Låt inte teknologin skapa en "konstnärlig illusion".

Läppsynkronisering blir allt vanligare på scenen; när den riktiga sången ersätts av ett förinspelat spår som bearbetats av programvara, blir det ett "test" för artisten och konstens sanna värde att upprätthålla autenticiteten i framträdandet.

Spridning från professionella till amatörscener.

Liveframträdanden har länge setts som ett utrymme för artister att fullt ut få kontakt med publiken genom sin talang, sina känslor och sina professionella färdigheter. Men med den snabba utvecklingen av underhållningsindustrin och digital ljudteknik förändras konceptet "att sjunga live"; läppsynkronisering, användning av förinspelad sång eller manipulering av sång med realtidsprogramvara är inte längre isolerade händelser på scenen idag.

Vid seminariet "Att upprätthålla integritet inom scenkonst, skaparnas ansvar i den digitala tidsåldern" den 29 maj erkände många konstnärer, forskare och kulturansvariga öppet det allt vanligare problemet med oärlighet i föreställningar, vilket är utbrett inom många konstprogram.

Genuin prestationsförmåga och känsla prioriteras alltid i konstnärliga program. (Illustration: NHN)

Överste och konstnär Vu Ho Tung, tidigare vicerektor vid Militäruniversitetet för kultur och konst, anser att tekniken i sig inte är problemet; men när teknik används för att ersätta seriös yrkesutbildning skapar den lätt en "konstnärlig illusion", vilket gör det svårt för allmänheten att skilja mellan genuin talang och produkter som har "förskönats" med hjälp av teknik.

Denna "illusion" blir allt vanligare på moderna scener. Publiken ser sångaren hålla i en mikrofon, röra sig av känslor, och ljudet återges nästan perfekt, men i verkligheten kommer mycket av det från ett förinspelat spår som har bearbetats tekniskt. En utarbetad framträdande, spektakulär ljussättning och visuellt fantastisk koreografi skymmer ibland det viktigaste elementet: den verkliga sångrösten.

Många unga artister blir idag framträdande på digitala plattformar med ljudprodukter som förbättras av olika programvaruverktyg. Men när de kliver upp på livescenen blir skillnaden mellan deras "studioröst" och deras faktiska framträdandeförmåga omedelbart uppenbar. Videor som avslöjar den sanna sångkvaliteten och som nyligen har cirkulerat på sociala medier visar att tekniken skapar en glamorös fasad, medan den underliggande professionella skickligheten ofta inte matchar.

Folkets konstnär Vuong Duy Bien, ordförande för Vietnams förening för utveckling av kulturindustrier, kallade öppet läppsynkronisering för "falsk". Ännu mer oroande är att detta fenomen sprider sig från professionella scener till massprogram, även i program för barn; han tror att utan starkare åtgärder och sanktioner skulle vi kunna bli en "läppsynkroniserande supermakt".

Efter att ha deltagit i kulturutbytesframträdanden i flera länder konstaterar musikforskaren och kritikern Nguyen Quang Long att autenticitet i konst och musik alltid är av största vikt. Ljudsystemet som används bör endast hjälpa publiken att höra tydligare, inte använda tekniker för att göra sången mer tilltalande eller sångaren mindre trött; sann konst bör prioritera detta!

Betoning av genuina och emotionella prestationsförmåga.

Trots åratal av kritik finns läppsynkronisering kvar inom scenkonsten. Många menar att detta inte bara är ett tekniskt val av artisten. Först och främst är det ett resultat av påtryckningarna från den moderna underhållningsindustrin. Dagens föreställningar fokuserar inte längre enbart på musik utan har blivit en kombination av ljud, ljus, scenografi, media och visuella effekter.

Enligt Folkets konstnär Tan Minh kräver många nuvarande underhållningsprogram att artister sjunger och dansar kontinuerligt med hög intensitet. "Människans uthållighet är begränsad", därför väljer många program att läppsynkronisera eller sjunga över förinspelad sång för att säkerställa showens övergripande kvalitet.

Att upprätthålla integritet i framträdanden blir ett "test" för konstnärer och ett mått på konstens sanna värde. (Illustrativ bild)

Ekonomiska faktorer är också en viktig orsak; ett komplett liveframträdande kräver ett högkvalitativt ljudsystem, ett välrepeterat band, professionella tekniker och betydligt högre organisationskostnader jämfört med att använda förinspelad musik. Enligt generalmajoren och musikern Duc Trinh, ordförande för Vietnam Musicians Association, kan kostnaden för ett liveframträdande vara flera gånger högre än ett förinspelat framträdande. I ett sammanhang där många producenter prioriterar vinst eller optimerar kostnaderna blir läppsynkronisering en mer bekväm lösning.

Dessutom finns det en perfektionistisk mentalitet; tv-stationer och arrangörer vill ofta att direktsända konstprogram och storskaliga festivaler ska vara "helt säkra", fria från fel eller tekniska risker; gradvis har detta blivit en professionell vana.

Dramatikern Nguyen Dang Chuong, vice ordförande för Vietnams scenkonstnärsförening, uppgav att inom scenkonsten förbjuder punkt d, artikel 6 i dekret nr 79/2012/ND-CP tydligt "användning av inspelat ljud för att ersätta utövarens verkliga röst eller det verkliga ljudet av musikinstrument"; regeringen ersatte dock 2020 dekret 79 med dekret 144, vilket tog bort denna bestämmelse. Kan detta vara en av de grundläggande orsakerna bakom fenomenet "läppsynkronisering" i offentliga framträdanden av många grupper och individer på senare tid?

Därför behöver regleringar och ledningsmekanismer förbättras för att begränsa läppsynkronisering. Ännu viktigare är det nödvändigt att återställa andan av seriöst professionellt arbete, konstnärlig självrespekt och respekt för publiken under framträdanden. Musikern Duc Trinh föreslog att precis som vetenskaplig forskning betonar vetenskaplig integritet, behöver även konsten etiska regler och integritet för utövande artister.

Ur ett utbildningsperspektiv menar konstnären Vu Ho Tung att fokus enbart på framträdandetekniker samtidigt som professionell karaktärsutbildning försummas lätt kan skapa artister som är tekniskt skickliga men saknar kulturellt djup och en solid konstnärlig grund. Konstutbildningsinstitutioner måste ständigt bygga en stark teknisk och etisk grund för sina elever och undvika trenden att utbilda "snabbstjärnor" eller överbetona mediebilden. Samtidigt bör de förbättra elevernas musikaliska estetik, så att de kan välja och uppskatta verk med konstnärligt, humanistiskt och kulturellt värde.

Det är särskilt nödvändigt att bygga en sund framträdandemiljö som betonar genuin framträdandeförmåga och uppriktighet i konstnärliga känslor. Detta är också en avgörande grund för en sund och hållbar utveckling av konsten och för att bevara dess autentiska värden i dagens samhälle.

Källa: https://daibieunhandan.vn/khong-de-cong-nghe-tao-ao-giac-nghe-thuat-10418640.html