Att hitta en gemensam grund i skolmiljön.
I samband med ökad uppmärksamhet på bevarande och främjande av immateriellt kulturarv anses det vara en viktig lösning att föra traditionell konst närmare den yngre generationen för att säkerställa detta arvs långsiktiga vitalitet. Den senaste Xam-sångupplevelsen för elever vid Hoang Mai Star Education System (Hanoi) är ett levande exempel på detta tillvägagångssätt.

Xẩm-sång – en folkkonstform med en historia på över 700 år – var en gång nära förknippad med synskadade konstnärers liv på landsbygdsmarknader, torg, vid floden och på gamla spårvagnar. Xẩm är mer än bara en unik form av folkframträdande, utan också en skattkammare som bevarar sociala minnen och återspeglar människors tankar, liv och ambitioner över generationer.
I programmet, med deltagande av musikern Nguyen Quang Long och artister från gruppen Xam Ha Thanh, introducerades elever från grundskolan till gymnasiet till denna konstform på ett levande och engagerande sätt. De fick direkt lyssna på och känna kända Xam-melodier, såsom: "Vem är bättre än jag?", "Kärleken till far och mor", "Att följa partiet för livet"...
Skolmiljön förvandlas till en öppen scen, med de melodiska ljuden från tvåsträngad fiol, kastanjetternas livliga ljud och de enkla melodierna som naturligt transporterar eleverna in i den traditionella kulturens värld . Lärdomar om historia, moral, kärlek till sitt hemland och motståndskraft är inte längre begränsade till läroböcker, utan finns i varje melodi.

Särskilt introduktionen och soloframträdandet av den tvåsträngade fiolen hjälpte eleverna att bättre förstå instrumentet som betraktas som "själen" i Xam-sången. De gripande och djupa ljuden från instrumentet skapade en stark känslomässig koppling mellan traditionell konst och den yngre generationen.
Många barn följde uppmärksamt varje framträdande, knackade omedvetet med fingrarna i takt, ställde djärvt frågor och deltog i diskussioner med artisterna. Denna interaktion visar hur lockande traditionell musik är för unga människor idag.
Detta faktum bidrar också till att motbevisa uppfattningen att traditionell konst gradvis förlorar sin plats i unga människors liv. Problemet ligger inte i själva arvet, utan i hur det behandlas. När den placeras i ett öppet, intimt utrymme har Xam (en traditionell vietnamesisk folksångsstil) fortfarande tillräckligt med dragningskraft för att väcka nyfikenhet, intresse och kärlek till nationell kultur hos den yngre generationen.
Mer än bara en fritidsaktivitet fungerar programmet också som en bro mellan det förflutna och nutiden, vilket hjälper eleverna att bättre förstå värdet av kulturarv och främjar en medvetenhet om att bevara och främja traditionella nationella konstformer.
När Xams sång resonerar med globala rytmer
Medan Xẩm gradvis hittar en gemensam grund med elever i skolor, visar denna konstform i ett bredare sammanhang också sin förmåga att nå ut till en internationell publik.
På senare år har Xẩm (en traditionell vietnamesisk folksångstil) i allt högre grad lockat utländska turister till sig uppmärksamhet på kreativa kulturella platser, gågator och vid evenemang med lokala uppträdanden. Många, även de som inte förstår vietnamesiska, fängslas av det känslomässigt rika uttrycket, den berättande kvaliteten och de verklighetstrogna aspekterna i varje sång.

Efter att ha fått uppleva ett Xam-sångframträdande i Hanois gamla kvarter sa Dan och Elle, turister från England, att de verkligen var fängslade av den här typen av musik.
Enligt dem skapade ljudet av erhun (en typ av vietnamesiskt stränginstrument) och hur artisten uttalade orden en alldeles speciell känsla, även utan att de förstod texten. Denna konstform påminde dem om västerländsk bluesmusik, på grund av dess berättande natur och förmåga att berätta historier genom musik.
Denna jämförelse är ingen slump. Både Xẩm och blues har sitt ursprung hos vanliga människor, de återspeglar det sociala livet och är genomsyrade av humanistiska värderingar. Just denna likhet skapar en "kulturell bro", vilket gör Xẩm mer tillgängligt för en internationell publik.
I samband med en global kulturkonsumtionstrend som starkt skiftar mot produkter som är lokala, unika och historiskt betydelsefulla, har Xam-sången många fördelar för att bli en distinkt kulturell diplomatisk produkt från Vietnam. Det som den internationella publiken letar efter idag är inte bara ren underhållning, utan också autentiska och unika kulturella berättelser.
Musikern och forskaren Nguyen Quang Long, som har varit involverad i restaureringen och utvecklingen av Xam-sången i många år, anser att denna konstforms vitalitet ligger i dess förmåga att anpassa sig till tiden.

Enligt musikern Nguyen Quang Long kommer Xam att förlora sin förmåga att överleva i det moderna livet om arvet bara bevaras i sitt nuvarande tillstånd och "fryses". Kärnan i Xam har alltid varit dess aktualitet och anpassningsförmåga. Tidigare artister sjöng om berättelser som utspelar sig i samhället, så även idag behöver Xam återspegla 2000-talets anda.
Genom att bevara den konstnärliga essensen av traditionella melodier samtidigt som innehållet utvidgas för att återspegla det moderna livet, och till och med införliva nya musikaliska trender, kommer Xẩm att ha möjlighet att hitta en ny publik utan att förlora sin identitet.
Det är också därför Xam ses som ett "öppet arv" – en konstform som kan anpassa sig, omfamna nya saker och fortsätta att utvecklas i ett globalt sammanhang.
Ta djärvt med Xẩm (en traditionell vietnamesisk folkmusikgenre) till världen.
Om forskare som musikern Nguyen Quang Long är väktare av Xams själ (en traditionell vietnamesisk folksångsstil), så blir den yngre generationen den banbrytande kraft som utvidgar utrymmet för detta arv att vara närvarande i den digitala tidsåldern.
Nguyen Khanh Linh, en ung kvinna från "Generation Z" som arbetar med innehållsskapande och deltar i många kulturella digitaliseringsprojekt, är ett utmärkt exempel. Det speciella är att Khanh Linh fick formell utbildning i Xam-sång från ung ålder, vilket gav henne en djup förståelse för denna konstform.

Enligt Khanh Linh är det avgörande att förnya dess uttryckssätt genom gemensamma aktiviteter för att Xam (en traditionell vietnamesisk folksångsstil) verkligen ska nå världen. De ursprungliga värdena gällande melodi, sångtekniker och berättaranda måste bevaras, men de kan kombineras med rap, jazz, EDM eller andra samtida konstformer för att bredda dess räckvidd.
Utöver det är det avgörande att utnyttja digitala plattformar på bästa sätt. Videor från verkliga livet, gatuintervjuer och kreativa remixer på TikTok, Spotify eller YouTube kan bli den kortaste vägen till att föra Xam (vietnamesisk folksång) till en global publik.
I verkligheten öppnar detta tillvägagångssätt många nya möjligheter för traditionell konst. Med stöd av teknik kan kulturarvet nå en bredare publik.
För att sprida Xam-sångens konst och skapa kulturella produkter från Xam-sång som är konkurrenskraftiga på den internationella marknaden behövs en långsiktig strategi. Den strategin måste börja med bevarande baserat på en grundlig förståelse av dess ursprungliga värde, samtidigt som man bygger ett ekosystem för marknadsföring, distribution och varumärkespositionering på multinationella digitala plattformar.
Källa: https://hanoimoi.vn/nguoi-tre-tiep-suc-cho-hat-xam-buoc-ra-the-gioi-1065682.html







Kommentar (0)