Marknadsför scenen med teknologi.

Việt Nam•05/05/2024

Istället för föråldrade marknadsföringsmetoder hjälper tillämpningen av teknik många teaterorganisationer, särskilt de inom traditionella konstformer, att få fler möjligheter att nå publiken.

Introduktion till konsten att iscensätta Cheo (vietnamesisk traditionell opera) på Vietnam Cheo Theatres webbplats.

Steg i 4.0-eran

För bara några år sedan användes teaterföreställningar, förutom traditionella kanaler, även via bekanta bilder som skyltar och affischer som visades på gatorna. Men med teknikens utveckling, särskilt sociala medieplattformar, förändras många teatrars sätt att nå publiken gradvis, om än långsamt, men med positiva resultat.

Efter en period av förberedelser lanserade Vietnam Cheo Theatre nyligen en ny version av sin webbplats på https://nhahatcheovietnam.vn, med syftet att utöka marknadsföringen av traditionell Cheo-konst till en bredare publik både nationellt och internationellt. Genom denna webbplats kommer kända klassiska pjäser av traditionell Cheo-konst som Quan Am Thi Kinh, Luu Binh Duong Le, Truong Vien, Kim Nham, Ton Manh - Ton Trong, Chu Mai Than och Tu Thuc att presenteras. Webbplatsen kommer också att visa upp exemplariska roller, viktiga utdrag, musik , kostymer, smink, rekvisita och scenografi. Dessutom kommer webbplatsen att presentera enastående och begåvade artister från Vietnam Cheo Theatre från generation till generation.

Biträdande direktör för Vietnam Cheo Theatre, folkkonstnären Le Tuan Cuong, berättade att det i den digitala tidsåldern är oerhört viktigt för en professionell konstenhet som Vietnam Cheo Theatre att lansera och driva en webbplats. Med lanseringen av den nya webbplatsen strävar teatern efter att undersöka, samla in, bevara och främja essensen och de unika dragen i traditionell Cheo-teater, och upprätthålla den ärorika traditionen från Vietnam Cheo Theatres mer än 70 år av bildande och utveckling.

Inte bara Vietnams nationella Cheo-teater, utan digital transformation inom media har också implementerats i stor utsträckning i många andra teaterorganisationer på senare tid. För närvarande implementerar ungdomsteatern, Vietnams nationella dramateater, Vietnams cirkusförbund, Vietnams dockteater etc. online-biljettförsäljningstjänster med olika kundsupporttjänster. Dessutom organiserar många organisationer interaktiva livestreams med publiken via sina fansidor och med kända artister. I synnerhet digitaliserar många teatrar djärvt föreställningsdata för att hjälpa allmänheten att enkelt få tillgång till nya verk som ska framföras.

Enligt chefen för ungdomsteatern, den förtjänstfulla konstnären Si Tien, står onlinekanaler nu för 95 % av den totala biljettförsäljningen för varje föreställning. Detta format passar konsumtionsvanorna hos den stora majoriteten av unga publik, eftersom de helt enkelt kan sitta hemma, "klicka med musen" och checka in på teatern före föreställningen, istället för att behöva resa flera gånger.

Folkets konstnär Xuan Bac – chef för Vietnams nationella dramateater – informerade också om att teatern har digitaliserat mycket av sitt innehåll till sitt systemarkiv. Genom att helt enkelt skriva in titeln på en pjäs får du fullständig information som scenograf, regissör, skådespelare, kostymer, mått etc. Digitaliseringsprocessen har detaljerats ner till ledningsnivå, vilket undviker de långa söktider som krävdes för informationshämtning som tidigare fanns.

Skapa momentum för utveckling

I verkligheten är teaterns digitala transformation ett viktigt krav för att attrahera publik. Även genom nuvarande sociala medieplattformar tar artisterna själva på sig många nya roller och ansvarsområden, med det gemensamma målet att få publiken tillbaka till teatern. Få skulle ha trott att folkkonstnären Tong Toan Thang, i sin extremt hektiska roll som chef för Vietnams cirkusförbund, alltid tar sig tid att livestreama så att publiken enkelt kan få tillgång till information om cirkuskonstaktiviteter. Facebooksidorna för folkkonstnären Xuan Bac, folkkonstnären Ta Tuan Minh (Vietnam National Drama Theatre); den förtjänstfulla konstnären Loc Huyen, den förtjänstfulla konstnären Kieu Oanh (Vietnam National Tuong Theatre); folkkonstnären Trieu Trung Kien, den förtjänstfulla konstnären Tran Khai (Vietnam National Cai Luong Theatre); folkkonstnären Le Ngoc (Le Ngoc Drama Theatre)... är nu inte bara platser att dela personlig information utan också kanaler för att marknadsföra teateraktiviteter.

Trots ansträngningar att förändra är det dock obestridligt att tillämpningen av teknik inom teatersektorn släpar efter, eller till och med "saktar av", jämfört med många andra områden. Detta beror på att den digitala omvandlingen på många teatrar hämmas av inkonsekvent infrastruktur, begränsade investeringar i digitala teknikplattformar och fragmenterad distribution som inte möter efterfrågan. Dessutom är många teatrar och föreställningsplatser över ett halvt sekel gamla, med föråldrad teknisk utrustning som inte uppfyller dagens publiks krav och smak. Statistik visar att det för närvarande finns cirka 80 teatrar och liknande anläggningar i drift över hela landet, men väldigt få kan tillämpa tekniska framsteg i sin verksamhet.

Enligt folkkonstnären Tong Toan Thang är dagens online-konstprodukter endast avsedda för propagandaändamål och saknar dragningskraften för att generera intäkter. För att attrahera publik krävs investeringar i teknik för att skapa konstprodukter som anpassar sig till den nuvarande konstmarknaden. Framgångsrik digital transformation kräver först och främst moderna tekniska verktyg och utrustning för att stödja och möta kraven från 4.0-eran. Dessutom bör tonvikt läggas på utbildning och utveckling av kunskaper om digital transformation och färdigheter att använda digitala plattformar bland tjänstemän, offentliganställda och anställda.

Enligt tidningen Dai Doan Ket

Källa