Tung Duong: Den sjungande mannen

[annons_1]

Tung Duong har knappt åldrats efter mer än två "decennier av jubel" (en fras han använde för en livekonsert som markerade hans 10-årsjubileum), om inte för att säga att han är ännu mer strålande än han var när han "vandrade planlöst och jagade fåglar", som jag brukade reta honom. Den enda skillnaden är Duongs blick när han pratar. Medan det tidigare ibland var en vag, ofokuserad blick, inte riktigt i synk med beslutsamheten i hans ord och professionella attityd, har den blicken med tiden blivit mer sammanhängande och "synkroniserad" med hans ord och handlingar. Det känns som att det är nu Duong ser sin väg tydligare än någonsin – en unik, oberoende väg, men inte alls ensam, i det sätt han ivrigt anpassar sig och skickligt kombinerar, och söker paralleller för att vårda sin konstnärliga utveckling. Den här gången är det för unga människor, och det kommer absolut inte att finnas några divor i livekonserten "The Singing Man" , som är planerad att äga rum den 23 november på National Convention Center ( Hanoi ).

Varför, efter en rad storslagna och till synes farliga titlar som: Himmel och jord, Den ensamma stigen, Människan, Röda flodens fyra floder …, har det plötsligt funnits en så mild och enkel titel: Den sjungande mannen ?

Kanske beror det på ålderns mognad? Efter att ha passerat 40 märker jag att jag alltmer lyssnar tydligare utan att behöva höja volymen. Det är dags att inse att ju enklare saker är, desto längre resonerar de med allmänheten. Att nå det som ligger dig närmast är vägen längst. Mikroskopiska saker som "Li Ti" eller makroskopiska saker som " Himmel och Jord" är bara olika namn, men i slutändan är det också mikroskopiskt att nå makrots djup, och vice versa.

"Den sjungande kvinnan" var en gång "identifieringsnamnet" för den legendariska ryska sångerskan Alla Pugacheva och användes senare för den "vietnamesiska versionen", Thanh Lam. Enkelt men stolt. Liknar det definitionen av " Den sjungande mannen" ?

"Den sjungande mannen" är faktiskt ett smeknamn som den erfarne musikern Doãn Nho spontant gav mig när han blev nöjd med min version av låten "Chiếc khăn piêu" (Pieu-halsduken ). För mig är det mer ett substantiv än ett adjektiv, och syftar på en man som inte vet hur man gör något annat än… sjunga ( skratt ). Men just för att jag inte vet hur man gör något annat än att sjunga, måste det vara det jobb jag kan göra bäst med all min positiva energi.

Men en av de tre delarna av livekonserten har fortfarande en väldigt Tung Duong-liknande titel: Multiverse (Tung Duongs senaste album, släppt ungefär samtidigt - PV). Känslan av universum har alltid hemsökt honom, varför?

Till viss del har jag alltid beundrat vetenskapsmannen Albert Einsteins enkla men djupa filosofi om kosmologi, vad han kallade "framtidens religion", eftersom den omfattar allt – natur och andlighet, själ och kropp... Jag har alltid gillat att etablera min plats inom universums flerdimensionella rum, som ett mikrokosmos. Att veta att jag för alltid bara är en liten varelse mitt i det stora och gränslösa universum är också ett sätt att påminna mig själv: även om jag bara är ett sandkorn, borde jag sträva efter att vara en mångfacetterad "kub" som innehåller kristallens egenskaper inom mig: alltid kapabel att fånga och lysa i solljuset. Att placera mig där handlar inte om att låta ensamhet förtära mig, utan om att hjälpa min själ att bli mer expansiv och mindre idealiserad av mitt uppblåsta ego.

Det är inte en permanent känsla, men inför den senaste tidens förödelse orsakad av naturkatastrofer, stormar och översvämningar i den nordligaste delen av landet, känner många av oss återigen att människolivet ibland är så obetydligt inför naturens kraft. Det finns män som har tappat alla sina tårar när de plötsligt förlorar hela sina familjer… Har du någonsin känt, inför livets hårda realiteter, att dina konstnärliga filosofier plötsligt verkar lättsinniga och extravaganta?

Det skulle vara en lyx och en lättsinnig handling för en konstnär att förbli likgiltig inför sitt folks och sitt lands öde. När jag bestämde mig för att vara en av de första konstnärerna, tillsammans med mina vänner, att snabbt gå samman för att hjälpa våra landsmän som drabbats av översvämningarna i Thai Nguyen , Yen Bai och andra områden, var det då jag blev mer medveten än någonsin om en konstnärs ansvar gentemot samhället; att konst bara är vacker när den föds ur livet och tjänar just det livet. När jag sjöng "Men Don't Need to Cry" var det för att jag djupt kände lidandet hos dem som alltid bär bördan av "stolthet, värdighet och ansvar", och vars tårar måste "vända sig in i hjärtan som redan är fyllda av sorg" när "de rasande stormarna rasade i natten". och förstörde deras liv…

Efter tårarna kommer sångerna, för att lindra lite av den smärta som ännu inte har läkt...

Vietnamesisk musik gick en gång igenom en period av överflöd av sentimentala sånger och en "kvinnlig dominans" med brist på maskulina röster; men på senare år verkar balansen ha återställts med framväxten av många fler maskulina manliga sångare. Som någon som noga observerar marknaden, håller du med om detta?

Det fanns en tid då jag var väldigt orolig för vietnamesisk musik på grund av dess monotoni, och sedan tillströmningen av "talspråk", snabbmatskultur, TikTok… Vid den tiden, även med slutna ögon, kunde jag nog inte ha föreställt mig att jag någonsin skulle kunna göra en cover på låtar som "Who Can Remain Faithful Forever " med dess till synes "obskyra" och tvetydiga texter; eller att Dong Thien Duc, författaren till dessa texter, också var den som skrev "A Round Trip Around Vietnam ", en underbar sång om landet. Ju närmare jag kom och ju mer noggrant jag observerade, desto mer insåg jag att man inte borde ha en konservativ syn när man betraktar saker, särskilt inte inom konst.

Förut gjorde jag allt för att bevisa: Endast svåra saker kräver Tung Duong, och Tung Duong måste "sjunga den svåra delen"; men nu känner jag att jag har varit tillräckligt "eldig". Jag är fortfarande samma passionerade Tung Duong på scenen, men inte längre den Tung Duong vars hjärta alltid brinner av intensitet. Nu arbetar jag lugnare och mer avslappnat, inte ansträngande som förut. För jag har insett att att vara rebellisk inom konsten inte betyder att vara envis och konservativ. Det är nödvändigt att vara ståndaktig i mina egna val, men också att vara mer öppen för saker som skiljer sig från mina. Det är, enligt min mening, också ett maskulint perspektiv.

Så vad är Tùng Dươngs mest utmärkande maskulina egenskap?

Det handlar om att vara beslutsam i konsten, att fullfölja saker till slutet, att hålla sina löften och aldrig ge löften och sedan låta dem vara ouppfyllda!

Jag berättade för Tung Duong att titeln på hans musikvideo "Men Don't Need to Cry " och hans livekonsert "The Singing Man " påminde mig om en novellsamling som vann ett pris från Vietnam Writers Association för 30 år sedan: " The Crying and the Singing " av författaren Trang The Hy. Jag vet att Tung Duong är en av få sångare som anstränger sig för att läsa (han gillar poesin av Luu Quang Vu och Vi Thuy Linh), men jag antar att hans generation av 80-talsbarn kanske har förbisett det viktiga verket av den berömda sydstatsförfattaren?

Du har fel! Så fort jag snubblade över de orden online såg jag till att hitta och läsa verket eftersom jag verkligen gillade idén. För mig, och särskilt för en sångare som mig själv – och inte vilken sångare som helst – är det de två viktigaste ljuden i en persons liv. Gråt är det första ljudet en person gör när de börjar komma in i livet, medan sång är den unika klangfärgen för varje individ i livets symfoni tills deras röst bleknar. Gråt kan verka likt eftersom det kommer från det omedvetna, men sång är annorlunda; det är vår medvetna medvetenhet om livet, om huruvida vi kommer att bidra med ett vackert eller inte så vackert ljud till den övergripande symfonin…

Och hur är det med skratt? Det är tydligt att du är någon som skrattar mycket, eller hur?

Att skratta högt är annorlunda! Skratt är till för glädje, men ibland är det också ett sätt att släppa och maskera sorg, eller en dold ångest. " Gråt och skratt är bara tillfälligt/Alla går igenom en fas/När sorgen är borta kan vi vara glada/Oavsett om vi gråter eller skrattar måste vi fortfarande vara människor ..." som jag en gång sjöng på mitt album Human ...

Nyligen har jag också haft möjlighet att höra några vackra sånger om vårt land, som "Runt Vietnam ", och alldeles nyligen nationalsången " Marschsången", som jag fick chansen att höra för första gången. Att sjunga hela första och andra versen live på tv från Thang Longs kejserliga citadellscen med anledning av 70-årsdagen av huvudstadens befrielse den 10 oktober var en verkligt speciell känsla! För nästan tre månader sedan, när jag bevittnade bilden av den legendariska sångerskan Celine Dion framföra mästerverket "Hymn of Love" från toppen av Eiffeltornet vid öppningsceremonin för OS i Paris 2024, rördes jag till tårar av ett så vackert ögonblick av en sångerska på toppen av sin karriär i alla aspekter: talang, motståndskraft, budskapet hon förmedlade… Det var verkligen en vacker symbol för en artist som nådde den högsta toppen på sin hängivna väg. En skönhet så ren!

När jag stod på scenen vid Thang Longs kejserliga citadell, på den högsta punkten, för att sjunga hela två verser av nationalsången " Marschsången" för första gången, vid ett speciellt ögonblick som markerade 70-årsjubileet, kände jag en vacker och helig känsla välla upp inom mig, en känsla som inte är lätt att uppleva ...

Den höjd jag längtar mest efter att nå just nu är de där heliga känslorna.