Eldens andedräkt och hantverkarens själ

(CLO) Ugnens strålande ljus lyser upp ansiktena som är djupt rynkiga av tiden. Där skapar två skickliga händer unika konstverk, bärande jordens och eldens prägel...

Särskild kärlek till keramik

I keramikverkstadens tysta utrymme formar hantverkaren Nguyen Van Lois skickliga händer en Raku-glaserad vas. Varje linje, varje spricka på produktens yta innehåller konstnärens själ. Bredvid honom målar fru Pham Thi Minh Chau minutiöst ett utsökt mönster. Detta hantverkspar har ägnat sina liv åt att bevara och utveckla den traditionella keramikkonsten i byn Bat Trang.

Konstnären Nguyen Van Loi.

Nguyen Van Lois och Pham Thi Minh Chaus resa är som en kärlekssång mellan jord och eld. Tillsammans har de övervunnit många svårigheter, förvandlat osynliga lerblock till livfulla konstverk och bidragit till att försköna många människors andliga liv. Varje linje och färg på deras keramiska produkter sprider deras passion och kärlek till hantverksbyn Bat Trang.

År 1986 öppnades en ny dörr för hantverksbyn Bat Trang. Två hantverkare tog tillfället i akt och byggde tillsammans en liten keramikverkstad.

De är som magiker som förvandlar osynliga lerblock till livfulla konstverk. Deras händer smeker skickligt varje linje och skapar vaser och tallrikar med mjuka kurvor. Varje gång de rör vid leran verkar de vara omgivna av naturen och känna Moder Jords värme.

Dagarna med hårt arbete i keramikverkstaden var de lyckligaste dagarna i deras liv. De gick igenom många svårigheter och utmaningar tillsammans, men deras passion för keramik drev dem alltid att ständigt skapa. Det fanns nätter då de var uppe hela natten för att slutföra ett verk, och det fanns tillfällen då produkten gick sönder i ugnen, vilket gjorde dem ledsna, men sedan reste de sig upp och började om igen.

De utsökta vaserna är skapade av två hantverkare.

"Vi finner glädje i varje linje, varje färg. Varje färdigt verk är vårt eget påfund. Det finns tillfällen då vi arbetar tills vi glömmer tiden. Det fladdrande ljuset reflekterar oss två på de keramiska vaserna som fortfarande är våta av dagg. Det är heliga ögonblick, ögonblick då vi känner oss verkligt levande", delade konstnären Pham Thi Minh Chau.

Den unika skönheten i ofullkomlighet

Rakuglasyr, en typ av glasyr med en distinkt japansk karaktär, har kommit till Vietnam och funnit ett nytt hem i hantverkaren Nguyen Van Lois keramikverkstad. Att bemästra denna typ av glasyr i ett land med ett annat klimat och råmaterial är dock ingen liten utmaning. Många kvällar vred och vände han sig framför ugnen och försökte besegra Rakuglasyrens mysterier. Slutligen, med uthållighet och passion, skapade han verk som bär hans personliga prägel.

”För mig är Raku-glasyr inte bara en typ av glasyr. Det är en symbol för perfektion i ofullkomlighet. Sprickorna och de oväntade färgförändringarna skapar en unik skönhet för varje produkt. Det är en läxa i livet: ingenting är perfekt, men i den ofullkomligheten finns det fortfarande sin egen skönhet”, uttryckte hantverkaren.

Färgpaletten hos Raku-glasyren är en värld av överraskande färger.

Till skillnad från traditionell keramik bränns Raku-glasyren vid en lägre temperatur, endast cirka 850-1000 grader Celsius. Denna skillnad skapar unika egenskaper för denna keramiska linje. Efter bränningen är produkten fortfarande klarröd och tas hastigt ut ur ugnen och genomgår ett dramatiskt "eldbad". När den keramiska ytan utsätts för vatten eller färgämnen som aska eller sågspån utvecklar den omedelbart fina sprickor och oväntade färgfläckar, vilket skapar en mycket unik visuell effekt.

Konstnären Nguyen Van Loi sa att på ytan av varje Raku-vas berättar de små linjerna historier om dess resa. Dessa är krackelyrsprickor, märken av plötsliga temperaturförändringar när produkten sänks ned i kallt vatten. Dessa sprickor är inte förstörelse utan en del av den unika skönheten, som innehåller många historier om tid.

Genom sina verk vill de två hantverkarna dela med sig av sin kärlek till lera, till livet och till traditionella värderingar.

Färgpaletten hos Raku-glasyren är också en värld av överraskande färger. Från heta färger som rött och orange till mörka färger som blått och svart, varje Raku-vas har sin egen skönhet. "Den slumpmässiga kombinationen av pigment och kemiska reaktioner under bränningsprocessen skapar unika färgeffekter, vilket gör varje produkt till ett unikt konstverk. Det är som en abstrakt målning, varje gång vi tittar på den upptäcker vi nya saker", delade Nguyen Van Loi.

Slammeret från skivspelaren, doften av våt lera, det glödande röda ljuset från ugnen, från vilken varje vas, varje skapad tallrik har sin egen skönhet, likt en symfoni av jord, eld och tid. Nguyen Van Loi och Pham Minh Chau – två hantverkare har inte bara skapat keramiska produkter, utan också skapat en berättelse om kreativitet, om kärlek till konsten och om kopplingen mellan det förflutna och nuet. Deras framgångar har fört Bat Trang-keramik långt ut i världen och bekräftat den vietnamesiska keramikens position på världskartan.

Genom sina verk vill de dela med sig av sin kärlek till lera, till livet och till traditionella värderingar. För dem är keramik inte bara ett yrke, utan också en del av livet, en hel familjs stolthet, ett lands kultur.

Phan Anh

Källa: https://www.congluan.vn/hoi-tho-cua-lua-va-tam-hon-nghe-nhan-post330183.html