Att "betrakta" minnen genom skulptur

Vi hade möjlighet att återigen träffa skulptören Dinh Gia Thang på Da Nang Fine Arts Exhibition 2025, en dag i slutet av året. Inom ramen för utställningen presenterade han fyra skulpturer: Champa-kvinnan och barnet, Enhet i den nya eran, Fredens vår och Ljudet från Kieu-lutan.

Skulptören Dinh Gia Thang presenterar sitt verk "Enhet i den nya eran" för deltagare och besökare på Da Nang Fine Arts Exhibition 2025. Foto: DUNG SON

Dessa verk väckte särskild uppmärksamhet från besökarna på utställningen med sin unika skulpturala stil och speciella budskap.

Skulpturernas färger spänner från förr till nutid.

Konstverket "Enhet i den nya eran", skapat av Dinh Gia Thang med vit Yen Bai-marmor, förkroppsligar en modern konstnärlig stil blandad med symboliska element, som återspeglar aktuella händelser med idén att slå samman Quang Nam - en satellitstad rik på historiska och kulturella traditioner - och Da Nang - en modern kärnstad, och därigenom bilda ett nytt, kraftfullt Da Nang med utökat utvecklingsutrymme.

Detaljerna han avbildade är livfullt återgivna: Bilden av Da Nang- och Quang Nam-logotyperna sammanfogade symboliserar sjösättningsplattan som driver det stora skeppet Da Nang ut till havs och inleder en ny era; det symboliska blocket frammanar bilden av en motor i en stor maskin, vilket representerar den omfattande, nära och enhetliga kopplingen på alla områden mellan de två platserna. Särskilt bilderna på statyns två sidor frammanar bilden av My Son-tornet – ett världsarv – och Barringtonia-trädet – ett träd som står stadigt mot stormar.

Bronsskulpturen "Fredens vår" fångar det historiska ögonblicket av den stora segern våren 1975 och skildrar den glädjefyllda återföreningen av familjerna till befrielsearméns soldater mitt i nationens gemensamma lycka.

Bilden av befrielsearméns soldat symboliserar både landets beskyddare och väktare, såväl som familjens stödpelare. Konstverket har en komposition och ett visuellt språk som blandar moderna och realistiska stilar med högt symbolvärde och känslomässigt rika visuella effekter, vilket skildrar den överväldigande glädjen över fredens återkomst.

Konstverket "Fredens källa". Foto: DUNG SON

Medan de två första verken talar om landet och hemlandet under betydelsefulla tider, fokuserar de återstående två på kvinnors skönhet. Verket "Champa-kvinna och träbarn" skildrar den traditionella skönheten hos en forntida Apsara-dansare som har återvänt till det vanliga livet för att flitigt uppfostra sitt barn. Ändå finns Apsara-dansarens skönhet vid det kungliga hovet fortfarande kvar, tillsammans med lyckan att vara med sitt oskyldiga barn i Champa-kulturens heliga rum…

Samtidigt är "Ljudet av Kieu's luta" en bronsskulptur som kombinerar moderna och traditionella konstnärliga stilar; inspirerad av en vers från Nguyen Dus "Sagan om Kieu": "Var är melodin från Han- och Chu-krigen? / Jag hör järnets och guldets sammandrabbning / Var är melodin från Simas fågelfenix? / Jag hör den som förbittring och sorg, eller hur? / Detta är Ke Khangs Guangling-melodi / Den ena är 'Flödande vatten', den andra är 'Vandrande moln'." Verket porträtterar en bild i ljudet av Kieu's luta som är både tragisk och heroisk, både svävande och romantisk, i scenen där Thuy Kieu spelar luta för Kim Trong…

Att bevara minnen genom skulptur.

Genom sina utställda verk visar skulptören Dinh Gia Thang återigen sitt ihärdiga urval och utnyttjande av material i sin kreativa resa, särskilt sten, kopplat till storslagna teman och ett långsiktigt kreativt tänkesätt.

Företräden för sten härrör inte bara från dess materialegenskaper utan återspeglar också hans konstnärliga uppfattning om hållbarhet, uttrycksfull tyngd och förmågan att bevara historiskt minne i skulptur. Detta har demonstrerats i många storskaliga monument, inklusive två verk på nationell nivå: Monumentet till den heroiska vietnamesiska modern och Legenden om Truong Son.

Han betonade att förhållningssättet till monument måste ske inom ramen för en konstnärlig helhet kopplad till historia och det offentliga rummet. I detta sammanhang bör formen inte bara vara en återskapning, utan snarare syfta till att kondensera tidens anda, så att varje struktur kan bli en bestående minnespelare i det sociala livet.

Vid sidan av sina storskaliga projekt ägnar Dinh Gia Thang mycket av sin passion åt småskaliga stenskulpturer. Hans val av mjukare marmor med naturliga ådror gör att han kan utöka sitt uttrycksfulla omfång och skapa flexibilitet i form. Denna flexibla växling mellan stor och liten skala visar hans kontinuerliga utforskning av materialhantering och bildspråk.

Skulptören Dinh Gia Thang presenterar sitt verk "Fredens vår" på Da Nang Fine Arts Exhibition 2025. Foto: SON DUNG

Särskilt i några av hans mindre skulpturer visar hans verk okonventionalitet och flexibla variationer, vilket ger många överraskningar för publiken.

Men trots det mångsidiga språk som uttrycks i hans skulpturer kan publiken fortfarande känna hans alldeles egna unika tankeprocess. Stilmässigt strävar Dinh Gia Thang efter ett symboliskt skulpturalt språk, och värdesätter formens mångdimensionalitet och möjligheten till visuell interaktion från flera perspektiv.

”För mig är skulptur först och främst ett ansvar gentemot historien och det mänskliga minnet. Varje verk, vare sig det är ett monument eller en fristående skulptur, måste ha en anledning att existera, måste förmedla andan i den era det lever i. Konstnärligt skapande är inte bara seriöst arbete, utan också en eldprov, där konstnären tvingas konfrontera sig själv, hitta sina gränser och övervinna dessa gränser”, uttryckte skulptören Dinh Gia Thang.

Källa: https://baodanang.vn/ngam-ky-uc-qua-dieu-khac-3318113.html