Barnteater bidrar till att "vårda" små barns själar.

Văn Hoá hade en diskussion med chefen för Vietnams ungdomsteater, den förtjänstfulla konstnären Nguyen Si Tien, för att höra hans tankar i frågan.

PV : Varje sommar blir barnteater en speciell samlingsplats för många familjer och unga publiker. Hur ser bilden av barnteater ut i sommar, ur ditt perspektiv? Hur går 2026 framåt?

- Förtjänstfull konstnär Nguyen Si Tien : Jag tror att barnteaterscenen sommaren 2026 visar många positiva tecken i takt med att konstorganisationer i allt högre grad fokuserar på att investera i innehåll, presentationer och upplevelser för unga publik.

På Vietnam Youth Theatre tror vi att barnteater inte bara är en "säsongsbetonad" aktivitet, utan ett utrymme som vårdar barns känslor och fantasi. Därför har teatern investerat kraftigt i allt från manus, musik och scenografi till kommunikation och organisation av publikupplevelsen.

I sommar presenterar teatern en mängd olika verk som: "Utan familj ", "Pinocchio", "Askungen och glasskon " etc., tillsammans med pjäser för familjer och ungdomar som "Södra militärdistriktet ".

I synnerhet sätter teatern just nu upp pjäsen " En svår barndom" av författaren Phung Quan, planerad att ha premiär i augusti 2026, med syftet att förmedla budskapet att även om kriget sedan länge är över, så förblir strävan efter ett vackert liv, en känsla av ansvar gentemot samhället, kärleken till sitt hemland och samhällsmedvetenheten värden som behöver bevaras och spridas genom generationer.

Barnteater står dock fortfarande inför många utmaningar idag. Barn växer upp i en digital miljö idag, vana vid att ta emot bilder i en snabb, kontinuerlig och mycket visuell takt. Om teatern fortsätter att behålla gamla berättarstilar, långsamma rytmer och brist på kreativitet i bildspråk och upplevelse, kommer det att bli mycket svårt att konkurrera och behålla unga publiker.

Ändå tror jag att det är just i detta sammanhang som scenen har en ännu större möjlighet att hävda sitt unika värde: genuina känslor, direkt interaktion och upplevelser som ingen digital plattform kan ersätta.

Med tanke på att barn i allt högre grad dras till sociala medieplattformar som Facebook, TikTok, YouTube och spel, hur anser du att scenen bör förändras för att både behålla deras uppmärksamhet och fokus? Är det lämpligt för en ung publik?

Enligt min mening är det viktigaste att scenen inte ska se teknologi eller digitala plattformar som "rivaler", utan snarare som en del av det moderna livet. Samtidigt måste scenen behålla sitt kärnvärde som sociala medier saknar, vilket är förmågan att skapa direkt empati mellan skådespelare och publik.

När ett barn sitter på en teater och ser en karaktär gråta, skratta, göra misstag och växa upp direkt på scenen, är känslorna väldigt annorlunda än när de tittar på några dussin sekunder video på en telefon.

För närvarande lägger teatern större vikt vid modern berättande, att förbättra den visuella attraktionskraften, musik och interaktiva element för att skapa en känsla av närhet med barn. Till exempel, i barnmusikaler investerar teatern kraftigt i musik, koreografi, ljusdesign, LED-skärmar, sceneffekter etc. för att skapa en mer känslomässigt och visuellt rik upplevelse.

Dessutom är teatern också intresserad av att marknadsföra och nå publiken via digitala plattformar. En föreställning kan inte bara "leva" på scenen; den behöver spridas genom trailers, bilder, bakom kulisserna-material, interaktioner på sociala medier etc. för att skapa en koppling till den unga publiken.

Scenens roll idag är inte bara att underhålla, utan också att hjälpa barn att lära sig att känna, kommunicera och dela känslor.

Scenen är en plats där livsvärderingar återskapas genom dialog och kroppsspråk, vilket hjälper unga publiker att känna igen olika känslomässiga tillstånd i mänsklig kommunikation. Dessa är mycket viktiga lärdomar för bildandet av barns personligheter.

Förtjänstfull konstnär Nguyen Si Tien

Vilka kriterier ställer Vietnams ungdomsteater upp när de väljer teman för barnteater i dagens sammanhang?

– Teatern ställer upp tre viktiga kriterier: humanistiska värderingar, konstnärliga meriter och förmågan att få kontakt med barn idag.

En barnlek ska inte bara vara visuellt tilltalande eller engagerande, utan ännu viktigare, den måste så vackra "frön" i små barns hjärtan: medkänsla, ärlighet, ansvar, förmågan att älska och förmågan att dela med sig till andra.

Numera växer barn upp i en miljö med en överväldigande mängd information, och de är också väldigt intelligenta och ogillar att bli dikterade eller undervisade på ett stelt, direkt sätt. Därför behöver barnteater berätta historier som är relaterbara och uppriktiga, så att barn kan känna och dra sina egna lärdomar av karaktärernas resor.

För teatern är det viktigaste att hjälpa barn att behålla sin förmåga att beröras av livet. När ett barn vet hur man är känsligt för skönhet, för kärlek och att känna empati med andras glädjeämnen eller sorger, är det en mycket värdefull grund för att forma deras karaktär och vårda deras själar.

På Vietnam Youth Theatre möter publiken ofta klassiska verk från världslitteraturen eller vietnamesiska berättelser som de redan känner till . Så Hur har teatern lyckats förena dessa ursprungliga värderingar med tidsandan, och därmed bli levande och relaterbara lärdomar för vietnamesiska barns hjärtan ?

– Det här är en svår men också mycket intressant utmaning för de som arbetar inom barnteater. Jag tror att när man adapterar ett klassiskt verk är det viktigaste att bevara originalets "anda", inte att bara överföra hela berättelsen till scenen. Varje era har ett annat sätt att ta emot information, så scenkonsten behöver också ett nytt språk som är lämpligt och resonerar med den samtida publikens tänkande.

Till exempel har berättelser som Pinocchio eller Utan familj funnits i hundratals år, men deras kärnvärden kärlek, ärlighet, önskan om utveckling och familjens heliga betydelse är fortfarande lika relevanta. Utmaningen är hur man återberättar dem på ett sätt som får barn att känna att det är deras egen historia, inte en främmande läxa från det förflutna.

Teatern strävar konsekvent efter en filosofi att återberätta gamla berättelser på ett nytt sätt. Scenen närmar sig inte verket mekaniskt eller genom att strikt kopiera varje sida i boken, utan "lyser upp" berättelsen med ungdomens mest autentiska känslor. Dessa inkluderar oskuld, starka vänskaper, mod att möta utmaningar och de förluster och trauman som barn upplever på sin resa mot att växa upp.

Under produktionsprocessen minimerade teatern medvetet de torra "predikande" elementen eller påtvingande förmaningarna. Istället fokuserade teamet på att skapa relaterbara, dramatiska situationer som resonerade med den komplexa psykologin hos moderna barn.

Karaktärerna är också mer mångfacetterade: de är inte perfekta, de gör misstag, de snubblar, men det är resan att resa sig upp och rätta till sina misstag som skapar en fängslande upplevelse för små barn.

Vilka åtgärder behövs enligt honom för att vietnamesisk barnteater ska utvecklas hållbart och attrahera ung publik på lång sikt ?

– För att barnteater ska bli ett ekosystem för hållbar utveckling behöver vi en synkroniserad strategi, från kreativt tänkande till operativa mekanismer.

Först måste vi förbättra kvaliteten på konstverk och överge "gör det för att göra det"-tänkandet eller säsongsbetonat tänkande. Dagens barn är "digitala medborgare" med rika kulturella bakgrunder och mycket känsliga världsbilder; de förtjänar absolut att njuta av högkvalitativa konstverk. Varje verk kräver rejäla investeringar för att vara konkurrenskraftigt med den nya generationen av audiovisuell underhållning.

För det andra är det nödvändigt att forma och odla en vana att uppskatta konst hos barn från ung ålder. Detta kräver nära samordning mellan ledningsnivåer, utbildningssektorn, skolor, familjer och konstorganisationer.

På Vietnam Youth Theatre har vi konsekvent haft ett regelbundet föreställningsschema på helgkvällar och söndagseftermiddagar i många år. Detta är ett försök att skapa en familjevänlig kulturell plats där föräldrar kan följa med sina barn och skapa vackra barndomsminnen genom samtida konst.

För det tredje måste vi skapa specifika mekanismer för att attrahera och behålla unga kreativa talanger. Att skapa och uppträda för barn kräver att konstnärer har både skarpt konstnärligt tänkande och en djup förståelse för barnpsykologi. Därför är särskilda incitamentsåtgärder, oberoende finansiering för konstnärliga initiativ och professionella utmärkelser specifikt för barnteater avgörande. Först då kommer de att känna sig tillräckligt trygga för att ägna sig åt kreativitet och bidrag.

Kickstarta en livlig sommar med Vietnam Youth Theatres föreställningar i juni 2026.

VHO - Vietnam Youth Theatre välkomnar juni 2026 och den pulserande sommarsäsongen och presenterar tre enastående föreställningar med olika konstnärliga stilar för publiken, som lovar att ge ett brett spektrum av känslor och fängslande teaterupplevelser för alla åldrar.

Slutligen, diversifiera värdekedjan för teaterprodukter genom tvärvetenskaplig integration. I den kreativa ekonomin är barnteater inte bara en föreställning begränsad till en scen, utan behöver proaktivt kopplas till skolutbildning, upplevelseturism, multimediakommunikation och samhällsinteraktionsaktiviteter.

Detta är också inriktningen för Vietnam Youth Theatre – en nationalteater med uppdraget att betjäna unga publiker. Samtidigt visar det teaterns beslutsamhet att förverkliga och följa målen i politbyråns resolution nr 80-NQ/TW om utvecklingen av vietnamesisk kultur under den kommande perioden.

Källa: https://baovanhoa.vn/nghe-thuat/san-khau-thieu-nhi-gop-phan-boi-dap-tam-hon-tre-tho-232609.html