El Condor Pasa - En folksång med en själfull melodi

(GLO) - Av en slump hade jag turen att höra den klassiska gitarristen Vu Duc Hien framföra ett solo av El Condor Pasa. Jag drogs in i den vackra sången, in i ljudvärlden inom mig, på ett gripande possessivt och dominant sätt.

Liksom Ocean Vuongs dikt "Tröskeln": "Jag visste inte att kostnaden för att gå in i en sång – var att gå vilse tillbaka", lämnar känslan av att höra och minnas en sång ibland ett outplånligt intryck; den återkommer gång på gång och ekar i vårt minne likt en hemsökande sfär i sinnet.

Av en slump hade jag turen att höra den klassiska gitarristen Vu Duc Hien framföra ett solo av El Condor Pasa. Jag drogs in i den vackra sången, in i ljudvärlden inom mig, på ett sätt som var gripande dominant och possessivt.

El Condor Pasa – Att följa örnen – är en berömd folksång, erkänd som ett nationellt kulturarv år 2004 och anses vara Perus andra "nationalsång". Sångens fängslande melodi förklarar lätt dess musikaliska värde och betydelse. Men El Condor Pasa tycks överskrida gränserna för ren musikalisk skönhet för att beröra djupa mänskliga känslor. Det är en kärlekssång om hemlandet, om essensen av mänsklig existens i en värld som är både tragisk och sublim.

Kondorn, falken, är den heliga fågeln för indianerna, en symbol för Sydamerikas vilda, forntida länder och det en gång så mäktiga Inkariket. Dess vingar, drivna av vinden, svävar högt över molnen och bergstopparna, över de majestätiska Anderna, genom den täta och mystiska Amazonas, där forsande vattenfall skär genom skogar, där vidsträckta öknar sträcker sig, där vågor slår mot höga klippor och där slingrande, ensliga stigar avslöjar bortglömda tempelruiner...

Är Condor odödlig på grund av sin styrka eller sin ensamhet, på grund av hemligheterna som är gömda bakom dess ögon som sträcker sig över tusen mil eller dess vingar som svävar oändligt, på grund av dess religiösa övertygelser eller sin ödsliga smärta? Jag vågar inte vara säker på någonting! Jag vet bara att varje rytm och tempo i El Condor Pasa är som en flödande ström, både oskyldig och full av undertryckta känslor, både svävande och gripande, både lyrisk och berättande, både vidsträckt och lätt, som lyfter lyssnarens känslor att sväva likt en fågel i flykt, likt vingarna på en mytisk örn som svävar fritt på himlen.

Där hörde jag den glädjefyllda sången i vinden, den passionerade kärleken till jordens och himlens vidder, till den gränslösa friheten och de oändliga äventyren. Jag hörde också de öde, sönderslagna ruinerna under det en gång så storslagna Machu Picchu, plågan för dem som ansåg friheten vara sitt livsblod, som drog sig tillbaka i förvirrad vördnad till djupa grottor och raviner för att bevara sin inhemska civilisation eller fly från främmande kulturers intrång.

Men mer än något annat, mitt i tragedin, svävar smärtan likt en påfågel som längtar efter himlen och ljuset, och reser sig över allt med en intensiv kärlek till landet, vattnet och vinden i sitt hemland. I El Condor Pasa är sorgen lika vacker som en dikt, och de gripande minnena från ett folk har skapat den odödliga vitaliteten i en folksång, tröstande såren och sått frön av tro i slutändan…

Tidens erfarenheter och nationens historiska minnen, förr och nu, upprepar sig inte, vilket gör ökenkärlekssången eller Andernas kärlekssång – El Condor Pasa – till det peruanska folkets heliga hymn, den sista och för alltid präglade den lysande Inkacivilisationen, quechuaspråket och den inhemska indianska kulturens fängslande mysterier. Den har målat ett outplånligt rött märke på den mänskliga identitetens karta och påmint människor om deras resa från primitiv vildhet till det djupa ljuset i överlevnadsfilosofin, där lärdomar om civilisation och kultur, ära och ruin, förlust och beständighet vägleder människor att välja att leva med osjälvisk förlåtelse, att släppa lös sorgen i kärlekens vidd till jord och himmel, och att känna sig lätta som en fågelvinge.

Jag har djupt funderat över betydelsen av termen "nationalsång". Hur kan en folksång betraktas som en nations andra nationalsång? När jag lyssnar på El Condor Pasa, oavsett om det är första gången eller många gånger, förblir svaret detsamma för mig. För melodin, dess förmåga att förmedla själens djup, och framför allt det kulturella sediment den förkroppsligar, representerar själen och ödet för den nation där den har sitt ursprung. Skönheten och smärtan, längtan hem destillerad av blod och tårar, askans briljans i de sista ögonblicken – det är dessa krafter som för alltid bevarar den odödliga vitaliteten i en nationalsång. Dessutom överskrider den nationella gränser och lämnar ett outplånligt avtryck på mänsklighetens mödosamma resa genom livet.

"Following the Eagle" har blivit ett nationellt verk, djupt genomsyrat av folkliga inslag. Omvänt har dessa folkliga inslag genomsyrat sången med regionens särpräglade skönhet, vilket skapar en unik och fängslande kvalitet som inte finns i någon annan sång, inklusive kompositioner med starka indiska och inhemska influenser som soundtracken till "The Bad, the Good and the Ugly" eller "The Last of the Mohicans". El Condor Pasa, som tillhör Huayno-stilen – en gatu- och festivalstil inom andinsk musik – har lagt av sig de flesta av sina livliga "stads"-karaktärer för att återvända till orörd natur, till den lugna glömskan av antika inkaruiner. Dess lyriska kvalitet svävar som en örns vingar i vinden, ibland glider den över havet eller flaxar tyst i luften.

Denna förtrollande melodi vägleder lyssnarens känslor genom sin rumsliga rytm och sina sceniska nyanser, över havet, genom de höga bergen och genom den öde öknen, och blir ett oändligt "epos" över Perus mångsidiga och vackra landskap, ett epos över den långa resan av hemland och längtan. Rymlig och majestätisk, tyst lutar själen i El Condor Pasa sig mot en djup, kontemplativ, lyrisk och mild ton, likt en kulmen på den ödsliga sorg som är inneboende i mänskligheten, gripande och rörande av ånger och sorg, en känsla som, efter att just ha blivit innesluten, bryter fram i den gränslösa omfamningen av vind, vatten, moln och himmel. Det är en sång om berg och om mänskligheten som smälter samman med den orörd naturen, som om den söker en fridfull fristad efter den karga, förlust, ödslighet och ruin i den mänskliga världen.

El Condor Pasa lånar Quenaflöjten för att höja sitt ljud bortom de höga bergen, och de höga tonerna från charango (en typ av luytinstrument) för att lyfta själens röst till ett tillstånd av drift. De andinska högländerna är den plats som dessa instrument hör hemma i, som om de föddes specifikt för denna inkamelodi.

Därför, när man lyssnar på artisten Leo Rojas framföra flöjten och artisten Vu Duc Hiens gitarrsolo El Condor Pasa, blir lyssnarens känslor verkligt tillfredsställda och fullständiga. Detta är något som AI aldrig kan ersätta, eftersom känslor, och höjdpunkten av känslor, är musikalisk känsla destillerad från mänsklig erfarenhet, minnen, själ och kreativ talang, vilket resulterar i melodier och mästerverk som aldrig upprepas.

El Condor Pasa har sitt ursprung som en traditionell folksång från 1700-talet, fulländad i melodi och text av den peruanska artisten Daniel Alomina Robles år 1913. Sedan, år 1970, skrev sångarna Simon och Garfunkel engelska texter. Förmågan att återskapa, anpassa och omvandla en folksång till en modern sådan bekräftar till stor del den bestående vitaliteten hos ett musikaliskt verk inom historiens flöde. Men skönheten i El Condor Pasa ligger i dess "oregelbundna" resa inom skapelsens regler.

I hemlighet tror jag att det är en "ordlös" kärlekssång, där melodin och rytmen ensamma helt och hållet kan förmedla den oerhörda sorgen, den väldiga, "återhållna" mänskliga sorgen mitt bland människornas otaliga tankar och känslor och deras öde. Och det gör att instrument med rika, komplexa melodiska strukturer som gitarr, bambuflöjt och cittra kan uttrycka sig fritt. De lyriska anpassningarna till olika språk är i huvudsak en fortsättning och utvidgning av den emotionella berättelsen om den erfarna, existentiella människan. Endast bredden, rikedomen och överflödet av tystnad, tomhet och kvarvarande ekon i folkmelodin besitter den kraftfulla, latenta vitaliteten hos sången EL Condor Pasa.

För att hitta ursprunget till en nations musikaliska "själ och essens" måste man börja med lokalitetens unika färger, med dess oförfalskade, inneboende vitalitet, även om den vitaliteten spirar ur sorgliga minnen. För vilken skönhet i livet glittrar inte ur bittra tårar? Skönheten och den djupa sorgen i folkmelodin El Condor Pasa, om lyssnare, av nyfikenhet eller av en slump, "kliver in i" den och "glömmer vägen tillbaka", tror jag, är fortfarande värd priset att uppleva.

Källa: https://baogialai.com.vn/el-condor-pasa-mot-dieu-hon-dan-ca-post570841.html