Nguyen Phan och de dystra nyanserna som består genom tiden.

Författaren Son Nam anmärkte en gång: "Nguyen Phan har en talang för suggestiv och subtil konst; ju mer man tittar på hans målningar, desto mer uppskattar man dem." Det är också detta som lockar allmänheten till den retrospektiva utställningen om honom, som för närvarande visas på Ho Chi Minh-stadens konstmuseum.

Beundrar målningen "Ett glas vin i den dödliga världen" av den avlidne konstnären Nguyen Phan - Foto: H.VY

Efter sitt första stopp i Da Nang fortsätter utställningen "Konstnären Nguyen Phan - Nostalgins år och färger", med över 30 oljemålningar och värdefulla dokument, sin utställning på Ho Chi Minh-stadens konstmuseum.

Arkitekten Phan Truong Son, den avlidne målarens son, kallade utställningen en fortsättning på sin fars livslånga resa i sökandet efter skönhet. Familjens bevarande av de återstående verken efter många omvälvningar är ett sätt att fortsätta dialogen med minnet av en avliden konstnär.

Målning av inre rörelser

På utställningen mindes många kollegor Nguyen Phan som någon som vägrade att bosätta sig på ett ställe, alltid ville bryta sig loss från det gamla och söka efter något nytt. Kanske är det därför hans målningar, även om de fortfarande alltid bär på en subtil känsla av rörelse inifrån.

Betraktarna har möjlighet att återupptäcka bekanta bilder från Nguyen Phans målningar: de disiga blå nyanserna, de gamla väggarna, båten, kvinnogestalten eller mellanrummen som balanserar mellan verklighet och dröm.

Utställningsområdet är inte särskilt stort, men det räcker för att betraktaren ska kunna sakta ner och fördjupa sig i de nostalgiska färgerna som sträcker sig från 1990-talet till de sista åren av den avlidne konstnären Nguyen Phans liv. - Foto: H.VY

Enligt curatorn Nguyen Trong Van skapar Nguyen Phans målningar inte en stark visuell effekt. Han begränsar detaljer, förenklar former och ingjuter känslor i färg och rum. Det är denna begränsade karaktär som skapar hans unika poetiska kvalitet.

I verket "Dina fotspår" (1991) är fotspåren på det gamla, gråröda betsade tegelgolvet som en spöklik påminnelse om tid och minne.

Målningen "Fisken och jag" (2008) framkallar en skör, surrealistisk känsla med bilden av en flicka i vit klänning som håller en blå fisk med fingertopparna i ett stort, kallt utrymme.

Samtidigt avslöjar målningen "Natt i hamnstaden" en mer intensiv Nguyen Phan, med fragmenterade fläckar av lila och rött och en känsla av urban oro och osäkerhet.

Från höger till vänster : målningarna "Fisken och jag" och "Moder Vietnam".

Ett annat utmärkande drag för Nguyen Phan är färgen blå. För honom är blått inte bara en färg utan nästan ett sinnestillstånd – eteriskt, ensamt, men ändå fullt av poesi.

Författaren Son Nam anmärkte en gång: "Nguyen Phans styrka är suggestiv och subtil konst; ju mer man tittar på hans målningar, desto mer uppskattar man dem." Den observationen stämmer förmodligen för de flesta av hans verk.

Målningarna berättar inte en specifik historia, och de uttrycker inte heller känslor direkt, men karaktärernas blickar, de dämpade färgerna och stillheten i kompositionen låter betraktaren känna den djupa ensamheten i det mänskliga tillståndet.

Från vänster till höger: Publiken diskuterar målningarna Paradise 1, Moon Hill 2, Vietnam - Foto: H.VY

En konstnär begränsar sig inte.

Nguyen Phan föddes i Hue 1940 med det riktiga namnet Phan Ngoc Nam och tog examen från Hue College of Fine Arts. År 1965 fick han en silvermedalj vid den internationella konstutställningen i Rom för sitt verk "Peaceful Moon" .

Men istället för att välja en fast väg växlade han ständigt mellan måleri, skulptur, arkitektur och landskapsplanering. Oavsett område upprätthöll hans arbete en konsekvent anda: att i stillhet söka efter mänsklighetens skönhet mitt i livets ångest, ensamhet och växlingar.

Konstnären Than Trong Dung anser att det beundransvärda med Nguyen Phan är att han inte bara lyckades med oljemålningar utan också visade stor skicklighet inom skulptur och storskaliga monumentala verk.

Samtidigt minns målaren Nguyen Thuong Hy Nguyen Phan som någon som alltid tänkte på nya saker och behöll sin kreativa passion ända till slutet av sitt liv.

Arkitekt Phan Truong Son vid utställningen. Detta var också ett tillfälle för familjen att lansera boken "Målaren Nguyen Phan - Nostalgins år och färger" som ett sätt att hedra den bortgångne konstnären - Foto: H.VY

En annan intressant poäng är att atmosfären, trots sin nostalgiska natur, ligger ganska nära andan i samtidskonsten. Betraktarna tar bilder av de små detaljerna i målningarna, sitter länge framför de nostalgiska färgpaletterna eller ägnar tid åt att läsa konstnärens anteckningar.

I den skrev Nguyen Phan en gång: ”Måleri är som min andedräkt, mitt kött och blod, något jag aldrig kan vara utan.” Han vägrade också att begränsa sig till en fast stil, eftersom konsten enligt honom behöver frihet, som ”en nyckfull flykt från ingenting”.

Kanske är det den frihetens anda som gör att hans målningar fortfarande kan beröra betraktarens känslor efter så många år.

Utställningen "Konstnären Nguyen Phan - Nostalgiens år och färger" pågår till den 31 maj på Ho Chi Minh-stadens konstmuseum innan den (preliminärt) fortsätter till Hue i september.

Arkitekten Phan Truong Son (mitten) och konstnärerna på utställningen - Foto: H.VY

Njut av verket "Förflutet och nuet"

Förutom målningar visar utställningen även dokument om konstnären Nguyen Phans verk.

H.VY

Källa: https://tuoitre.vn/nguyen-phan-va-nhung-gam-mau-co-tich-di-qua-thoi-gian-20260526171004563.htm