Återuppliva ett bleknande arv

Hantverkaren Nguyen Dang Che växte upp bland ljuden av malande pigment och svarvning av träklossar och tillhörde Dong Ho som om det vore en del av detta land. Men tiderna förändrades, och målningarna som en gång lyste starkt på varje vårmarknad blev sällsynta. Människor övergav hantverket, träklossarna glömdes bort och de en gång så livfulla färgerna bleknade gradvis ur minnet.

När han återvände hem efter många års undervisning långt från sin hemstad, blev han mållös vid åsynen av träklossarna angripna av termiter och pappret täckt av damm. "Om jag också ger upp, kommer hantverket verkligen att gå förlorat", tänkte han för sig själv. Från och med då började en återupplivande resa, både tyst och ihållande, precis som själva livsnerven i denna konstform.

Konstnären Nguyen Dang Che berättade entusiastiskt om "återuppvaknandet" av Dong Ho-målningarna efter en lång period av nedgång.

Han vandrade överallt och letade igenom fragment av minnen som förvarats i gamla skåp och kökshörn hos familjer i byn. Vissa träsnitt bevarades intakta, andra var bara fragment, och vissa som han fann gav honom sådan överväldigande glädje. Som den dagen han återupptäckte trycket "Barn som kramar en kyckling"; när pappret öppnades var färgerna fortfarande livfulla, sniderierna mjuka och fina, som en oväntad återkomst från det förflutna. "Jag var så glad att jag grät", sa han – för det var inte bara en bild, utan en del av byns själ som just hade hittats.

Målningen "Baby kramar en kyckling" har restaurerats från ett gammalt träsnitt, vilket bevarar dess utsökta detaljer och rustika charm.

Färger destillerade från jord och himmel.

När man kliver in i hans verkstad kan man lätt få syn på korgar med vita musslor som strandsand, korgar med livfulla gula pagodblommor, klarröda stenar och djupgröna melaleucablad ... Allt detta vårdas av honom som om de vore naturens essens.

Dó-pappret, täckt med ett skimrande, daggvått lager, är målningens själ. Färgerna är skapade av mineraler och växter – enkla men ändå bestående. ”Det är därför målningar förblir livfulla i hundra år”, förklarade han vänligt, medan hans förhärdade händer vände varje pappersark som om han smekte minnen.

Varje Dong Ho-målning berättar sin egen historia, upplyst av jordens och himlens naturliga färger: skimrande snäckskal, varmröd lack, mjuka gula pagodträdblommor och svala gröna melaleucablad.

Bland dessa dussintals till synes enkla steg fokuserade han mest på inte trycktekniken utan hur man bevarar den traditionella "själen". Hur man gör färgerna inte bara vackra, utan också resonerar med berättelserna från forntida vietnamesiska människor; så att varje målning inte bara kan ses med ögonen utan också kännas med hjärtat.

Glädjen över en tyst men lysande väckelse.

I april 2024 öppnade hans familjs utställning av folkmålning sina dörrar som en gåva tillbaka till hans hemland. Inga biljetter såldes, ingen kommersialisering bedrevs; målet var helt enkelt att bevara och berätta hantverkets historia.

I nästan två år blev platsen oväntat ett populärt resmål: små skolbarn tittade ivrigt på lackmålningsprocessen; elever som var nyfikna på målningsteknikerna; och utländska turister som förundrades över de rustika men ändå unika färgerna. Denna livliga atmosfär fick konsthantverkaren att le: "Så, Dong Ho-målningar har aldrig glömts bort."

Att ge facklan vidare för att hålla farkosten vid liv för alltid.

För hantverkaren Nguyen Dang Che har det aldrig varit en enmansuppgift att bevara hantverket. Han säger ofta att ett hantverk verkligen blir levande först när dess essens förs vidare genom många händer och generationer. Därför har hans största glädje under senare år inte bara varit restaureringen av träsnitten, utan också det faktum att hans barn har blivit efterträdare, vilket hjälper honom att bevara denna värdefulla konstform.

I sitt hus, inbäddat i hjärtat av hantverksbyn, satt familjen tillsammans vid tryckplåtarna, deras samtal blandades med pärlemorns rytmiska dunkande, vilket skapade en atmosfär som var både varm och helig. Hans barn var vana vid att vända pärlemorpappret, blanda färger från blommor, löv och röd ockra, och noggrant hantera varje gravyr, precis som deras far hade gjort i så många år.

”Att se mina barn så passionerade för sitt arbete ger mig sinnesro”, log han milt. De saker han ägnade sitt liv åt att bevara riskerar inte längre att försvinna, utan får ett uppsving av yngre, mer entusiastiska händer.

De efterföljande generationerna av familjen till den förtjänstfulla hantverkaren Nguyen Dang Che bevarar varje färg och varje snideri av Dong Hos folkmålningar.

Fru Ngo Hong Thuy, chef för kultur-, sport- och kommunikationscentret i Thuan Thanh Ward (Bac Ninh), bekräftade att det är en brådskande uppgift att skydda och utveckla Dong Ho-hantverket, en uppgift som får uppmärksamhet från förvaltningsmyndigheter och samhället, särskilt de ihärdiga bidragen från den förtjänstfulla hantverkaren Nguyen Dang Ches familj. Enligt henne bidrar ansträngningarna att bevara hantverket inte bara till att återställa en unik form av hantverk utan också till att sprida kulturella värden som förkroppsligar "nationens själ", vilket bidrar till att öka medvetenheten om bevarande av kulturarv bland det vietnamesiska folket.

Vid Duongflodens strand fortsätter mortelstötens rytmiska dunkande att eka i det lilla huset. Ljudet är som hjärtslaget från ett arv som lever vidare i den äldre hantverkarens hjärta. Och tack vare människor som hantverkaren Nguyen Dang Che fortsätter Dong Hos färger – enkla, rena och fulla av humanistisk mening – att lysa på dó-pappret och berätta historien om vietnamesisk kultur från dåtid till nutid.

    Källa: https://www.qdnd.vn/phong-su-dieu-tra/phong-su/nghe-nhan-uu-tu-nguyen-dang-che-nguoi-gin-giu-dong-tranh-dan-gian-dong-ho-1016227