Folkets konstnär Doan Thanh Binh: Resan att hålla lågan vid liv och föra vidare konsten att verka i Cheo (traditionell vietnamesisk opera) i det moderna livet.

(CLO) Efter att ha ägnat mer än halva sitt liv åt scen och undervisning har folkkonstnären Doan Thanh Binh upplevt många upp- och nedgångar inom cheokonsten (traditionell vietnamesisk opera), och bevittnat förändringar i publiken och fluktuationer i scenkonstlivet.

Hon växte upp i en traditionell miljö, vägledd från ung ålder av sin mormor - Folkets konstnär Trinh Thi Lan (artistnamn Ca Tam), och har blivit en av de bestående figurerna som bevarar Cheos (traditionell vietnamesisk opera) identitet och utbildar nästa generations konstnärer.

Mitt i de starka strömningarna inom modern underhållning överlever traditionell vietnamesisk opera (chèo) i stillhet, även om den inte längre åtnjuter samma bländande status som tidigare. Många föreställningar lockar en gles publik, yngre generationer närmar sig traditionell konst försiktigt, och scenkonstgrupper kämpar med att välja mellan att bevara sin ursprungliga form eller att förnya sig för att locka publiken. Trots detta kan scenen fortfarande skryta med en generation av passionerade unga skådespelare och föreställningar som berör tittarna med chèos enkla skönhet.

Inför de utmaningar som den traditionella vietnamesiska operascenen (cheo) står inför just nu, sökte vårt reporterteam upp folkkonstnären Doan Thanh Binh för att höra hennes reflektioner över scenens nuvarande tillstånd och den tilltro hon har till nästa generations artister.

Folkets konstnär Đoàn Thanh Bình – en konstnär som i många år hållit den traditionella vietnamesiska operans (chèo) glöd vid liv. Foto: Tillhandahållen av konstnären.

PV: Efter att ha varit engagerad i traditionell vietnamesisk opera i årtionden, vad höll dig kvar i yrket under dessa mest utmanande perioder för konstformen?

Folkets konstnär Doan Thanh Binh: Jag är djupt knuten till konsten att skapa cheo (traditionell vietnamesisk opera) eftersom jag föddes in i en familj med en lång tradition. Från ung ålder hörde jag musiken och sången från mina äldre, så när jag växte upp och började lära mig hantverket var det som att fortsätta en befintlig tradition. Att säga att det är ett stort ansvar kanske låter lite hårt, men när man väl har börjat yrket älskar man det verkligen och brinner man för det. Man vill bara göra det rätt, få fram den essens som våra äldre lämnade efter sig.

De svåraste tiderna var på 1980-talet, när jag just hade fött min första dotter. Livet var svårt, lönerna var magra och varken min man eller jag hade någon annan inkomstkälla. Men detta var vårt enda yrke; vi stod inte ut med att ge upp det, men vi visste inte vart vi annars skulle ta vägen. På kvällarna brukade min man och jag ha hörlurar på oss för att lära oss de äldres sångstilar, och sedan på morgnarna gick vi och övade och uppträdde. Hela vår utökade familj var engagerad i detta yrke, så vi kände oss ännu mer manade att bevara det.

Jobbet är tufft, men ju svårare det blir, desto mer vill jag hålla fast vid det, för jag älskar verkligen yrket och även för att jag vill fortsätta den väg som generationer i min familj har följt. Kanske är det denna kärlek och uthållighet som har hållit mig engagerad i traditionell vietnamesisk opera fram till nu.

Folkets konstnär Đoàn Thanh Bình i rollen som Đào Huế uppträder i Frankrike 1984. Foto: Tillhandahållen av konstnären.

PV: Jämfört med när du först började din karriär, hur har Chèos publiks smak förändrats?

Folkets konstnär Doan Thanh Binh: Jag känner tydligt att publiken för traditionell vietnamesisk opera (cheo) återvänder, särskilt unga människor. Tidigare lockade cheo-föreställningar främst äldre eller medelålders publik, men nu är föreställningarna vanligtvis mycket trånga, med många unga människor som aktivt söker upp dem. Jag tror att när publiken njuter av en välproducerad föreställning, med korrekt sång, vackert skådespeleri och bevarande av andan i traditionell cheo, kommer de att bli övertygade. Många förstagångstittare har delat med sig av att de blev förvånade över hur fängslande cheo kan vara. Omvänt, om en föreställning blandas med andra genrer, vilket gör att cheo förlorar sin unika karaktär, är det lätt för tittarna att tappa intresset.

Detta lägger ett ansvar på traditionella vietnamesiska opera (chèo) teatrar att bevara och lyfta fram konstformen. Andra grupper, som den militära chèo-truppen, kan införliva moderna teman, men för traditionella chèo-teatrar är det fortfarande en avgörande uppgift att bevara chèos essens. Jag tror att det är denna allvarsgrad som gör att chèo-konsten kan fortsätta att nå publiken idag.

PV: Mot bakgrund av de många förändringar som traditionell vietnamesisk opera (cheo) står inför, vilka är dina största bekymmer när det gäller bevarandet och främjandet av denna konstform?

Folkets konstnär Doan Thanh Binh: Min största oro är levnadsvillkoren och arbetsmiljön för unga konstnärer idag. Otillräcklig och instabil inkomst tvingar dem att ta extra arbete, medan traditionell vietnamesisk opera (cheo) kräver kontinuerlig övning och dagligt engagemang för att finslipa sina färdigheter. När de måste dela sin tid mellan många externa jobb påverkas lätt kvaliteten på deras professionella arbete. På min tid fokuserade konstnärer nästan uteslutande på sitt hantverk, men nu gör ekonomisk press det svårt för dem att upprätthålla ett konsekvent träningsschema.

Jag är också orolig för utbildningen. Tidigare studerade jag på en yrkesskola från ung ålder, så min röst var fräsch och jag lärde mig snabbt. Nu är universitetsantagningen senare, och jag måste studera många grundläggande ämnen, så tiden för specialiserad utbildning är begränsad. Det finns svåra melodier som kräver grundlig övning, men jag får bara lära mig dem under en session, vilket gör det mycket svårt att nå den erforderliga standarden. För att sjunga bra och autentiskt i Chèo-stilen behöver man tid att ta till sig materialet och tid att förfina varje fras och ord. Om tiden är begränsad är det mycket svårt att garantera kvaliteten på de utexaminerade.

Folkets konstnär Doan Thanh Binh och hans fru deltog tillsammans med två unga musiker i programmet "Late Night Stories" på VTV3. Foto: Tillhandahållet av intervjupersonen.

PV: Så, vad tror du behöver förändras för att traditionell vietnamesisk opera ska "överleva" i det moderna livet?

Folkets konstnär Doan Thanh Binh: Enligt min mening är det viktigaste att skapa förutsättningar för att Cheo (traditionell vietnamesisk opera) ska kunna överleva hållbart i det moderna livet, för att skapa förutsättningar för de som arbetar inom yrket att försörja sig på det. När konstnärer har en stabil inkomst och inte behöver oroa sig för att ta på sig arbete utanför skolan, kommer de att ha tid att öva och bibehålla kvaliteten på sina framträdanden. Utöver det måste utbildningen också anpassas för att öka mängden specialiserad utbildning, vilket ger eleverna tillräckligt med tid att finslipa sina tekniker och absorbera Cheos anda från tidig ålder.

En annan faktor är allvaret i iscensättning och framförande. När unga publiker går för att se en välproducerad, autentisk *chèo*-pjäs med bra sång och skådespeleri, kommer de naturligtvis att känna värdet av traditionell konst. Det råder ingen brist på publik nu; det är bara det att vi måste förse dem med kvalitetsprodukter. Jag tror att om vi utövar hantverket ansvarsfullt och bevarar *chèos* identitet, kommer denna konstform fortfarande att ha en plats i dagens liv.

PV: Vi förstår att du är en erfaren lärare i traditionell vietnamesisk opera (cheo), som har utbildat många kända artister som Folkets konstnär Tu Long, den förtjänstfulla konstnären Ba Dung, den förtjänstfulla konstnären Ngoc Bich… Vilka är enligt din åsikt de viktigaste inriktningarna och faktorerna för unga människor att fortsätta med cheo-konsten samtidigt som de bevarar dess traditionella essens, under undervisningen och förmedlingen av passion?

Folkets konstnär Doan Thanh Binh: Enligt min mening är det viktigaste att den yngre generationen ska kunna fortsätta traditionen med Cheo (vietnamesisk traditionell opera) samtidigt som de bevarar dess essens. Cheo är inte en lätt konstform. För att sjunga bra och uppträda med självförtroende måste eleverna ägna tid åt daglig övning. Jag vill att mina elever ska förstå att detta yrke inte kan utföras ytligt. Även om livet är annorlunda nu, med löner, statligt stöd och mindre press än tidigare, måste kärleken till yrket och allvaret förbli oförändrat.

När det gäller deras framtida inriktning anser jag att de behöver formell utbildning i skolan. Fyra års skolgång är bara grunden. Efter examen måste de fortsätta att utbilda sig, få roller, uppträda på scen och samla erfarenhet för att verkligen bemästra yrket. Passion är det första villkoret, men passion ensam räcker inte eftersom konsten att skapa traditionell vietnamesisk opera (cheo) kräver uthållighet och förmåga att lyssna. Nu är förhållandena bättre och det finns fler resurser, men självlärande och uthållighet är fortfarande kärnelementen för en långsiktig karriär inom cheo.

Ett hjärtevärmande ögonblick fångat när Folkets konstnär Tu Long och hans klasskamrater samlades runt Folkets konstnär Doan Thanh Binh under ett besök. (Foto: Tillhandahållen av konstnären)

PV: När du ser tillbaka på din resa med att undervisa cheo (traditionell vietnamesisk opera) till många generationer av elever, vad minns du mest från processen att vårda denna konstform hos den yngre generationen?

Folkets konstnär Doan Thanh Binh: När jag ser tillbaka på att ha undervisat i Cheo (traditionell vietnamesisk opera) i många generationer minns jag tydligast känslan av att se en elev med sann talang. Jag hade också turen att träffa många andra elever med goda förmågor som senare blev stöttepelare inom teatern. Men det fanns också fall där elever inte kunde fortsätta med yrket. Många började för att de älskade rampljuset, men när de mötte svårigheter, brist på uthållighet eller talang blev de lätt modfällda. Detta yrke kräver uthållighet och känslighet; utan det är det svårt att överleva. Det jag minns mest är resan att se varje elev utvecklas eller stanna, och förstå att med Cheo räcker inte passion ensam; förmåga och uthållighet är det som avgör varje persons väg.

Folkets artist Đoàn Thanh Bình på scen vid 15-årsfirandet av Nhân Mỹ Học Đường. Foto: Tillhandahålls av konstnären.

PV: När du talar om framtiden för traditionell vietnamesisk opera (cheo), vilket budskap skulle du vilja förmedla till den yngre generationen, de som kan fortsätta att hålla denna konstforms låga vid liv efter dig?

Folkets konstnär Doan Thanh Binh: Jag hoppas bara att den yngre generationen verkligen älskar yrket och håller Cheos (traditionell vietnamesisk opera) låga vid liv. När du väl har valt den här vägen måste du vara ihärdig och seriös, för bara uthållighet kommer att hjälpa dig att nå långt och sprida värdet av traditionell konst.

Jag hoppas också att man alltid upprätthåller standarder och kvalitet när man skapar konst. Cheo (traditionell vietnamesisk opera) berör verkligen publiken bara när föreställningarna är utmärkta, sången är korrekt och pjäserna är minutiöst utformade. Om kvaliteten inte är god är det svårt att förvänta sig att andra ska älska Cheo, eftersom publiken inte kan uppskatta något som konstnärerna själva inte har gjort ordentligt. Detta yrke kräver uppoffringar; många unga människor kan tjäna mycket pengar på "utomhusföreställningar", men på teatern måste de acceptera att arbeta av passion och ansvar för att bevara detta arv.

Tack så mycket för att du delar med dig av dina tankar!

Källa: https://congluan.vn/nsnd-doan-thanh-binh-hanh-trinh-giu-lua-and-truyen-nghe-cheo-giua-doi-song-hien-dai-10322935.html