Maria och illusionen av en berömd sångerska.

"Sjung inte, skrik. Skrik så högt att Puccini kan höra. Skrik så högt att den fule, hopkurade gamle Onassis kan höra."

Angelina Jolie gjorde en fantastisk prestation som titelkaraktären i filmen - Maria - Foto: IMDb

En musikalisk samarbetspartner berättar för operasångerskan Maria Callas i Pablo Larraíns biografiska film Maria att hon under sina sista år uttryckte en önskan att återvända till scenen.

Angelina Jolies ansikte, när hon spelar Maria, är dolt i skuggorna, hennes ögon djupt insjunkna.

Maria lyssnar aldrig på sina egna skivor.

I Larraíns skildring av prinsessan Diana finns det också en scen där hon står i det dystra slottet och vänder ansiktet bort från ljuset, med skuggor som omsluter hennes insjunkna ögon.

Ännu tidigare återskapade han även Jackie Kennedys insjunkna ögon när hon återvände hem, bytte av sin mans blodfläckade kläder och begrundade John F. Kennedys begravningsarrangemang.

Larraíns trilogi dyker ner i den förbjudna zonen i medvetandet hos graciösa och osäkra kvinnor, vars glittrande, strålande fasad isolerar dem med ännu större lidande och färre flyktvägar.

Det finns ofta scener där de vandrar fram och tillbaka inom bostaden, som om de vandrar fram och tillbaka inom själva det sinne de redan har genomkorsat miljontals gånger. Pablo Larraíns Maria lever alltid inom sig själv: hennes lägenhet som hennes slott, hennes musik, hennes minnen, hennes hallucinationer.

Maria Callas var av grekisk härkomst. Grekerna tänker mycket på döden. Grekisk filosofi, som också började med Sokrates, började med tron ​​att "filosofi är förberedelse för döden".

När man står inför döden söker man ofta stöd i sina sönderfallande liv. Maria lyssnade aldrig på sina egna skivor, eftersom de var för perfekta, och musik borde inte vara perfekt.

Men under sina sista dagar öppnade hon de perfekta skivorna för att lyssna på dem. Skivorna – som skulle leva vidare även hundra år efter hennes död, som för alltid skulle fylla tomrummet efter hennes frånvaro, ett tomrum hon aldrig mer skulle sjunga så perfekt som hon gjorde på de inspelningarna – kanske mer än någon annan förstod hon att om hon var odödlig i sina fans ögon, så var det för att de där tidsfragmenten hade bevarats.

Angelina Jolie under en fotografering för filmen "Maria" - Foto: Reuters

Det verkar som att det nu är de tidlösa, magnifika inspelningarna som representerar den sanna Maria Callas i de flesta publikers ögon, medan den verkliga Maria Callas, oförmögen att nå de där svävande höga tonerna som hon en gång gjorde, bara är en skugga av sitt forna jag.

Men operan dödade henne ändå med sina egna händer.

Att motstå sitt eget perfekta förflutna är att leva, livets enda grund. Maria vill återvända till scenen bara på grund av berömmet från kocken som hade tagit hand om henne i så många år, en kock som inte visste någonting om opera, och som hon visste alltid skulle berömma henne oavsett hur hon sjöng.

Hon slutade sjunga eftersom hon inte längre var perfekt; och nu sjunger hon eftersom hon vet att hon inte längre är perfekt. Hon insisterar på att sjunga även när läkaren säger att om hon sjunger kommer hon att dö. Scenen där hon sjunger ensam i sin lägenhet mitt i Paris, med förbipasserande nedanför som råkar höra och titta upp på den berömda sångerskans lägenhet, frammanar bilden av en folkmassa som plötsligt ser Jungfru Maria uppenbara sig.

Ingen kan spela in den där ofullkomliga sången; den existerar bara ett ögonblick. Men det är just i sin förgänglighet och ofullkomlighet som livet segrar över sin skönhet innan döden erövrar den.

I början av Maria ser vi Maria Callas närma sig en sjukbår och sjunga Verdis Ave Maria. Det är en annan Ave Maria än Schuberts välbekanta Ave Maria.

Även om filmen Maria inte fick höga betyg, gjorde Angelina Jolies prestation ändå ett starkt intryck på många kritiker - Foto: IMDb

Verdis musik är hämtad från Shakespeares opera Otello, som skildrar scenen där den trogna hustrun Desdemona ber för dem som lider liksom hon själv, men trots detta blir hon ändå mördad av sin make Otello.

Vi kommer senare att avslöjas att Maria i den här scenen faktiskt sjunger en elegi för sig själv.

Hon dog sjungandes ensam i sin lägenhet i Paris, trots att hon visste att musiken med sin sviktande hälsa skulle bli hennes dödsdom. Hon älskade opera så mycket och ansåg det vara sitt liv, sitt enda eviga äktenskap, men opera tog ändå hennes eget liv.

Var det en tragedi? Kanske. Men det är svårt att föreställa sig att Maria ville ha något annat än att hennes liv skulle tas ifrån henne.

Hela filmen är konstruerad som Marias självbild, med Mandrax, kameramannen och samtalspartnern, som följer och pratar med henne, som en illusion, en personifiering av det lugnande medel/hypnotiska läkemedel hon tar varje dag.

Källa: https://tuoitre.vn/maria-va-ao-thi-cua-mot-danh-ca-20241222090200932.htm