där händerna och ögonen räknar tyst vävningens rytm, räknar årets årstiderna genom varje bit brokadtyg och lagrar inom sig sina egna minnen.
Varje mönster är en markerad "koordinat" som håller fast vid tankar och reflektioner på verandan medan deras händer fortsätter att väva rytmiskt. Det är en tyst dialog, en som bara de, deltagarna, kan förstå – innebörden som är inbäddad i varje design.
Vagt kan man i varje brokadbit höra Amếs (moderns) fotsteg när hon går ut på fälten, ljudet av floden A Vương som flyter genom torrperioden, och sorlet likt folkvisor från byns äldste. Brokad, verkar det som, är inte bara för kläder. Det är en hel krönika skriven i mönster och färger.
Uppklädd på gården
För ungefär tio år sedan, i en by i Song Kon-kommunen, blev jag plötsligt modfälld när, under en ceremoni för att fira ett nytt kollektivhus, de glesa, malplacerade färgerna på traditionella brokadtyger stack ut bland jeans och t-shirts.

Det tomrummet är inte bara ett visuellt tomrum, utan ett tomrum av minnen, där unga människor, istället för att bära traditionell klädsel, väljer kläder som inte tillhör deras samhälle. Men lyckligtvis, likt en glödande kol i askan, räcker bara en vindpust för att återuppväcka det. Allt eftersom tiden går ser byns festligheter alltmer återkomsten av de livfulla färgerna i traditionell brokad.
Den gemensamma gården i byn A Ró (Tây Giang kommun) är praktfull med brokadtyger. Kvinnorna och mödrarna är klädda i sina brokadkjolar, medan byns äldste och unga män bär höftskynken och visar upp sina starka, bara ryggar.
Ljudet av gongar och trummor blandas med unga kvinnors barfota steg, doften av köksrök blandas med aromen av risvin, och duken som sträcker sig över det gemensamma huset öppnar sig likt en ridå som avslöjar en scen där hela samhället är artisten.
Det är inte bara en nostalgisk blick. Det är deras eget utrymme, bybornas lekplats, där de lever med glädjen över festivalen, lyckan att tillhöra samhället. Under byfestivalen bär de självsäkert sina traditionella dräkter och visar upp sin etniska kultur. Trummor och gongar, sång och dans, och delar den gemensamma glädjen.
Brokadfärgernas återkomst är en bekräftelse på att identitet aldrig går ur modet. Den behöver liv och kulturellt utrymme för att överleva. Allt fler unga människor i höglandet väljer brokad till sina brudklänningar.
Bilder på moderniserade ao dai-klänningar gjorda av brokadtyg från en lokal tävling blev plötsligt virala tack vare sin slående skönhet. Eller ögonblicket då Miss International Huynh Thi Thanh Thuy iklädd en Co Tu-klänning framför ett traditionellt byhus blev viralt på sociala medier; brokad har verkligen tagit ett steg bortom byns gränser.
Traditionell brokad talar för unga människor och visar att de inte är frikopplade från det moderna livet, men att de fortfarande behåller sin identitet med berg och skogar, och är verkligen stolta över den identiteten…
Återvänder till vår identitet
Många byäldste hävdar att byar med vackra brokadtyger är rika byar. Ju äldre brokaden är, desto mer värdefull är den. Dess värde ligger i dess bevarande, i det faktum att generationer har burit den som en "symbol" för sitt samhälle. Detta värde förs vidare av många unga människor idag, genom deras kärlek till kultur och sin generations kreativitet.

Hoang Kieu, en ung kvinna från Kham Duc-kommunen, sa att hennes önskan är att fler ungdomar som hon själv ska lära sig om vävning, både för att bevara Bhnoong-folkets kultur och för att bidra till den kulturella turismhistoria hon värdesätter. Kieu deltar regelbundet i lokala festivaler och visar aktivt upp den traditionella brokadens skönhet.
Precis som Kiểu berättar Pơloong Thị Lương (från kommunen Sông Kôn), också en ung kvinna, stolt att i hennes by växer varje ung flicka upp med att lära sig väva.
”Jag är väldigt stolt över att ha lärt mig hur man väver traditionella brokadtyger för min egen familj och släktingar. Brokad är ett kännetecken för varje etnisk grupp, det mest igenkännliga draget när man dyker upp på festivaler eller andra platser, och något som bekräftar att jag till exempel är medlem av de etniska grupperna Co Tu, Bhnoong eller Ede. Att bevara brokad är att bevara stoltheten över min blodslinje”, delade Luong.

Forskaren Ho Xuan Tinh sa att återskapandet av brokadkostymer på festivaler och på scen inte bara är för tittarnas nöje. "Samhället har visat intresse för och acceptans av traditionella kulturella värderingar, och artisterna själva har också ett behov av att främja och introducera skönheten i sin etniska kultur."
I takt med att medvetenheten om att bevara traditionell kultur ökar kommer unga människors deltagande att öka, och traditionella kläder kommer att ha fler möjligheter att nå en bredare publik. För närvarande återgår unga människor till att använda traditionella kläder i större utsträckning, med innovationer för att framhäva brokadtygernas skönhet.
"Jag har träffat många unga människor från bergsområdena som bär västar, kjolar och traditionella klänningar av brokad, vilka är vackra och moderna, men som ändå behåller den unika skönheten hos sin etniska grupp. Det viktiga är att bevara den från rötterna, att upprätthålla stoltheten över den etniska gruppens kulturella identitet och traditioner bland den yngre generationen", delade Mr. Ho Xuan Tinh.
Ur den yngre generationens perspektiv sker en återgång till kulturell identitet, uttryckt genom traditionella brokadtyger…
Källa: https://baodanang.vn/doi-thoai-voi-sac-mau-3305228.html






Kommentar (0)