Bergens ande genom flöjtens ljud.

Dag efter dag blåser Su liv i varje bambupinne och träbit för att skapa khene – ett heligt musikinstrument och en kulturell symbol för hmongfolket.

Thào A Su, från byn Sáng Nhù, fyller bara 20 år i år – en ålder då många ungdomar i hans ålder är uppslukade av stadsdrömmar och modern teknologi, men Su har valt en väg av traditionella värderingar, av de fridfulla ljuden från den traditionella Hmong-flöjten. I Mù Cang Chải finns det inte många flöjtmakare, och Su är en av de yngsta. Dag efter dag blåser Su liv i varje bambupinne och träbit för att skapa flöjter – heliga musikinstrument, symboler för Hmong-kulturen.

Byn Sang Nhu ligger bara några kilometer från centrum av Mu Cang Chai kommun, men det är uppförsbacke. Längs vägen hittar du ett magnifikt landskap med terrasserade risfält, varvat med låga trähus från Hmong-folket, vilket ger en touch av charm till detta fantastiska landskap.

Sus hus låg också inbäddat halvvägs upp på berget, med terrasserade risfält, vita moln och tall- och bambuskogar som sträckte sig nedanför och i fjärran. Rakt framför grinden stod ett majestätiskt vildäppelträd, dess väldoftande frukt fyllde luften. Su satt vid dörren med en liten kniv i handen och högg ut en kalebass till en traditionell vietnamesisk flöjt.

När Su fick syn på en kund avbröt hon snabbt sitt arbete, drog smidigt fram en stol och förberedde drycker. Su förklarade att hon hade hört khene (en sorts bambuflöjt) sedan hon var barn, och dess ljud hade blivit en oumbärlig del av hennes liv.

Ljudet från khene (en sorts bambuflöjt) genljuder vid skördefester, livliga bröllop, romantiska månskensnätter och till och med i ceremonier där man tar farväl av den avlidne. Khene är inte bara musik ; det är ett språk, ett minne, en osynlig tråd som förbinder människor med jorden och himlen, med det förflutna och nuet.

A Sus far, Thào Cáng Súa, var en känd khene-artist (bambuflöjt) i regionen och även hans första och största lärare.

"Jag vet inte när det började, men bilden av min far som minutiöst arbetade med bambu- och träbitar, hans förhärdade händer som skickligt snidade och monterade, har etsat sig fast i mitt minne."

_{Thào A Su - Bản Sáng Nhù, Mù Cang Chải kommun}

Hennes fars flöjtspelande gav näring åt hennes själ och främjade hennes kärlek till instrumentet. Under sina internatår följde Su ivrigt sin far på helgerna och lärde sig att välja bambu, snida trä och slipa mässingsrör. Hennes små händer var till en början klumpiga och otympliga, men med uthållighet och brinnande passion bemästrade Su gradvis de mest förfinade teknikerna.

”Min far sa att det att tillverka en Hmong-munnspel inte bara handlar om att skapa ett musikinstrument, utan om att skapa en del av vår etniska grupps själ. Varje munspel måste ha sin egen röst, det måste bära bergens och skogarnas anda, Hmong-folkets känslor”, berättade A Su, med ögon som glittrade av stolthet när han talade om sin far.

När jag satt med Su på verandan och tittade på henne noggrant snida och polera insåg jag att processen att tillverka en Hmong-flöjt är en mödosam resa som kräver noggrannhet, tålamod och ett helhjärtat engagemang. Su förklarade att de viktigaste materialen är bambu och trä. Bambun måste vara av precis rätt ålder, varken för gammal eller för ung; flöjtens kropp är vanligtvis gjord av Pơ Mu-trä, som är mycket hållbart och har vacker ådring.

"Det viktigaste är att välja bambu; den måste torkas naturligt under en viss tid för att säkerställa hållbarhet och rätt ljud. Om bambun är för ung eller inte torkas tillräckligt i solen kommer munspelets ljud inte att vara resonant eller varmt", tillade Su.

Efter att ha valt önskade material började Su formningsprocessen. Bamburör i olika storlekar värmdes över en eld och böjdes sedan försiktigt för att skapa kurvor, vilka också fungerade som vägar för luftflödet att passera igenom och producera ljud.

Nästa är rörrörskammaren, vanligtvis gjord av cypressträ, urholkad för att skapa en resonanskammare. Ett mässingsrör är fäst vid kammaren. Detta är hjärtat i khaen. Mässingsrören är tunt hamrade och noggrant polerade; denna process görs till stor del genom känsla.

Su sa: ”Alla har sitt eget sätt att tillverka kopparfolie, och de testar ljudet på olika sätt; det är främst baserat på personlig känsla.”

Slutligen finns det färdiga steget: slipning, polering och dekorering. Varje steg utförs minutiöst av A Su, utan att förbise någon liten detalj. Su arbetar med intensiv koncentration, hans ögon följer varje linje, hans öron lyssnar på även det minsta ljud.

Trots att A Su bara är 20 år gammal har hon många års erfarenhet av att tillverka khene (en sorts bambuflöjt). Khenerna som skapas av Sus skickliga händer bär på svetten, ansträngningen och kärleken hos en ung person som bevarar traditionell kultur.

A Sus Hmong-flöjter är inte bara betrodda av byborna utan även eftertraktade av turister från hela världen. Många utlänningar blir, när de besöker Mu Cang Chai, överraskade och förtjusta av Hmong-flöjtens unika ljud och rustika skönhet, och de söker upp A Su för att äga ett konstverk som bär den lokala kulturens distinkta prägel. Det är värt att notera att Su till och med får beställningar från kunder i Thailand.

Varje Hmong-flöjt som A Su tillverkar är inte bara en handgjord produkt, utan också en del av hans ambitioner. Su hoppas att ljudet från Hmong-flöjten inte bara ska resonera i Sang Nhu-byn, utan också nå fler människor, så att världen kan lära sig mer om denna rika och unika kultur.

Su anförtrodde: "Nu finns det nya tekniker för att tillverka munspel, som plastkalebasser och rör, men ljudet är inte lika bra; det känns som att något saknas."

Just det! Det "något som saknas" som Su nämnde är hennes kärlek till khaen (ett traditionellt vietnamesiskt blåsinstrument), hennes innerliga önskan att bevara traditionell kultur.

När Su fick frågan om sina framtidsplaner berättade han att han ville tjäna pengar för att asfaltera gården, bygga fållor och köpa mer hushållsutrustning . Att sälja khaen (en sorts bambuflöjt) skulle göra det möjligt för honom att göra dessa saker. Således är A Sus framtidsplaner nära kopplade till khaen.

”Jag drömmer om att en dag, när turister kommer till Mu Cang Chai, kommer de att minnas inte bara de terrasserade risfälten utan också ljudet av Hmong-flöjten”, delade Su med ett milt leende.

I det moderna livet, med dess mångsidiga kulturella influenser, är det verkligen berömvärt att en ung man som Thào A Su har valt att bevara och försörja sig på traditionella hantverk. Detta visar inte bara en djup kärlek till sitt hemland och folk, utan bevisar också den bestående vitaliteten hos traditionell kultur i unga människors hjärtan.

Genom Sus händer och andedräkt är ljudet av Hmong-flöjten inte bara ljudet av ett musikinstrument, utan också rösten från bergen och skogarna, ekot av förfäder, ett folks röst. Flöjten bär landets andedräkt, från växter och träd, från kärlekshistorier och från strävanden om ett välmående och lyckligt liv.

När A Su mjukt blåser på Hmong-flöjten, resonerar de melodiska ljuden, glider över de terrasserade risfälten, blandas med bergsvinden och svävar upp i himlen. Det är flöjtens ljud, "bergens själ", som bevaras och fylls med nytt liv genom händerna och hjärtat hos denne passionerade unge man. Med sin orubbliga beslutsamhet och kärlek fortsätter Thào A Su berättelsen om Hmong-flöjten – en oumbärlig del av de majestätiska nordvästra bergen.

Källa: https://baolaocai.vn/hon-nui-qua-tieng-khen-post888478.html