Stor vinst genom att kapitalisera på rädsla på vietnamesiska biografer.

Rädslan som är inneboende i skräckfilmer håller, när den är rätt förpackad, på att bli en av de mest lönsamma filmprodukterna på den vietnamesiska biljettmarknaden.

I den vietnamesiska biljettintäktskapplöpningen i slutet av april var de två mest framträdande namnen varken familjekomedier, actionfilmer eller dramer. Det var Phi Phong: Blood Demon of the Sacred Forest och Five- Dish Pig – två skräckfilmer som båda utforskar andliga och folkloristiska teman.

Enligt Box Office Vietnam nådde Phi Phong: Blood Demon of the Sacred Forest 175 miljarder VND på eftermiddagen den 3 maj, efter att ha passerat 100 miljarder VND på bara 6,5 ​​dagar med cirka 1,2 miljoner sålda biljetter – den snabbaste hastigheten någonsin för en vietnamesisk skräckfilm. Filmen "Five-Toed Pig" hade också en stark premiär och drog in cirka 37–38 miljarder VND efter tre dagar på bio och överstiger nu 87 miljarder VND , mitt i direkt konkurrens från många andra vietnamesiska filmer under helgdagen den 30 april.

Dessa siffror är inte meningslösa när man talar om skräckgenren. Sedan 2024 har vietnamesiska skräckfilmer haft en anmärkningsvärd framgångssvit: "Ma Da" (Spöket) drog in över 127 miljarder VND , "Quy Cau" (Hunddemonen ) över 100 miljarder VND , "Ca Am" (Fiskdemonen) cirka 96 miljarder VND och "Lam Lai Voi Ma " (Att bli rik på spöken) cirka 128 miljarder VND . År 2025 nådde "Quy Nhap Trang" (Likdemonen) nästan 150 miljarder VND ; och år 2026 lämnade "Quy Nhap Trang 2" (Likdemonen 2) biograferna med nästan 134 miljarder VND . Skräckfilmer är inte längre några få isolerade lyckosamma fall, utan ett tecken på att en genre har hittat sin kommersiella formel.

Skärmintäkterna toppar för närvarande den vietnamesiska biljettintäkten.

Skräckfilmer behöver inte enorma budgetar för att bli framgångsrika.

Skräckfilmers dragningskraft för investerare ligger i att genren kan generera mycket starka känslomässiga reaktioner utan att nödvändigtvis kräva en stor budget. Regissören Do Quoc Trung från Phi Phong avslöjade för pressen att den genomsnittliga budgeten för många vietnamesiska skräckfilmer för närvarande ligger under 20 miljarder VND . Detta är lägre än de 20–30 miljarder VND för många dramer och betydligt lägre än de 50–60 miljarder VND för filmer som kräver avancerad iscensättning, vanligtvis actionfilmer. Regissören Do Quoc Trung noterade också att skräckfilmer är "lätta att sälja i Vietnam", delvis för att de inte behöver förlita sig på alltför dyra stjärnor eller komplexa storskaliga scener.

Produktionslogiken för skräckfilmer skiljer sig avsevärt från andra genrer. En actionfilm kräver fordon, explosioner, stunts, scenografi, försäkring och specialeffekter efter produktionen. En period- eller fantasyfilm kräver kostymer, miljöer, rekvisita och CGI.

Omvänt kan skräck fungera effektivt i ett gammalt hus, ett övergivet sjukhus, en skog eller ett svagt upplyst rum. Det begränsade utrymmet förringar inte upplevelsen; i själva verket intensifierar det ofta känslan av klaustrofobi. Svagt ljus, vilket kan betraktas som en teknisk begränsning i andra genrer, blir ett estetiskt språk för skräck.

Det är därför lågbudget-skräckfilmer ofta har genererat massiva kassasuccéer världen över . Blair Witch Project är ett klassiskt exempel. Enligt The Numbers hade filmen en produktionsbudget på cirka 600 000 dollar och drog in över 400 gånger så mycket globalt. Paranormal Activity följde en liknande väg. Dess budget låg på cirka 450 000 dollar , och vissa medier hävdade till och med att den ursprungligen spelades in för endast cirka 15 000 dollar , medan dess globala intäkter var över 430 gånger så höga.

Även med ökade budgetar är avkastningen på investeringen för skräckfilmer fortfarande mycket attraktiv. Jordan Peeles Get Out hade en budget på cirka 4,5 miljoner dollar och drog in över 255 miljoner dollar världen över. A Quiet Place hade en budget på cirka 17 miljoner dollar och drog in över 340 miljoner dollar . Det här är inte "billiga" filmer i absolut bemärkelse, men de är fortfarande mycket blygsamma jämfört med superhjälte-, action- eller science fiction-blockbusters med budgetar på hundratals miljoner dollar.

Den viktigaste poängen är att skräckfilmer inte behöver sälja till alla för att lyckas. Med lägre budgetar är break-even-punkten lägre. En drama- eller actionfilm i Vietnam med en investering på 50–60 miljarder VND behöver mycket högre intäkter för att täcka produktions-, distributions-, marknadsföringskostnader och teateruppdrag. En skräckfilm under 20 miljarder VND kan, om den når tiotals miljarder, bli en värdefull investering; och om den överstiger 100 miljarder VND kan vinstmarginalen vara mycket attraktiv.

I Vietnam är detta särskilt anmärkningsvärt eftersom marknaden fortfarande är relativt liten. Filmer som drar in nästan 500 miljarder VND som " Mai" eller 700 miljarder VND som "Red Rain" är stora undantag, inte genomsnittet för alla projekt. Och särskilt i tider då marknaden saknar storfilmer blir skräckfilmer ett bra alternativ i mellanklassen – vilket betyder att de inte kräver massiva investeringar som storfilmer, men fortfarande har potential att generera hundratals miljarder i intäkter om de når rätt publik.

När det gäller vietnamesiska filmer är en annan anmärkningsvärd punkt användandet av folklore. Filmer som "The Dog Demon", "The Skin Ghost", "Cam", "The Corpse Possessed by the Demon", "Phi Phong " och "The Five-Toed Pig" säljer inte bara allmän rädsla. De kopplar rädsla till övertygelser, legender, landsbygdsmiljöer, familjetabun eller folkminnen. Detta är en fördel som utländska skräckfilmer har svårt att ersätta.

Ett japanskt spöke kan vara skrämmande, ett amerikanskt hus kan vara hemsökt, men en förbannelse, en sedvänja eller en välbekant muntlig tradition i en lokal kultur skapar en mer intim, personlig och oroande känsla. I grund och botten ligger dock den nuvarande kvaliteten på vietnamesiska skräckfilmer långt efter globala skräckfilmer när det gäller kreativitet.

Filmen "Five-Toe Pig" toppar flocken av filmer som släpptes under helgdagen den 30 april.

Varför gillar publiken att betala för att bli skrämda?

Om det bara handlade om att vara billigt hade skräckfilmer inte överlevt så länge. Det som håller fast vid den här genren hos publiken är en mer komplex psykologisk mekanism. Det är att människor inte bara är rädda; i säkra förhållanden kan de till och med söka rädsla som en njutbar upplevelse.

Psykologen Paul Rozin kallar detta fenomen för "godartad masochism", vilket kan förstås som njutningen av negativa förnimmelser när upplevaren vet att de egentligen inte är farliga. Att äta kryddiga paprikor, åka berg-och-dalbanor, gå till spökhus, titta på skräckfilmer faller alla inom denna kategori. Kroppen reagerar som om den är i fara med symtom som snabb hjärtrytm, muskelspänningar och förändrad andning. Men sinnet vet att man sitter i en biosalong, framför en skärm, i en kontrollerad situation. Det är gapet mellan den biologiska responsen och den faktiska tryggheten som skapar njutningen.

Forskare vid Aarhus Universitets Recreational Fear Lab kallar detta för "rekreationsrädsla". Denna forskargrupp specialiserar sig på att undersöka skrämmande men frivilliga aktiviteter, från skräckfilmer till hemsökta hus, för att förstå varför människor aktivt söker efter känslor av obehag. Ett viktigt resultat av denna forskning är att rädsla är mest tilltalande när den är i ett balanserat tillstånd: tillräckligt stark för att stimulera, men inte så stark att den orsakar trauma eller får tittarna att vilja sluta.

Coltan Scrivner, en forskare inom "sjuklig nyfikenhet", menar också att människor dras till skrämmande innehåll delvis för att det låter oss simulera fara. När man tittar på ett spöke, ett monster, en mördare eller en övernaturlig kraft utsätts tittarna för en hotfull situation utan verkliga konsekvenser. Ur ett evolutionärt perspektiv kan skräckfilmer fungera som en form av "känslomässig repetition", det vill säga att öva på hur man reagerar på fara i en simulerad miljö.

Detta förklarar varför skräckfilmer är särskilt effektiva på bio. Till skillnad från många genrer som kan ses hemma med liten förlust av upplevelse, gynnas skräckfilmer avsevärt av publiken. En skräckattack skrämmer inte bara en person; den utlöser en reaktion hos andra. Ett skrik framkallar skratt. En tyst minut skapar spänning i hela salongen. Rädslan blir då en kollektiv upplevelse, inte längre en personlig.

Det är också därför skräckfilmer ofta har en stark mun-till-mun-effekt. Folk säger inte bara om en film är "bra" eller "dålig". De säger att den här scenen fick hela biografen att skrika, att den scenen fick personen bredvid dem att täcka för ögonen, eller att någon lämnade biografen. Dessa berättelser utanför skärmen blir en del av en naturlig marknadsföringskampanj. Med The Blair Witch Project utnyttjade den första internetmarknadsföringskampanjen just tvetydigheten mellan verklighet och fiktion för att förvandla filmen till ett kulturellt fenomen. Med Paranormal Activity förvandlade strategin med en begränsad utgåva följt av en bredare utgåva baserad på publikens reaktioner också skriken på biograferna till marknadsföringsmaterial.

I Vietnam är detta ännu tydligare eftersom sociala medier spelar en stor roll i beslut om att gå på bio. En skräckfilm kan bli viral inte bara genom trailers, utan också genom reaktionsvideor , recensioner som frågar "är den läskig?", debatter om övernaturliga detaljer eller varningar som "de med svaga hjärtan borde inte titta". Den här typen av innehåll skapar en känsla av utmaning. Tittarna går för att se filmen inte bara för att ta reda på handlingen, utan för att testa sig själva för att se om de är rädda, om scenerna verkligen är intensiva och om filmen lever upp till hypen.

Genrens framgång har dock också sina begränsningar. När marknaden inser att skräck är lönsamt kommer antalet filmer att öka snabbt. Risken för mättnad är därför mycket verklig. Många projekt som utnyttjar spöken, andar och folklore på kort tid kan lätt bli tröttsamma. En genre som en gång var tilltalande på grund av sin nyhet kan snabbt bli tråkig om den upprepar för många motiv, såsom övergivna hus, förbannelser, spöken, nattliga ljud och skrämselattacker i slutet av korridoren. Till exempel fick den nyligen publicerade filmen "Five -Toed Pig" också klagomål om sitt överanvändande av skrämselattacker.

Frågan är därför inte bara om vietnamesiska skräckfilmer fortfarande kommer att sälja biljetter under den kommande perioden, utan om filmskapare kan gå längre än bara skrämseltaktik. Get Out lyckades eftersom den använde skräck för att ta upp frågor om ras och kroppslig frihet. A Quiet Place använde monster för att berätta en historia om familj, förlust och instinkten att skydda sina barn. Train to Busan är inte bara en zombiefilm, utan också en berättelse om klass, själviskhet och faderskap. Dessa filmer visar att skräck är som mest kraftfull när rädsla inte står ensam, utan klamrar sig fast vid en social ångest eller en känsla som tittaren redan bär på i sitt liv.

För Vietnam ligger potentialen i dess rika källa av inhemskt kulturellt material, inklusive folktro, byberättelser, familjeminnen, ritualer, gråzonerna mellan moral och vidskepelse, mellan modernisering och det oförklarliga.

Om bara ytan utforskas kommer skräckfilmer att stanna vid ett par skräckupplevelser. Om den utforskas djupare skulle den här genren kunna bli ett av de effektiva sätten för vietnamesisk film att locka fler inhemska och regionala publik.

Källa: https://znews.vn/thang-lon-vi-kinh-doanh-noi-so-hai-o-rap-viet-post1630867.html