Barnscen sommaren 2026:

För att välkomna sommaren 2026 sätter många konstorganisationer i Hanoi samtidigt upp unika verk för en ung publik. Även om antalet nya pjäser ännu inte är stort har konstorganisationerna strävat efter att förnya sitt tillvägagångssätt, öka interaktionen och investera i upplevelser för att föra barn tillbaka till teatern mitt i den digitala underhållningsåldern.

En scen ur pjäsen "Pinocchio - Träpojken" framförd av Ungdomsteatern. Foto: Ungdomsteatern .

Släpp lös en livlig värld av sagor.

Ungdomsteatern är sommarens mest aktiva teaterkompani och introducerar kontinuerligt många nya verk. Pjäsen "Askungen - Glasskon" för den välbekanta sagan närmare dagens barn genom ett modernt berättande. Ungdomlig musik, livlig koreografi, en scen i flera nivåer och moderna ljuseffekter gör föreställningen rytmisk och förstärker publikens interaktion.

Regissören Nguyen Thuy Hang berättade att teamet ville skapa en Askungen-karaktär som är proaktiv, optimistisk och vet hur man griper tag i sin egen lycka istället för att bara vänta på ett mirakel. Barn idag behöver positiva förebilder som är motståndskraftiga och kapabla att inspirera andra genom sina handlingar.

Efter att ha njutit av pjäsen "Askungen och glasskon" delade den unge publikmedlemmen Nguyen Minh Chau (Cau Giay-avdelningen) stolt: "Jag gillade att titta på Askungen eftersom den var färgglad, musiken var glad och den gav mig känslan av att leva i en riktig sagovärld."

Ännu en pjäs av Ungdomsteatern, "Pinocchio - Träpojken", inleds med ett känslomässigt rikt äventyr och lärdomar om ärlighet, kärlek och uppväxtens resa. Föreställningen, som är baserad på den italienske författaren Carlo Collodis (1826-1890) berömda verk, är iscensatt i modern stil med livfulla sceneffekter, musik och dans som passar en familjepublik.

Vietnams cirkusförbund fortsätter att fängsla publiken med sin cirkusföreställning "En sagolik dröm 2026". Föreställningen tar barn med på ett äventyr med välbekanta superhjältar i en fantasivärld. På en starkt upplyst, rund scen kombineras cirkusuppträdanden, akrobatik och visuella effekter för att glädja och förvåna publiken. Genom kampen mellan ljus och mörker förmedlar verket ett budskap om mod, enighet och tro på godhet.

Vietnams dockteater presenterar programmet "Andersens sagor" med klassiska berättelser som "Den lilla sjöjungfrun" och "Den fula ankungen". Det kreativa teamet kombinerar traditionella dockteatertekniker med modern musik och ljus för att skapa en färgstark sagolik atmosfär. Den återhållsamma dialogen, det förstärkta kroppsspråket och dockrörelserna gör verket tillgängligt för barn samtidigt som det väcker starka känslor hos vuxna. Vietnams nationella dramateater återupplivar folkkomedin "Nghêu, Sò, Ốc, Hến" (Musslor, Sniglar och Blåmusslor). Med sin kvickhet, satir och starka traditionella inslag hjälper föreställningen eleverna att ytterligare uppskatta vietnamesisk folkteater...

Ansträngningar att locka unga publiker till scenen.

I år är antalet nya teaterproduktioner fortfarande begränsat. Därför har de flesta teatrar valt att återuppliva eller modernisera befintliga verk som har en stark närvaro i deras repertoar, med fokus på publikupplevelse, tillvägagångssätt och direkt interaktion. Många teatrar organiserar proaktivt interaktioner efter föreställningarna, vilket gör det möjligt för barn att provspela, träffa artister eller gå runt bakom scenen. Med programmet "Lyssna på yrket, provspela" skapade ungdomsteatern och en grupp studenter från Akademin för journalistik och kommunikation möjligheter för barn att direkt gestalta karaktärer, öva på deras repliker och interagera med artister.

Folkets konstnär Nguyen Tien Dung, chef för Vietnams dockteater, anser att barn idag har fler underhållningsalternativ, så scenen måste förnya sig för att behålla publiken. Ett verk för barn måste vara både visuellt tilltalande och bibehålla emotionellt djup och pedagogiskt värde.

Regissören Nguyen Thuy Hang erkänner också att scenen idag måste konkurrera med den digitala världen. Därför förnyar det kreativa teamet uttrycksspråket, från musik, ljus och bildkonst till berättande, så att barn känner att scenen verkligen lever.

Efter åratal av ansträngningar för att locka en ung publik har Vietnams cirkusförbund nyligen samarbetat med ett flertal organisationer både inom och utanför branschen för att utöka sin räckvidd och skapa mer upplevelsebaserade aktiviteter utanför scenen. Folkets konstnär Tong Toan Thang, chef för Vietnams cirkusförbund, noterade att barnkonst bör ses som en långsiktig kulturell utbildningsaktivitet, inte bara en säsongsbetonad.

Ur förvaltningsorganets perspektiv betonade folkkonstnären Nguyen Xuan Bac, chef för avdelningen för scenkonst (ministeriet för kultur, sport och turism), att scenkonstenheter idag proaktivt behöver söka publik istället för att vänta på att publiken ska komma till dem. Att utöka metoderna för att nå allmänheten och stärka samarbetet med företag är en nödvändig riktning i det nya sammanhanget, i linje med andan i politbyråns resolution nr 80-NQ/TW daterad 7 januari 2026 om utveckling av vietnamesisk kultur. När kulturen jämställs med ekonomin kommer stödet från sociala resurser att bidra till att ge scenkonsten fler förutsättningar för kreativitet och utveckling.

Källa: https://hanoimoi.vn/san-khau-thieu-nhi-he-2026-lam-moi-cach-tiep-can-tang-trai-nghiem-976401.html