Bevarar de livfulla färgerna i Dong Hos folkmålningsarv, som lyser starkt genom tiden.

Tidningen Lao Dong intervjuade Nguyen Huu Qua – en av de sista kvarvarande hantverkarna i målarbyn Dong Ho (Thuan Thanh, Bac Ninh ), vars 500 år gamla målarkonst just har införts på UNESCOs lista över immateriella kulturarv i behov av akut skydd.

Dong Ho-folkmålningar har funnits i ungefär 500 år och varit nära förknippade med invånarna i Dong Ho-byn genom många generationer. Så, hur var bilden av Dong Ho-byn i minnena hos hantverkarna förr i tiden?

- Min barndom var fylld av den livliga atmosfären av måleri under Tet (vietnamesiskt nyår). På den tiden var nästan varje hus i byn livligt: vävda pappersskärmar täckte gårdarna, träklossar visades överallt, vuxna turades om att blanda färger och trycka bilder, medan barn sprang runt, tittade och imiterade.

Under Dong Ho-folkmåleriets glansdagar hade hela byn 30-40 hushåll som tillverkade Dong Ho-målningar, med upp till 200 arbetare som mest. Under Tet (månnyåret) arbetade dessa hushåll dag och natt. De vuxna i familjen lät oss yngre generationer delta i måleriet efter vår förmåga och tjänade extra pengar till Tet-utgifter.

Konstnären Nguyen Huu Qua - en av de få framstående hantverkarna inom det traditionella Dong Ho-målerihantverket. Foto: Hai Nguyen.

Som konstnär som har arbetat med och studerat folkmålning i många år, vad tycker du gör Dong Ho-målningar speciella jämfört med andra vietnamesiska folkmålningsstilar?

- Dong Ho-målningarna har mycket unika egenskaper, uttryckta i många aspekter, vilket skiljer sig från andra träsnittsstilar i Vietnam, såsom Hang Trong-, Kim Hoan-, Hue- målningar eller målningar av vissa etniska minoriteter.

Först och främst är det pappersmaterialet. Dong Ho-målningar använder "diep"-papper, som är belagt med pilgrimsmusslorpulver, vilket skapar en skimrande yta som är både hållbar och har en unik visuell effekt till skillnad från någon annan typ av målning.

För det andra har vi frågan om färgerna. Färgerna i Dong Ho-målningarna är helt naturliga: rött kommer från krossad cinnober, gult från pagodträdens blommor, blått från indigolöv, vitt från musslor och svart från askan från bränt halm och bambublad. Denna naturliga färgpalett skapar ett rustikt, familjärt utseende som också är mycket hållbart över tid.

En annan unik egenskap är träblockstekniken. Dong Ho-målningar trycks först med färg, sedan trycks de svarta konturerna efteråt för att sätta formen. Denna teknik skiljer sig inte bara från andra vietnamesiska folkmålningar utan också från många träblockstrycksstilar runt om i världen .

Överlappningen av färglager – kanske två eller tre lager – skapar vackra mellanliggande färgtoner, såsom vitt över rött, gult över blått, etc. Denna färgeffekt kan endast uppnås genom manuellt träblocktryck.

Att uppnå den harmonin kräver dock varje hantverkares estetiska öga, erfarenhet och skicklighet inom färgfördelning. Detta är den avgörande faktorn för att fastställa det konstnärliga värdet av varje Dong Ho-målning.

Målningen

Målningen "Svartsjuka". Foto: Hai Nguyen

Efter att ha varit involverad i Dong Ho-målningar i många år, och efter att ha bevittnat deras uppgång och fall, med endast cirka tre familjer och hantverkare som fortfarande utövar hantverket idag, vilka är anledningarna till att Dong Ho-målningar i allt högre grad försvinner och blir svårare att bevara och föra vidare till kommande generationer?

- Nedgången för Dong Ho-målningar skedde inte över en natt, utan snarare under flera decennier. Grundorsaken härrör från de svåra ekonomiska tiderna runt 1970- och 1980-talen. När livet fortfarande var fullt av umbäranden minskade efterfrågan på att samla och visa upp målningar kraftigt, vilket ledde till en krympande marknad för produkten.

Förr i tiden brukade folk köpa Dong Ho-målningar för att hänga upp under Tet (månsnyåret). I slutet av året, när de gamla målningarna skadades, köpte de nya. Denna konsumtionscykel var regelbunden, och med många köpare kunde målarna försörja sig. Men eftersom målningarna nu är inramade och kan hålla i årtionden har efterfrågan på nya minskat avsevärt. Målningarna säljer inte längre lika jämnt som tidigare, upplagan saktar ner, försäljningen minskar och de som arbetar inom yrket kan inte längre försörja sig, vilket tvingar dem att överge hantverket.

Att ett fåtal familjer har lyckats upprätthålla detta hantverk idag beror faktiskt på många faktorer. Dessa familjer har en familjegrund, verktyg, kapital, råvaror och ackumulerad hantverkskunskap. Men trots detta har de bara kunnat upprätthålla det på en prekär nivå i många decennier. Utan snabb uppmärksamhet och stöd kan denna "prekära" fas mycket väl krympa ytterligare, och till och med leda till risken för att den försvinner helt, liksom många andra traditionella hantverksbyar som har försvunnit.

Dong Ho-folkmålningar riskerar att försvinna. Foto: Hai Nguyen

Som en av de få kvarvarande hantverkare som fortfarande utövar Dong Ho-målning, vad har ni gjort på senare tid för att bevara och främja denna konstform för kommande generationer, herre?

- För att bevara Dong Hos måleri har jag gjort långsiktiga ansträngningar och bidrag. Först och främst handlar det om att marknadsföra och introducera. Jag försöker förmedla de goda värdena, skönheten och djupet i Dong Hos målningar så att människor förstår och uppskattar dem, och först då kommer de att ha en önskan att samla och bevara målningarna.

Denna marknadsföring sker inte bara inom landet utan omfattar även internationella vänner. Många utlänningar, som de från Italien, Spanien och Kina, är mycket intresserade av och uppskattar Dong Hos målningar. Några besökte jag för att utbyta idéer med, medan andra kom hela vägen hit för att lära sig och forska. Sedan sociala mediers utveckling har kontakter blivit mycket enklare. Under de senaste fem åren eller så har många internationella vänner kontaktat mig online, och några har till och med kommit direkt till byn för att stanna och forska.

Förutom att främja hantverket fokuserar jag också på att bevara det. De gamla traditionella kulturella värdena bibehålls fortfarande, och måleriverksamheten inom familjen fortsätter regelbundet. Jag försöker också utbilda den yngre generationen i familjen.

Verkligheten är dock mycket svår. Många unga kvinnor lär sig hantverket, men när de gifter sig följer de sina män och överger yrket. Detta är en vanlig situation i många hantverksbyar idag.

I årtionden har jag direkt stöttat ett flertal studenter från universitet som: Utrikeshandelshögskolan, Journalistikhögskolan, Nationella universitetet, Kulturuniversitetet, Konsthögskolan, Arkitekturhögskolan etc.

Varje studentgrupp närmar sig Dong Hos målningar ur ett unikt perspektiv, allt från kultur och ekonomi till konst och arkitektur. Jag stöder dem med allt från material och förklaringar till praktisk vägledning, uppsatsskrivning och forskningsrapporter.

Hantverkaren Nguyen Huu Qua och hans son, den unge hantverkaren Nguyen Huu Dao. Foto: Hai Nguyen

Förutom att direkt föra vidare hantverket, vilka andra verk fokuserar han på för att bevara kärnvärdena i Dong Ho-målningarna?

- En uppgift jag särskilt fokuserar på, även om jag anser den vara den mest mödosamma och tystaste, är att undersöka och korrigera de sino-vietnamesiska tecknen i Dong Ho-målningar. Många människor kan trycka målningar, men att avgöra om tecknen är korrekta eller felaktiga, och om tolkningen är korrekt eller felaktig, är något som inte alla kan göra. Det fanns perioder då jag var nästan den enda som arbetade med detta arbete.

Jag tillbringade årtionden med att studera och undersöka sino-vietnamesiska tecken för att fastställa det sanna ursprunget, berättelserna och den djupa betydelsen av varje inskription på målningarna. Först genom att fördjupa mig i detta förstod jag fullt ut det ideologiska och kulturella värde som Dong Ho-målningarna innehåller, och därifrån kunde jag föra det vidare till kommande generationer.

Vägen att lära sig sino-vietnamesiska tecken är verkligen mödosam. Det är som att simma i det stora havet, simma tills man inte har några krafter kvar. Vissa tecken tar lång tid att lära sig, men om man inte läser dem igen på några år kommer man att glömma dem omedelbart. Därför måste man studera dem upprepade gånger. Men det är just på grund av detta som jag förstår målningarnas rötter och förstår varför Dong Ho-målningarna är så speciella.

En långsiktig strategi behövs för att bevara Dong Ho-folkmålningarna. Foto: Hai Nguyen

Vilka är, enligt hantverkarna, de viktigaste lösningarna för en hållbar utveckling av Dong Ho-folkmålningen?

– Enligt min mening behöver vi bara fokusera på fyra nyckellösningar: För det första, att säkerställa tillgången på traditionella råvaror. För det andra, att bevara och utbilda hantverkare, inklusive att förstå Han-Nom-skriften och de sanna kulturella värdena. För det tredje, att skapa marknader för produkterna.

Slutligen behövs en enhetlig förvaltning för att undvika att målningarnas sanna natur förvrängs. Utan att förstå de kulturella rötterna är det lätt att förvränga och missvisande framställa värdet av Dong Ho-målningarna.

Att bevara ett hantverk handlar inte bara om att trycka bilder, utan om att bevara kulturens själ och essens. Om man ger sig ut på öppet hav utan att känna sina rötter, utan att veta vart man ska återvända, är det det verkliga misslyckandet.

Kommentar (0)