När poesin har korsat floden...

Poeten Vo Van Luyen, medlem i Vietnams författarförening och Quang Tris provinsiella litteratur- och konstförening, har just släppt ytterligare ett litterärt verk, "Sedan jag korsade floden",* som innehåller nästan 120 dikter, mestadels komponerade nyligen, genomsyrade av oro, reflektioner, kontemplationer och kanske till och med insikter, och som vidgar dimensionerna av det konstnärliga tänkandet. Verket är en fortsättning på hans tidigare diktsamlingar som "Havets hemliga språk" och "Höstens tio fingrar".

Poeten Vo Van Luyen var en flitig och experimentell författare, men inte extrem i sitt kreativa arbete. Han utformade kanske ett ganska konsekvent koncept: både traditionellt och innovativt i sin poesi, vilket skapade nya milstolpar på sin poetiska resa.

På samma sätt kan läsarna i denna diktsamling hitta många dikter som harmoniskt blandas med traditionella poetiska tekniker, såsom: Viskningar till den antika citadellen, Kärleken flödar mot det översvämmade området, Minnesstund till fadern, En självberättelse i skuggan av vårkvällen, Drömmande om en kall flod på natten, Låt dagen gå snabbt...

Diktsamlingen "Sedan jag korsade floden" - Omslagsbild: Thanh Song

Till exempel, i dikten "Viskar till den antika staden" börjar författaren: "Staden ringer med röda klockor / Bär en blå vädjan / Ruinerna vet hur de ska skriva in sig på historiens sidor / Behöver ingen som vittnar för dem." Verserna är milda, som en innerlig bekännelse om en andlig plats alltid höljd i rökelse i samhällets hjärta, ett minne för hela nationen trots att mer än ett halvt sekel har gått.

Att skriva om krig, förlust och uppoffringar, men ändå överflödande av en längtan efter fred , ett budskap poeten anförtror: ”Tusen vass skär horisonten, blödande/Dagen klamrar sig fortfarande fast vid drömmar om återkomst/Den uråldriga citadellen, ett leende från framtiden/Även krossat, kan det inte döda löftet.” ”Tusen vass skär horisonten, blödande” är en diktrad som utforskar och begrundar, symboliskt som en stick av smärta, som alltid påminner oss, även när våra hjärtan är lugna och orubbliga . ”Varför då vara blyga för att älska varandra längre?/En brinnande kyss under stjärnljuset/Föreställa sig den uråldriga citadellen som brinner med tusen grader av eld/Hundra tack till dig, tusen tack till dig.”

Som ordspråket säger, när kriget är över återstår bara kärlek, medkänsla och mänsklighet som ädla och eviga värden.

Dikten avslutas med en viskad bön som resonerar från hjärtats vänstra sida. Men diktsamlingen uppvisar innovationer redan i sin till synes enkla form. För det första delar ingen av dikterna i samlingen samma titel.

Detta är också författarens avsikt att bryta med den välbekanta uppfattningen att det måste finnas en "mästerverksdikt" som namnger hela samlingen. Det är nödvändigt att demokratisera alla verk i samlingen, så att läsarna inte påverkas av författarens subjektiva perspektiv, och så att rörelserna i dikternas enskilda element är fria.

Sedan finns det frågan om att inte skriva första bokstaven i en rad med stor bokstav, att inte skriva stor bokstav efter en punkt, att varje diktrad inte bara är en enda rad utan potentiellt flera rader för att skapa nya betydelser, och bryta ner poesins inneboende begränsningar både vad gäller innehåll och konstnärlighet; det finns också fall där egennamn omvandlas till vanliga substantiv eller adjektiv...

Alla pekar på ett försök till poetisk innovation i neoformalistiska och postmodernistiska stilar. Exempel på dikter som följer denna riktning inkluderar: *Valet*, *Stolarna på väggen*, *Bredvid bron mellan liv och död*, *Natten frossar fortfarande*...

Dikten "Valet", med dedikationen "Tillägnad en postmodern poet", är ett sådant experiment: "En klunga örter faller i natten / En stickande doft / Vinden och hästen släpper lös en dröm om att fly / Berget förvandlas, en hand av löv som vinkar / Metafysisk paradox."

De två första raderna presenterar en ytlig association i dikten, men vid de två följande har den semantiska "kopplingen" gradvis suddats ut och blivit enbart symboler, likt eldflugor som fladdrar i natten. Diktens sista rad är en koncis sammanfattning som utmanar språket: "Liknelserna döljer inte längre under gräset / tålmodiga och ensamma / var kan de gömma kravet på eldens ljus / mörkrets tjocka slöja?"

Dikten, likt ett ensamt jag i den mörka natten, är paradoxal: samtidigt vill den avslöja och dölja i ett sinnestillstånd som är både dunkelt och mystiskt, likt en sfinxgåta. "brottas med svindlande signaler / ordnar världen i en lek av gissningsord / som ett val om tillvaron / väntar på morgondagen."

Slutet är som en upplevelse av samtida mänsklig filosofi, som återspeglar dagens sinnestillstånd och känslor, åtminstone författarens egna. Det är koncist, koncentrerat och naturligtvis inte lätt att förstå, med tanke på författarens önskan att utforska och bryta mot nya mönster.

Det kräver ett annat sätt att känna, ett annat sätt att förstå, och till och med samskapande, som samtida kritiker ofta säger. Det är lätt att dra en parallell till Nguyen Gia Thieus dikt: "Snurran är redan fälld upp mot himlen / Svaga mänskliga figurer som människor som går i natten." Liksom poesi, som dess läsare.

Dikten "Stolar på väggen" är liknande. Observera att stolarna är på väggen, inte stolar i rummet; de är inte konkret verklighet utan snarare imaginära bilder, som återspeglar poetens nya perspektiv och fantasi.

Därför, efter att ha diskuterat de "virtuella stolarna" i mänskligt liv, avslutar poeten med ett märkligt slut, lika säreget som dikten själv: "Åh, underbara stolar! / De avslöjar visdomens väsen / De befriar det bottenlösa riket / De tackar det gränslösa skapandet / De låter mig stå stilla."

Just det, de virtuella stolarna är också väldigt verkliga, även om de förändras oförutsägbart och medför otaliga överraskningar. Endast människor, särskilt författaren här, står stilla och lämnas därför utanför spelet eftersom de inte kan hålla jämna steg med stolarna, eller för att de vill fixera sig vid ett koncept, ett sätt att se saker... Det finns många förklaringar; dikten slutar men avslöjar många andra saker.

När poesi korsar floden är det som en skata som korsar floden, eller som en bonde som förvandlas till något otroligt kraftfullt och formidabelt. Detta för tankarna till den mest djupa och esoteriska klassikern, I Ching. Det näst sista hexagrammet är Ji Ji, som betyder att uppgiften är fullbordad (som att korsa floden), men det sista hexagrammet är Wei Ji, som betyder att uppgiften ännu inte är fullbordad (ännu inte att korsa floden).

Det verkar paradoxalt, men det är väldigt logiskt, känslosamt och fullt av visdom. Kanske är poesins resa, inklusive poeten Võ Văn Luyếns poesi, likartad. Grattis till poeten för hans nya verk, hans nya kreativitet och för att han lämnat ett så betydande intryck på sin resa med musan, och först och främst på Quảng Trịs poesi.

Pham Xuan Dung

* ”Från det ögonblick vi korsade floden” - en diktsamling av poeten Vo Van Luyen, Vietnam Writers Association Publishing House, 2024.

Källa: https://baoquangtri.vn/khi-tho-da-sang-song-189097.htm