Plaggets själ förbinder hundra år.

Mekaniker... tillverkar ao dai (traditionell vietnamesisk klädsel)

”Jag hade aldrig kunnat föreställa mig att jag skulle bli så skicklig på att skrädda tack vare min bakgrund som maskiningenjör”, inledde hantverkaren Nam Tuyen (riktiga namn Pham Van Tuyen) sin berättelse med passion och minns det förflutna. Vid den tiden fanns det ett klädkooperativ i hans hemstad ( Hung Yen- provinsen), men eftersom han föddes i en fattig familj hade han bara möjlighet att titta på från sidan, fascinerad av stygnen på avstånd. ”Jag älskade att skrädda så mycket. När jag gick i nionde klass visste jag redan hur man klippte och sydde kläder för hand”, berättade han. Efter att ha avslutat gymnasiet gick han på en teknisk högskola med inriktning på mekanisk svetsning.

Konstnären Nam Tuyen demonstrerar varje detalj på den femdelade ao dai (traditionell vietnamesisk klädsel). Foto: Pham Hoan

Även om han studerade mekanik arbetade den unge Pham Van Tuyen aldrig inom området. En kusin som studerade mode visade honom en specialbok som fängslade honom och inspirerade honom att satsa på yrket. Han har inte sysslat med fempanels-ao dai (traditionell vietnamesisk klädsel) särskilt länge, bara sedan 2019, genom ett slumpmässigt möte. Hantverkaren Nam Tuyen säger skämtsamt: "Jag är långsam på allt." Men den långsamheten närdes av en passionerad kärlek till mode, som uppstod under många år innan denna "berusande känsla" ledde honom på hans resa med fempanels-ao dai. Mötet mellan Nam Tuyen och fempanels-ao dai kan liknas vid en resa för att "hitta sitt sanna jag".

Enligt honom är mekanikens och modeområdena, till synes orelaterade, faktiskt nära sammankopplade. Maskiningenjörsyrket innefattar en gren av ingenjörskonsten som kräver noggranna beräkningar av mekaniska krafter, och lärlingar måste studera rumslig geometri. Att tillämpa dessa principer på designen av den traditionella vietnamesiska fempanelsklänningen (áo ngũ thân) hjälper honom att skapa den perfekta silhuetten för varje produkt. ”Var och en av mina klänningar har rätt fall, flöde och elasticitet. Allt detta är baserat på maskintekniska beräkningar och utvecklingen av rumsliga former”, delade han.

Principerna för maskinteknik hjälpte också Nam Tuyen i början av hans karriär inom bröllopsmode med varumärket A Soen Bridal i slutet av 1990-talet, innan han utvecklade fempanels-ao dai (traditionell vietnamesisk klädsel) och "digitaliserade" ao dai-skräddarprocessen (tillverkning av fempanels-ao dai efter storlek). Genom att förstå principerna för stretch och sammandragning av olika tyger och skillnaderna i varje del av klänningen kunde skräddaren beräkna den kraft som behövdes för att justera symaskinen för varje stygn. I synnerhet när han "digitaliserade" ao dai-skräddarkonsten hjälpte den kunskap han hade förvärvat honom att förfina och skapa produkter som passade kundernas egenskaper, stil och kroppsform i varje region.

Tack vare sin djupa förståelse för tekniska detaljer och former är hantverkaren Nam Tuyen känd för sin noggrannhet. Från att välja tyger och färger till den färdiga produkten ställer han högsta krav. Han beställer tyger specifikt från vävare och beräknar tjocklek, fall och glans för varje individ. Enligt honom är tyger för herrkläder vanligtvis tjockare; även om de är tunga måste de ändå ha en böljande kvalitet som rör sig med kroppen. Varje söm, varje fåll på plagget kontrolleras noggrant så att skjortan inte sitter stelt fast mot kroppen eller fladdrar löst när man går, utan "flyter med vinden" naturligt.

Att blåsa liv i kläder

Genom sin forskning och praktik ifrågasatte konsthantverkaren Nam Tuyen upprepade gånger: Varför har den femdelade áo ngũ thân (traditionell vietnamesisk tunika), som har sitt ursprung i 1700-talet, bestått än idag, trots den franska kolonialtiden och vågor av västerländskt mode? Varför är denna stil fortfarande så väl lämpad för den vietnamesiska fysiken och tankesättet?

Och han fann svaret sammanfattat i tre ord: "det gyllene snittet". Han förklarade att hans förfäder under hundratals år, med många förändringar och innovationer, kontinuerligt har burit, modifierat och fört vidare plagget till varje generation. "Vi behöver bara utforska det arv som lämnats efter oss av våra förfäder; vi behöver inte skapa något nytt för att göra det vackert. Jag har alltid trott att om vi skyndar oss att modifiera den femdelade ao dai-klänningen utan att helt förstå dess värde och skönhet, kanske det inte är rätt. Därför behöver jag inte längre förbättra formen; jag behöver bara skapa mönster och material för att föra in ao dai-klänningen i det moderna livet", reflekterade han.

Att tillverka kläder är som att koka ris; varje typ av ris kräver olika mängd vatten, och varje kund passar olika typer av tyg, färger och tekniker. Endast med en solid grund i hantverk kan industrialiseringen genomföras korrekt.
Hantverkaren Nam Tuyen

De två kollektionerna, "Flower Petals" och "Fragrance of Time", är de tydligaste bevisen. Konstnären Nam Tuyen införlivade skönheten i klassisk västerländsk konst i den femdelade klänningen och skapade plagg som är både eleganta och sofistikerade, lämpliga för olika tillfällen, inklusive kvällsfester. Denna stilisering visar att med noggrann utforskning, arv och skicklig utveckling kan ao dai (vietnamesisk traditionell klädsel) i synnerhet, och liknande värden från traditionella kläder i allmänhet, bli ett levande arv, som ständigt utvecklas och lyser i flödet av samtida kultur.

Ju djupare han fördjupade sig i sin forskning, desto mer insåg hantverkaren Nam Tuyen de lager av kulturella värden som gömde sig bakom varje femdelad ao dai. För honom ligger dragningskraften hos den femdelade ao dai inte bara i dess skräddartekniker utan också i dess ödmjuka kulturfilosofi. Förr bar kvinnor många lager kläder, subtilt koordinerande färger – enkla på utsidan, magnifika på insidan – som om de ville behålla sin skönhet för sig själva; detta är skönheten i subtilitet. Detta är ödmjukhetens dygd, en förfinad egenskap hos det vietnamesiska folket, elegant utan prålighet. "För våra förfäder var en enda ao dai så utarbetad. Förutom sin roll som klädsel har ao dai också en pedagogisk betydelse", tillade hantverkaren Nam Tuyen. Ännu mer anmärkningsvärt är att detta arv har en sällsynt mångsidighet. Jämfört med Kimono (Japan) eller Hanbok (Korea), som bara bärs vid speciella tillfällen, har den femdelade ao dai en själ oavsett om den bärs för arbete, skolan eller för formella tillfällen som festivaler och bröllop.

När han pratar om ao dai (vietnamesisk traditionell klädsel) brukade han padra i all oändlighet eftersom han älskar och värdesätter detta traditionella plagg. Som chef för Ao Dai Cultural Heritage Branch (en del av Ho Chi Minh City Heritage Association) har han upprepade gånger föreslagit att staden, utöver den årliga Ao Dai-festivalen, borde anordna en kulturarvsfestival där ao dai fungerar som ett sammanbindande element genom ett professionellt tillvägagångssätt. Den resa som hantverkaren Nam Tuyen är på handlar inte bara om mode, utan också om en person som flitigt förlänger tidens essens genom själen hos den sekelgamla ao dai.

VAN TUAN

Källa: https://www.sggp.org.vn/hon-ao-noi-tram-nam-post831596.html