Bevara ett utrymme för barndomsminnen i den digitala tidsåldern.

VHO - Med anledning av internationella barndagen den 1 juni introducerar många konstscener runt om i landet samtidigt program för barn. I samband med att sociala medier och digitala underhållningsplattformar i allt högre grad upptar den unga publikens tid, strävar noggrant producerade dockteaterföreställningar, cirkusar och musikaler efter att föra barn tillbaka till den levande konstens värld. Bakom varje föreställning finns en önskan att odla en kärlek till scenen och skapa fler kulturella mötesplatser för barndomen.

Barnpjäsen "Pinocchio" förmedlar varsamt lärdomar om att växa upp, ärlighet och resan mot självförbättring.

Att återuppta sagor på scenen.

Under sommaren 2026 kommer Vietnam Puppet Theatre att presentera Andersen Fairy Tales-programmet, som återupplivar välbekanta berättelser som Den lilla sjöjungfrun och Den fula ankungen genom dockteater i kombination med modern musik , ljus och effekter. Dessa sagofigurer återskapas levande genom dockornas rörelser, vilket fängslar den unga publiken. Utöver underhållning inspirerar programmet barn med känslor av mod, kärlek och uppväxtresan genom lättillgängligt teaterspråk.

Samtidigt presenterade Vietnams cirkusförbund föreställningen "En sagolik dröm", en kombination av cirkuskonst, akrobatik och moderna teknologiska effekter. På scenen berättades historien om superhjältar som skyddar barndomsdrömmar genom visuellt rika föreställningar och livfulla rytmer.

Det är värt att notera att programmet presenterade barn med autismspektrumstörning från Phuc Yen Inclusive Education Development Support Center. I rollen som "superhjältar" framträdde barnen självsäkert inför en stor publik och fick entusiastiska applåder. Det ögonblicket var djupt rörande, för bakom varje framträdande låg barnens resa av ansträngning och integration.

En annan strategi som Vietnam Youth Theatre valt för sommaren 2026 är att föra upp verk som "Utan familj" och "Pinocchio" på scenen... Medan "Utan familj" guidar publiken längs pojken Rémis mognadsresa genom många utmaningar, är "Pinocchio" uppdaterad med en modern berättarrytm som är mer relaterbar till barn idag.

En gemensam tråd i dessa verk är deras förhållningssätt till barn, som fokuserar på känslor snarare än påtvingade moraliska lärdomar. De unga karaktärernas nyfikenhet, impulsivitet och misstag placeras i uppväxtens naturliga sammanhang. Genom detta blir scenen ett utrymme för barn att observera, känna empati och dra sina egna lärdomar.

Publikens entusiastiska gensvar är ett av de positiva tecknen för barnteater. När hon tog med sitt barn till Vietnams dockteater för första gången sa Le Thi Tuyet Nga (36 år, Hung Yen ) att hon blev förvånad över att se sitt barn sitta uppmärksamt och titta på föreställningen från början till slut.

Enligt henne har scenen, mitt bland de många underhållningsalternativen på telefoner och sociala medier, fortfarande en unik dragningskraft tack vare de känslor och direkta upplevelser den erbjuder. ”Barnen följde berättelsen mycket uppmärksamt. Ibland skrattade de av glädje, ibland kände de spänning efter varje karaktär. När jag ser dem fokuserade genom hela föreställningen förstår jag varför scenen fortfarande har sin dragningskraft på små barn”, sa Ms. Nga.

Insatser för att bygga en hållbar barnteaterscen.

Bakom de stora sommarföreställningarna ligger många farhågor för scenkonstorganisationer. Barnteater saknar fortfarande nya, bestående verk, medan föreställningsverksamheten till stor del är koncentrerad till ett fåtal perioder av året. Hur man kan uppmuntra barn att gå på teatrar oftare, istället för bara vid speciella tillfällen, är fortfarande en fråga som många teatrar försöker besvara.

Förutom manusförfattande, kreativ talang och intäkter är det också en betydande utmaning för barnteater att behålla publiken. Många program visas fortfarande huvudsakligen under sommaren, 1 juni (barnens dag) eller midhöstfestivalen, medan en konstforms vitalitet bara bekräftas när den kan upprätthålla en regelbunden närvaro i det offentliga livet.

Samtidigt är dagens unga publik väldigt annorlunda än förr. Föråldrade berättarmetoder eller oattraktiva verk misslyckas i allt större utsträckning med att fånga deras uppmärksamhet. För att vinna över barn kan teatern inte stå stilla utan måste ständigt förnya sig både i innehåll och presentation.

Baserat på många års erfarenhet anser den förtjänstfulla konstnären Nguyen Si Tien, chef för Vietnam Youth Theatre, att barnteater behöver en långsiktig utvecklingsinriktning istället för att vara beroende av högsäsong. Enligt honom förtjänar unga publiker tillgång till verk som verkligen satsar på både innehåll och konstnärlig kvalitet.

Förutom konstorganisationers insatser kräver det även deltagande från familjer, skolor och kulturorganisationer för att bygga upp en vana att gå på teater för barn. Först när teater är mer frekvent närvarande i det dagliga livet kan denna konstform utöka sin publik och behålla sin vitalitet på lång sikt.

Enligt den förtjänstfulla konstnären Nguyen Si Tien måste barnteater först ha ett starkt kreativt team för att ha en långsiktig framtid. Att skriva och regissera för barn är inte ett lätt arbete, eftersom de som arbetar inom yrket måste förstå hur barn tänker, känner och tar emot berättelser. Därför är det en mycket viktig faktor att skapa förutsättningar för konstnärer att med säkerhet bedriva detta område.

Ur ett annat perspektiv menade han att barnteater också behöver hitta nya sätt att nå ut till allmänheten. När teatern kopplas till skolor, upplevelsebaserade aktiviteter eller lämpliga medieprodukter kommer den att ha möjlighet att vara närvarande oftare istället för att bara uppträda vid ett fåtal högtidliga tillfällen under året.

Att hålla barn engagerade i konst i den digitala tidsåldern.

Enligt data från UNICEF använder nästan 9 av 10 vietnamesiska tonåringar internet. Sociala medier, korta videor och onlineplattformar blir en integrerad del av barns vardag, vilket leder till förändringar i hur de underhåller sig själva och får tillgång till information.

I detta sammanhang är varje Internationella barndag den 1 juni både en möjlighet för teatrar att introducera nya verk och en chans för barn att få tillgång till upplevelser bortom skärmen. En dockteaterföreställning, cirkus eller musikal kanske bara varar några timmar, men det är en tid då barn kan fördjupa sig i ett verkligt konstnärligt rum och möta karaktärer direkt genom känslor istället för genom en elektronisk enhet.

Källa: https://baovanhoa.vn/nghe-thuat/giu-mot-khong-gian-tuoi-tho-giua-thoi-dai-so-233207.html