Musikern Thanh Tung dirigerade orkestern i ett musikaliskt program till minne av musikern Trinh Cong Son på Phan Dinh Phung Gymnasium i april 2003 - Foto: TTD
Den 21 juli 1954 undertecknades Genèveavtalen, vilket inledde en ny era i nationens historia. I ett tillfälligt delat land skickades över 32 000 elever från södern till norr för utbildning. Bland dem fanns en sexårig pojke, utan familj eller föräldrar, som lämnade sin hemstad Nha Trang ensam med en enkel övertygelse: "Jag ska gå i skolan för något större än mig själv."
Den pojken var Nguyen Thanh Tung (musiker Thanh Tung 1948 - 2016).
Sommaren 1954 och konstens frö
Herr Nguyen Duy (100 år gammal) – far till musikern Thanh Tung, en revolutionär kämpe och sambandsman för generalsekreterare Le Duan från 11 års ålder – erinrade sig:
Musikern Thanh Tung (vänster) under sin studietid i Pyongyang (Nordkorea) - Foto: Arkivmaterial
"Tung var 6 år gammal när han kom från söder till norr för att studera, och han åkte ensam. Jag följde efter senare. När han var 10 år kom Tung och bosatte sig hos mig på Thuy Khue Street 3."
I en ålder då många av hans jämnåriga fortfarande levde i sina familjers famn, påbörjade Thanh Tung en speciell resa.
De första åren i grundskolan i norra Vietnam är inte bara en tid för lärande utan också en process för karaktärsbildning.
Omhändertagna av sina lärares och landsmäns omsorg växte generationen elever från söder som flyttade till norr upp med en tydlig känsla av medborgerligt ansvar.
I Thanh Tungs verk stannade dessa värden inte bara kvar på medvetenhetsnivån, utan omvandlades gradvis till känslor, till tänkande och senare till musik .
Hans konstnärliga frön grodde inte ur rent personliga ambitioner. De växte fram i en miljö rik på ideal, där skönhet alltid var kopplad till sanning och konst var sammanflätad med socialt ansvar.
Musikern Thanh Tung tar emot den berömda sångerskan Nana Mouskouri - UNICEF-ambassadör - på 19-5-skyddet 1996 - Foto: Arkivmaterial.
En vändpunkt i Pyongyang
I slutet av 1960-talet studerade Thanh Tung i Nordkorea – som en del av regeringens strategi att utbilda högkvalificerade mänskliga resurser.
Inledningsvis studerade han sjöfartsstudier med inriktning på fartygsnavigering. Nguyen The Vinh, en av Thanh Tungs vänner i den koreanska studentföreningen, berättade att även om han studerade fartygsnavigering, "satte Thanh Tung siktet in" på skolans musikavdelning. Han visade en särskild förkärlek för den, lärde sig om och spelade och sjöng glatt på alla musikinstrument.
En musikprofessor, som såg den enorma potentialen och konstnärliga talangen hos denna sjöfartsstudent, delade historien med tjänstemän vid den vietnamesiska ambassaden i Nordkorea.
Med vetskapen om att Thanh Tung hade en vacker sångröst, utmärkta musikaliska färdigheter och en kärlek till konst sedan skoltiden, och nu med det extra "förslaget" från en professionell musiker i ett grannland, gick organisationen med på att låta honom övergå till studier vid Pyongyangs musikkonservatorium, med inriktning på komposition och orkesterdirigering.
Detta var en avgörande vändpunkt, inte bara för Thanh Tung personligen utan också för den vietnamesiska musikens framtid.
Tack vare en välstrukturerad träningsmiljö fick Thanh Tung inte bara tillgång till klassiska musiktekniker utan utvecklade också ett tänkesätt för struktur, orkestrering och orkestrering – element som fortfarande var mycket nya för vietnamesisk musik vid den tiden.
Vid många framträdanden utomlands valde han ändå att framföra vietnamesiska revolutionära verk, ibland iklädd en befrielsearméuniform. Kanske var musik för Thanh Tung inte bara en konst utan också ett sätt att uttrycka identitet och ideal.
Kompositören Thanh Tung vid konserten "Alone" 2008 - Foto: Arkivmaterial
Musik är Thanh Tungs "mjuka vapen".
Efter examen och återkomst till Vietnam 1971 arbetade Thanh Tung på Vietnam Radio II. Det var under denna period som han i tysthet bidrog till musiklivet genom verk som var föga känt för allmänheten, men som hade grundläggande betydelse.
Han arrangerade en serie revolutionerande sånger till instrumentalmusik för symfoniorkester. Välkända verk som "Den gröna kanalen ", " Fågeln som bringar goda nyheter ", "På väg att skörda ris ", "Stötens ljud i Bom Bo-byn " etc. fick genom hans händer ett nytt, mer förfinat och musikaliskt rikare utseende samtidigt som de behöll sin välbekanta känsla.
När konceptet "harmoni och orkestrering" fortfarande var okänt bidrog kompositören Thanh Tung till att forma en ny standard för populärmusik. Han införlivade akademiska element i musiken utan att offra dess folkliga dragningskraft, en bedrift som inte var lätt att uppnå.
Kompositören Nguyen Van Ty anmärkte vid den tiden att Thanh Tung hade det bästa arrangemanget av låten "Mother Loves Her Child " (framförd av Thanh Huyen). Musik under denna period blev verkligen ett "mjukt vapen" för Thanh Tung, vilket hjälpte honom att bidra till att vårda samhällets andliga liv.
Albumet "Spring Calling" innehåller 9 av 10 låtar arrangerade av Thanh Tung (den återstående låten arrangerades av Tran Huu Bich). Bland dem finns klassiska arrangemang som: "Spring Calling" (Tran Tien), "The Season of Swallows Flying" (Hoang Hiep), "Hey, My Pretty Little Lover" (Nguyen Ngoc Thien) och "Love Poem at the End of Autumn" (Phan Huynh Dieu, Xuan Quynh).
"Den gyllene nyckeln" inom vietnamesisk popmusik
Efter 1975 flyttade Thanh Tung till Saigon för att påbörja en ny resa: att bygga en grund för det urbana musiklivet efter kriget.
Han var en av grundarna av Ho Chi Minh City Television Light Orchestra och deltog även i att etablera många scenkonstgrupper på orter som Lam Dong, Khanh Hoa, Quang Nam, Hai Phong...
Vart han än gick förknippades Thanh Tungs prägel med professionalism, systematiskt tillvägagångssätt och effektivitet. Det fanns en period då konstvärlden kallade honom "den gyllene nyckeln till ensamhet", eftersom de program han regisserade ofta uppnådde höga resultat på nationella festivaler.
Bakom dessa utmärkelser ligger en process av ihärdigt hårt arbete. Thanh Tung komponerade inte bara musik utan organiserade, utbildade och förde även vidare sina erfarenheter till efterföljande generationer. Därför kallade musikern The Hien, i ett samtal med andra musiker, Thanh Tung för en tyst "arkitekt" av musiklivet.
Singeln "Bài ca không quên" (Oförglömlig sång), som inkluderar "Bài ca không quên" och "Tình biển" (Sea Love) - två enormt populära hits från tidigt 1980-tal - arrangerades båda av musiker Thanh Tùng.
Från kollektivt ansvar till individuell röst
Efter en lång period av engagemang i kollektiva konstnärliga aktiviteter gick Thanh Tung in i en ny fas där han började komponera sånger med en tydligt personlig touch.
Hans debutlåt, "The Durian Tree Blooms" (i Cai Luong-stil – framförd av Le Thuy & Thanh Hai), visade hans förmåga att kombinera modern och traditionell musik. Därifrån fortsatte han att skriva många sånger för lokala rörelser, vilka var både uppmuntrande och rika på konstnärlig känsla.
En serie sånger skapades under denna period, såsom: "Hai Phong, barndomens stad ", " Flickan från centrala höglandet som arbetar med bevattning ", "Kom till Tri An ", "Risplantan i Quang Nam", etc. Även om dessa sånger komponerades på beställning var de inte alls torra eller stela, eftersom de alla var platser han hade besökt och hade många minnen av.
Samtidigt återupplivade sångerskan Cam Van sina minnen med "Hoang Hon Mau La" (Solnedgång i lövens färg) – en sång skriven av kompositören Thanh Tung som en gåva till Youth Volunteer Force: "Kompositören litade på mig och valde mig som den första sångaren att framföra 'Hoang Hon Mau La' . Vid den tiden blev jag verkligen glad och även väldigt överraskad, eftersom jag aldrig hade fått en sång om byggnation med så romantisk och vacker text."
"Minns du fortfarande drömmen, den vidsträckta skogen? Sången, färgen av det rosenröda solljuset, som lindrar längtan hem. Minns ditt hjärta fortfarande den vidsträckta skogen? Kyssen, färgen av unga löv, solnedgången . Sjungandes den en gång, minns jag den, jag vårdar den än idag."
Musikern Thanh Tung (mitten) med kända sångare i programmet "Music Road" , avsnitt 4, augusti 2005 - Foto: TTD
Erfarenheterna under denna period gav Thanh Tung en solid grund av livskunskap och yrkeskompetens. Detta gjorde det möjligt för honom att få ett starkt genombrott i mitten av 1980-talet när landet gick in i en reformperiod och musikscenen genomgick en förvandling. Och kompositören Thanh Tung var en av pionjärerna i att forma vietnamesisk lättmusik.
Kompositören Tran Manh Hung, som arrangerade nästan 20 poplåtar av kompositören Thanh Tung i en klassisk crossover-stil (en kombination av en symfoniorkester och ett modernt band) för Legacy of Love-projektet – som firar 10 år av kompositören Thanh Tung – kommenterade: "Kompositören Thanh Tung var en av pionjärerna i att föra vietnamesisk lättmusik närmare internationella stilar."
En serie sånger skapades under denna period, såsom: "Springtime Love Confession ", "Sunlight on the Threshold ", "Dewdrop on Eyelids" , "Lonely Star ", "Love Story of the Sea ", " Singing with the Little Cicada ",... som snabbt vann allmänhetens hjärtan, innan han släppte mer personliga sånger, där han sörjde sin avlidna fru: "Alone ", "Purple Flowers in the Yard ", "The Old Path We Return To ", "Yellow Chrysanthemums"...
I flödet av samtida vietnamesisk musik genljuder Thanh Tungs melodier fortfarande inte bara som minnen utan också som en del av nuet. Och någonstans inom dessa melodier kan man fortfarande höra ekon från sommaren 1954 – där ett avsked öppnade en väg till engagemang, och även början på ljud som fortsätter att genljuda än idag.
Musikern Thanh Tung är arrangören för "Canh Hoa Luu Ly" (komponerad av Diep Minh Tuyen; sjungen av Hoa Mi) - Foto: Arkivmaterial.
Den särpräglade stilen i 80-talsmusik är oerhört framträdande.
Ett annat betydande musikaliskt arv från kompositören Thanh Tung, som många har glömt bort på grund av begränsningar i tillgänglig dokumentation, är hans remixer av låtar producerade av Ho Chi Minh City Record Factory. Från dessa remixer publicerades hundratals låtar, som blev samtida hits under hans skickliga arrangemang och dirigering.
Tack vare musiker Thanh Tùngs skickliga arrangemang är många låtar fortfarande eftertraktade av samlare och erkända som klassiska versioner, såsom: "Bài ca không quên" (Pham Minh Tuan; sjungs av Cam Van), "Tình biển" (Tran Quang Huy; houng av Nha Phuong), "lChán" (Diep Minh Tuyen; sjungs av Hoa Mi), "Trị An âm vang mùa xuân" (Ton That Lap; sjungs av Nha Phuong och Hoang Cuc), "Nơi em gặp anh" (Hoang Hiep; sjungs av Lam Xuan), "Mimosa Tuongh" (Tsung) Chanh...
Dessa arrangemang förde med sig en fräsch pop-rock-anda, kombinerat med stråkar från hans klassiska grund, vilket skapade medryckande melodier, eller vad som nu kallas minnesvärda "hooks". Därför fick dessa låtar stor popularitet.
Inflytandet från dessa arrangemang syntes senare i hans lätta musiksånger, vilket skapade en distinkt stil av 1980-talsmusik som var mycket framträdande och också väldigt annorlunda än många musikers från den tiden. När de sänds får dessa låtar fortfarande ett varmt mottagande av lyssnare från tidigare generationer, eftersom de påminner dem om en nostalgisk era.
Thanh Tùng komponerade även musik till en hel del animerade filmer producerade av Ho Chi Minh City General Film Enterprise (nu Giai Phong Film Studio). Några av dessa filmer var mycket bekanta för den unga publiken på den tiden, såsom: Cikadan och myran , Det vänliga paraplyet , Den älskade bollen , Katten faller ner i brunnen , Att låna tigerns auktoritet ...
Men när man nämner kompositören Thanh Tùngs filmmusikaliska arv måste man nämna den magnifika vietnamesiska filmen " The Upside Down Card Game " i åtta avsnitt, till vilken Thanh Tùng komponerade musik från avsnitt 2, "The Moving Chess Piece", till slutet. Mer än 40 år senare minns publiken fortfarande tydligt den välbekanta melodin i början av filmen när karaktären Nguyễn Thành Luân (spelad av Nguyễn Chánh Tín) kliver ur sin bil och ger sig in i gummiskogen.
Thanh Tùng komponerade också musik till flera kända filmer med krigstema, inklusive de tvådelade serierna " Hòn đất " och " Chiến trường chia nửa vầng trăng" (båda regisserad av Hồng Sến). Han samarbetade också med musikern Trịnh Công Sơn i filmen "Bãi biển đời người" — ett föga känt samarbete mellan de två kompositörerna.
Även om Thanh Tung inte komponerade ett stort antal sånger om att bygga upp hemlandet, lämnade de ändå ett starkt intryck på publiken, särskilt de som ofta lyssnade på musik på radio. Några av hans sånger skrevs under den livliga politiska sångrörelsen på den tiden, till exempel " Returning to Tri An" (även känd som "The Sun of Tri An", först inspelad av artisterna Chanh Tin och Bich Tram), som var mycket populär och ofta framfördes av politiska sånggrupper överallt.
En annan låt han skrev för Hai Dang Dance and Music Troupe (Phu Khanh-provinsen, nu Khanh Hoa) för att framföras på en festival blev en "hit" på radion på grund av sin unika och innovativa musik, helt olik andra "lokala sånger", nämligen "Da Ban, källvattenflödet ". Denna "lokala sång"-genre inkluderar också flera andra anmärkningsvärda sånger, kanske kopplade till minnen i hans liv, såsom " Den antika historien om Nghi Tam ", " En glimt av Ba Vi", etc.
Redaktör Minh Duc - VOV
Källa: https://tuoitre.vn/truc-tinh-ca-thanh-tung-da-viet-cho-dat-nuoc-20260429061526306.htm
![[Foto] Stärka karaktär och expertis: Intensiv träning för artillerisoldater.](https://vphoto.vietnam.vn/thumb/1200x675/vietnam/resource/IMAGE/2026/06/30/1782815602541_lu-368-1875-4571-jpg.webp)
