Eldens andedräkt och hantverkarens själ.

(CLO) Ugnens strålande lågor lyser upp ansikten etsade med tidens rynkor. Där skapar skickliga händer unika konstverk, med jord och elds tydliga prägel...

En speciell kärlek till keramik.

I keramikverkstadens lugna utrymme formar hantverkaren Nguyen Van Lois skickliga händer en Raku-glaserad vas. Varje linje, varje spricka på ytan av produkten innehåller konstnärens själ. Bredvid honom målar fru Pham Thi Minh Chau minutiöst ett utsökt blommönster. Detta konstnärspar har vigt sina liv åt att bevara och utveckla den traditionella keramikkonsten i byn Bat Trang.

Hantverkaren Nguyen Van Loi.

Nguyen Van Lois och Pham Thi Minh Chaus resa är som en kärlekssång mellan jord och eld. Tillsammans har de övervunnit otaliga svårigheter, förvandlat formlösa lerklumpar till livfulla konstverk och berikat många människors andliga liv. Varje linje och färg på deras keramiska produkter förkroppsligar det engagemang och den kärlek de har för keramikbyn Bat Trang.

År 1986 öppnade sig nya möjligheter för keramikbyn Bat Trang. Två hantverkare tog chansen och byggde tillsammans en liten keramikverkstad.

De är som magiker som förvandlar formlösa lerklumpar till livfulla konstverk. Deras skickliga händer smeker varje linje och formar vaser och tallrikar med graciösa kurvor. Varje gång de rör vid leran känns det som om de är nedsänkta i naturen och känner Moder Jords värme.

Dagarna de tillbringade flitigt i keramikverkstaden var de lyckligaste dagarna i deras liv. Tillsammans övervann de otaliga svårigheter och utmaningar, men deras passion för keramik gav alltid näring åt deras kreativitet. Det fanns nätter då de var uppe hela natten för att färdigställa ett verk, och tillfällen då deras skapelser smulades sönder i ugnen, vilket orsakade dem hjärtesorg, men sedan reste de sig upp och började om från början.

Dessa utsökta vaser skapades av två hantverkare.

"Vi finner glädje i varje linje, varje färg. Varje färdigt verk är ett av våra barn. Ibland arbetar vi tills vi glömmer tiden. Det fladdrande ljuset kastar skuggor av oss två på de keramiska vaserna som fortfarande är våta av dagg. Det är heliga ögonblick, ögonblick då vi känner oss verkligt levande", berättade hantverkaren Pham Thi Minh Chau.

Den unika skönheten i ofullkomlighet

Rakuglasyr, en distinkt japansk glasyr, har anlänt till Vietnam och funnit ett nytt hem i keramikern Nguyen Van Lois keramikverkstad. Att bemästra denna glasyr i ett land med ett annat klimat och råmaterial är dock ingen liten utmaning. Många nätter funderade han framför ugnen och försökte erövra Rakuglasyrens mysterier. Slutligen, genom uthållighet och passion, skapade han verk med hans unika personliga touch.

”För mig är Raku-glasyr inte bara en typ av glasyr. Den symboliserar perfektion i ofullkomlighet. Sprickorna och de oavsiktliga färgförändringarna skapar en unik skönhet i varje produkt. Det är en livsläxa: ingenting är perfekt, men inom den ofullkomligheten finns en unik skönhet”, uttryckte hantverkaren.

Färgpaletten på Raku-glasyren är en värld av överraskningar.

Till skillnad från traditionell keramik bränns Raku-glasyr vid en lägre temperatur, endast runt 850-1000 grader Celsius. Det är denna skillnad som ger denna typ av keramik dess unika egenskaper. Efter bränningen tas de fortfarande röda bitarna snabbt ut ur ugnen och genomgår ett dramatiskt "eldbad". Vid kontakt med vatten eller färgämnen som aska och sågspån uppvisar keramikens yta omedelbart fina sprickor och oväntade färgfläckar, vilket skapar en verkligt unik visuell effekt.

Enligt hantverkaren Nguyen Van Loi berättar de små linjerna på ytan av varje Raku-vas historier om dess resa. Dessa är krackelyrsprickor, spåren av plötsliga temperaturförändringar när produkten sänks ned i kallt vatten. Dessa sprickor är inte ett tecken på förstörelse utan snarare en unik del av dess skönhet, som innehåller otaliga berättelser om tid.

Genom sina verk vill de två konstnärerna dela med sig av sin kärlek till lera, till livet och till traditionella värderingar.

Färgpaletten hos Raku-glasyren är också en värld full av oväntade färger. Från livfulla nyanser som rött och orange till dämpade toner som blått och svart, varje Raku-vas har sin egen unika skönhet. "Den slumpmässiga kombinationen av pigment och kemiska reaktioner under bränningsprocessen skapar unika färgeffekter, vilket gör varje produkt till ett unikt konstverk. Det är som en abstrakt målning; varje gång du tittar på den upptäcker du något nytt", delade Nguyen Van Loi.

Klicket från drejskivan, doften av fuktig lera, de glödande röda lågorna från ugnen – från dessa element har varje vas och tallrik sin egen unika skönhet, likt en symfoni av jord, eld och tid. Nguyen Van Loi och Pham Minh Chau – två hantverkare – har inte bara skapat keramiska produkter utan också en berättelse om kreativitet, kärlek till konst och kopplingen mellan det förflutna och nuet. Deras framgångar har drivit Bat Trang-keramik till världsscenen och bekräftat den vietnamesiska keramikens position på den globala konstkartan.

Genom sina verk vill de dela med sig av sin kärlek till lera, till livet och till traditionella värderingar. För dem är keramik inte bara ett yrke, utan också en del av deras liv, hela familjens stolthet och deras lands kultur.

Phan Anh

Källa: https://www.congluan.vn/hoi-tho-cua-lua-and-tam-hon-nghe-nhan-post330183.html