Marknadsför scenen med teknologi

Istället för gammaldags marknadsföringsmetoder hjälper tillämpningen av teknik många teaterenheter, särskilt traditionella konstformer, att få fler möjligheter att nå publiken.

Introduktion av Cheo-konst på Vietnam Cheo Theatres webbplats.

Steg i 4.0-eran

För bara några år sedan var det bekanta bilder av reklamskyltar, affischer... som introducerades på gatorna när man marknadsförde teaterverk tillsammans med traditionella kanaler. Men med teknikens utveckling, särskilt sociala nätverksplattformar, förändras många teaterenheters tillvägagångssätt gentemot publiken gradvis, om än långsamt men med positiva effekter.

Efter en inkubationsperiod har Vietnam Cheo Theatre nyligen lanserat en ny version av sin webbplats i syfte att utöka marknadsföringen av traditionell Cheo-konst till en bredare publik, både inhemsk och internationell, på https://nhahatcheovietnam.vn. Genom detta kommer webbplatsen att introducera kända klassiska pjäser inom traditionell Cheo-konst som: Quan Am Thi Kinh, Luu Binh Duong Le, Truong Vien, Kim Nham, Ton Manh - Ton Trong, Chu Mai Than, Tu Thuc; Introducera exemplariska roller, viktiga utdrag, musik, kostymer, smink, rekvisita, scendekorationer... Dessutom introducerar webbplatsen även typiska och begåvade artister från Vietnam Cheo Theatre genom många generationer.

Biträdande direktör och ansvarig för Vietnam Cheo Theatre, folkkonstnären Le Tuan Cuong, berättade att i den digitala tidsåldern är det en mycket viktig uppgift för en professionell konstenhet som Vietnam Cheo Theatre att lansera och driva en webbplats. Teaterns nya webbplats syftar till att undersöka, samla in, bevara och främja den traditionella Cheo-scenkonstens kvintessens och unikhet, och främja den ärorika traditionen inom Vietnam Cheo Theatre under 70 års bildande och utveckling.

Inte bara Vietnam Cheo Theatre, digital transformation inom media har också använts i stor utsträckning i många teaterenheter på senare tid. För närvarande implementerar ungdomsteatern, Vietnam Drama Theatre, Vietnam Circus Federation, Vietnam Puppetry Theatre... online-biljettförsäljningstjänster med många kundsupporttjänster. Inte bara det, många enheter organiserar även kända artister via teaterns fansidor för att interagera med publiken. I synnerhet har många teatrar djärvt digitaliserat informationsdata om pjäser för att hjälpa allmänheten att enkelt få tillgång till nya verk som snart ska framföras.

Enligt chefen för ungdomsteatern, den förtjänstfulla artisten Si Tien, har onlinekanalen hittills stått för 95 % av det totala antalet sålda biljetter per föreställning. Denna form passar konsumtionsvanorna hos majoriteten av den unga publiken, när de bara behöver sitta hemma, "klicka med musen" och sedan gå till teatern för att checka in före föreställningen, istället för att behöva resa många gånger.

Folkets konstnär Xuan Bac – chef för Vietnams dramateater – informerade också om att teatern har digitaliserat mycket innehåll i systemets arkiv. Skriv bara in titeln på en pjäs, så hittar du tillräckligt med information, såsom dekoratör, regissör, lista över skådespelare, kostymer, mått... Digitaliseringsprocessen har detaljerats ner till ledningsnivå, vilket undviker situationen att behöva söka länge varje gång man behöver slå upp viss information som tidigare.

Skapa momentum för utveckling

I verkligheten är den digitala transformationen av scenen ett oundvikligt krav på vägen mot att hitta publik. Även genom nuvarande sociala plattformar tar artisterna själva på sig många nya roller och uppgifter, med det gemensamma målet att locka publik till teatern. Få tror att folkkonstnären Tong Toan Thang, i rollen som den extremt upptagna chefen för Vietnams cirkusförbund, alltid utnyttjar livestreaming så att publiken enkelt kan få information om cirkusaktiviteter. Facebooksidorna för folkkonstnären Xuan Bac, folkkonstnären Ta Tuan Minh (Vietnam Drama Theatre); förtjänstfull konstnär Loc Huyen, förtjänstfull konstnär Kieu Oanh (Vietnam Tuong Theatre); folkkonstnären Trieu Trung Kien, förtjänstfull konstnär Tran Khai (Vietnam Cai Luong Theatre); folkkonstnären Le Ngoc (Le Ngoc Drama Theatre) ... är nu inte bara platser att dela personlig information utan också kanaler för att marknadsföra teateraktiviteter.

Trots ansträngningar att förändra är det obestridligt att tillämpningen av teknik inom teatersektorn släpar efter, till och med "långsam" jämfört med många andra sektorer. Det finns en verklighet som visar att den digitala omvandlingen i många teatrar beror på asynkrona fysiska anläggningar, begränsade investeringar i att bygga digitala teknikplattformar och liten distribution som inte uppfyller behoven. För att inte tala om att många teatrar och föreställningssalar är mer än ett halvt sekel gamla, med dålig teknisk utrustning som inte uppfyller dagens publiks krav och smak. Statistik visar att det för närvarande finns cirka 80 teatrar och verk med motsvarande funktioner i drift över hela landet, men väldigt få enheter kan tillämpa teknikens framsteg i sin verksamhet.

Enligt folkkonstnären Tong Toan Thang är dagens online-konstprodukter endast för propagandasyften och inte tillräckligt attraktiva för att generera pengar. För att samla in pengar från publiken måste det investeras i teknik för att skapa konstprodukter som anpassar sig till den nuvarande konstmarknaden. För att framgångsrikt kunna transformera sig digitalt måste det först och främst finnas moderna tekniska verktyg och medel för att stödja och möta 4.0-erans krav på digital transformation. Dessutom är det nödvändigt att fokusera på att utbilda och främja ett team av kadrer, tjänstemän, offentliganställda och arbetare med kunskap om digital transformation och färdigheter i att använda digitala plattformar.

Enligt tidningen Dai Doan Ket

Källa