Budskapet från "plaståldern"
På helgerna blir Quang Trung-gatan (Hoan Kiem-distriktet, Hanoi ) mer livlig än vanligt med långa köer av människor som köar framför Japan Foundation – platsen för konstutställningen "The Plastic Age" av den internationellt kända japanska konstnären Fuji Hiroshi. Utställningen visar färgglada, minutiöst utformade dinosaurie- och djurskulpturer gjorda av tiotusentals plastleksaker i olika storlekar och former. Bland dem finns många välbekanta leksaker, såsom populära japanska seriefigurer som Doraemon, Pikachu och Hello Kitty…
Utställningens unika drag ligger i dess material: alla är kasserade plastleksaker insamlade från hela Japan. Under konstnärernas skickliga händer och livliga fantasi återföds dessa bortglömda plastleksaker, får nytt liv och förvandlas till unika konstverk. Därför är "Plaståldern" inte bara en konstutställning, utan förmedlar också ett kraftfullt budskap om det globala plastavfallsproblemet. Genom detta uppmanar den samhället att öka medvetenheten och vidta praktiska åtgärder för att skydda miljön, särskilt för att minska plastavfallet.
Konstnären Fuji Hiroshi, känd för sin kreativa användning av återvunnet material, berättade om sin inspiration att han under sitt projekt "Kaekko Bazar" – en plattform för leksaksutbyte – samlade in över 50 000 plastleksaker från barn. Konstnären, som insåg den dramatiska ökningen av plastavfall och dess negativa inverkan på miljön, inledde en resa med att förvandla kasserade föremål till konstverk och förmedlade budskap om miljöskydd och ansvarsfull konsumtion.
 |
Återvinningsverkstaden - en unik byggnad i Hoi An. (Foto: Nguyen Quoc Dan) |
Enligt konstnären Fuji Hiroshi är "Plaståldern" en kraftfull koppling mellan plast, ett vanligt material som används för att tillverka leksaker, och fossila bränslen som härrör från förhistoriskt liv, inklusive dinosaurier. Genom denna unika koppling uppmuntrar han betraktaren att reflektera över plastens roll i livet och dess inverkan på planeten. "Den enorma mängd avfall vi skapar har alltid funnits, det är bara dolt. Genom mitt arbete vill jag göra denna 'osynliga' fråga så betydelsefull att den inte kan ignoreras, vilket tvingar betraktaren att stanna upp och reflektera", delade Fuji Hiroshi.
Med sin imponerande visuella upplevelse och meningsfulla budskap lockade utställningen en stor publik, särskilt unga människor, som kom för att besöka och uppleva den. H. Giang (24 år, Hanoi) återvände till utställningen för andra gången och ville beundra verken i detalj. ”Första gången jag kom till utställningen blev jag överväldigad av konstnärens kreativitet. Från till synes värdelösa plastleksaker kunde de förvandlas till livfulla konstverk. Andra gången återvände jag med en önskan att titta närmare på varje detalj och bättre förstå det budskap konstnären ville förmedla”, delade H. Giang.
Inte bara Giang, utan även många ungdomar kom till utställningen för att njuta av konsten och lära sig om plastavfallets inverkan på miljön. Särskilt eftersom det var en utställning om leksaker, var det förutom vuxna även många barn som hade tagit med sig sina föräldrar på besök. Det var just den avsikten som konstnären Fuji Hiroshi hade med sig i detta projekt, enligt honom: ”Barn kanske inte helt förstår plastens negativa inverkan på miljön, men jag hoppas att de genom denna utställning bättre kommer att förstå problemet med föroreningar och utveckla en medvetenhet om miljöskydd från tidig ålder.”
Konstutställningen "Plaståldern" fungerar som en kraftfull påminnelse om hållbart liv. Genom sitt lättillgängliga och konstnärliga tillvägagångssätt når budskapet från konstnären Fuji Hiroshis verk en resonans hos samhället och uppmuntrar människor att ändra sina konsumtionsvanor för att minska plastavfall och agera tillsammans för en grön, ren och hållbar miljö.
Bekräftar trenden med återvunnen konst.
Innan konstutställningen "Plaståldern" hade den vietnamesiska allmänheten redan haft möjlighet att beundra återvunna konstverk i olika och unika former. Till exempel anses återvinningsverkstaden av konstnären Nguyen Quoc Dan vara ett av de mest unika och kreativa verken i Hoi An. Den kallas återvinningsverkstaden eftersom den är helt tillverkad av återvunnet korrugerat plåt och har en särskilt imponerande design.
Varje detalj, från grinden till väskor, bord, stolar, lyktor och skulpturer, är återanvänd från kasserade föremål som tunnor, aluminiumbassänger, skyltdockor, flaskor och gamla nät. Mer än att bara ge avfall ett nytt utseende, skildrar denna plats också berättelser om livet, miljön och kulturen, och förmedlar ett kraftfullt budskap om återvinning och hållbart liv. Det är just denna unika design som har gjort Återvinningsverkstaden till ett populärt resmål för både inhemska och internationella turister, konstälskare och de som är oroliga för miljön.
Dessutom finns återvinningskonsten även i musiken . För tre veckor sedan berörde konstprogrammet "Blommor och skräp" hjärtan hos många konst- och miljöentusiaster genom att ta upp den allvarliga miljöföroreningen på jorden. Konserten förmedlade skickligt många meningsfulla budskap till allmänheten genom sina kapitel: Kärlek till hemlandet, Spridning och plockning, Den färgstarka miljön, Blommor och skräp. Varje kapitel imponerade med inkluderingen av kända sånger av kompositörerna Tran Tien, den bortgångne Trinh Cong Son, Van Cao och Pham Duy, såsom "Den första våren", "Nostalgisk kärlek", "Färger", "De älskade dagarna bleknar bort", "Vår kärlek är ett vattenfall" etc. Det är värt att notera att rekvisita som användes i programmet var gjord av återvunnet material, vilket skapade en kreativ höjdpunkt och kraftfullt förmedlade programmets budskap.
 |
Konstutställningen "Plaståldern". (Foto: PV) |
”Flowers and Trash” är inte bara ett konstprogram; det är också ett upprop till en grön, ren och hållbar livsmiljö för samhällen både nationellt och internationellt. Tidigare har ”Flowers and Trash” framgångsrikt framförts på Trinh Cong Son Hall på Van Lang University med över 2 000 deltagare den 10 oktober 2024 och på Song Huong Theatre i Hue den 14-15 december 2024.
När det gäller måleri hölls konstutställningen "Touching a Flower" i april 2024, som samlade mer än 30 konstnärer från hela landet, alla med en gemensam strävan att skydda miljön genom konst. Utställningen hyllade kreativitet och spred budskapet om vikten av att använda återvunnet material i måleri. Istället för konventionella dukar använde konstnärerna tygrester för att skapa färgglada verk, vilket bidrog till att minska avfallet från textilindustrin.
Utställningen "Touching a Floral Stroke" visar upp 30 unika målningar, som alla erbjuder ett mångfacetterat perspektiv på konst och miljö, noggrant återgivna på dukar gjorda av tygbitar. Utöver sitt estetiska värde speglar målningarna de distinkta konstnärliga personligheterna hos generation Z av unga konstnärer, vilket skapar ett kreativt och meningsfullt utställningsutrymme.
Det är uppenbart att varje konstform, med sina mångsidiga uttrycksformer, från måleri, skulptur och arkitektur till musik, erbjuder allmänheten djupare insikter i förhållandet mellan konst och miljö. Dessa verk går utöver estetiskt värde och väcker reflektion över mänsklighetens ansvar gentemot naturen och främjar miljömedvetenhet genom hållbart liv. Genom detta etablerar sig återvunnen konst gradvis som en global kreativ trend, vilket återspeglar trenden med hållbar utveckling inom samtida konst.
Källa: https://baophapluat.vn/nghe-thuat-tai-che-hoi-tho-moi-tu-nhung-dieu-cu-post543816.html
Kommentar (0)