Kulturen bevarar sina rötter.

Från och med den 1 juli 2025 kommer de två provinserna Dong Nai och Binh Phuoc att slås samman för att utöka sitt utvecklingsutrymme. Denna händelse markerar inte bara ett nytt kapitel i deras utvecklingsresa utan symboliserar också konvergensen av två liknande kulturer, vilket öppnar upp för nya kreativa möjligheter. I denna region har de unika kulturella värdena hos etniska minoritetsgrupper alltid varit en inspirationskälla för att skapa litterära och konstnärliga verk och för att nå framtiden.

Firar kulturella värden

Många litterära och konstnärliga verk har skapats utifrån den speciella inspirationen från landet och folket i Dong Nai (inklusive det tidigare Binh Phuoc), med dess mångsidiga och unika kulturarv. Bland anmärkningsvärda exempel finns: den bortgångne musikern Xuan Hong med " The Sound of the Pestle in Bom Bo Village ", musikern Van Thanh Nho med "Mother's Memories ", musikern Tran Cao Van med "I Love My S'tieng " och musikern Ngo Minh Tai med "Binh Phuoc , the Nostalgia Calls Your Name "... Dessa sånger är som en färgglad målning som i lyssnarens sinne skildrar det frodiga gröna landet Dong Nai med dess kullar, blommor och de ljusa svarta ögonen hos de rena och milda S'tieng-flickorna...

Långhuset byggt på pålar (pålhus) är en kulturell symbol för den etniska befolkningen S'tieng.

Kompositören Van Thanh Nho, medlem i Vietnams musikerförening, berättade: Under en utflykt till Phuoc Long för låtskrivande introducerades han till S'tiengs folkmusik när lokalbefolkningen anordnade en lägereldskväll för honom på Long Tan Team, Phu Rieng Rubber Company Limited. ”Det är där många S'tieng-folk bor. De tände en eld, män och kvinnor spelade gongar och trummor, sjöng och dansade. Det var S'tieng-folkets melodier som resonerade med mig och uppmanade mig att skriva om detta land”, berättade kompositören Van Thanh Nho. Efter denna resa komponerade han sången ”Mother’s Memories”, djupt genomsyrad av folkmusik och med bilder av Be-floden och det majestätiska Ba Ra-berget.

Utöver de majestätiska ljuden av gongar och cymbaler, och de graciösa danserna från etniska minoritetspojkar och -flickor runt den fladdrande lägerelden i byarna under festivaler, kommer materialet och inspirationen för många musiker också från kulturella symboler, inklusive hus på pålar.

Dong Nai-provinsen har för närvarande 37 etniska minoritetsgrupper. Även om de flesta människor har integrerats i moderna livsstilar är det inte svårt att hitta traditionella hus på pålar. Dessa är inte bara platser att bo på och gemensamma utrymmen för samhället utan också kulturella symboler.

I låten "Binh Phuoc, the Nostalgia Calls Your Name", komponerad av musikern Ngo Minh Tai i slutet av 2018, framträder hus på styltor som ett slående inslag mitt i det pittoreska bylandskapet. Det är där flickor från S'tieng och M'nong växer upp och vårdar sina jungfrudrömmar; det är där många unga män håller en flyktig blick kär, ett minne som varar genom hela deras ungdom...

Huset på pålar sjuder av drömmar.
Huset på styltor där nostalgin har sitt ursprung…

Författaren Khoi Vu, medlem i Vietnams författarförening, bekräftade: "Under min forskning om den gamla Binh Phuoc-provinsen hittade jag många ämnen som jag entusiastiskt kunde skriva om, såsom historien om Be-floden och historien om den etniska minoritetsgruppen S'tieng. Jag tror att jag i framtiden, när jag forskar i fler dokument och utför fältarbete i den gamla Binh Phuoc-provinsen, kan skriva en bok med den preliminära titeln ' Bredvid Be-floden '."

Främja människors ledande roll i att bygga och utveckla kultur.

Inte bara konstnärer och författare, utan även folket och etniska minoriteter i Dong Nai har spelat en ledande roll i att bygga, bevara och sprida unika etniska kulturella värden. Berättelsen om hantverkaren Ka Thi Ngoc Huongs familj i Ta Lai-kommunen är ett exempel.

Fru Ka Huong (till höger på bilden) och hennes mor för aktivt vidare den traditionella brokadvävningen från den etniska gruppen Ma till sina barn och barnbarn.

Ka Huongs mormor, Ka Bao, var en folkkonstnär som specialiserade sig på att utöva och undervisa i brokadvävning. Hon gjorde också betydande bidrag till att undervisa i den etniska gruppen Ma:s folkdans och sångkonst, deltog i restaureringen av traditionella festivaler och undervisade i gongframträdande och brokadvävning till sina barn, barnbarn och den yngre generationen av den etniska gruppen Ma. Ka Huongs kärlek till sin etniska kultur väcktes och växte sig starkare i hennes eget hem.

”Som barn, när jag låg bredvid min mormor och lyssnade på henne berätta folksagor och lärade mig om Ma-folkets kultur, har dessa värderingar djupt genomsyrat Ka Huongs sinne. Senare, när jag gick på lektioner på Dong Nai College of Culture and Arts och sedan återvände till min by för att arbeta på Ta Lai Longhouse, bevittnade jag Ma-folkets festivaler, lyssnade på deras kärlekssånger och såg framträdanden av traditionella musikinstrument som gongar, zitrar och chapi… Ka Huongs kärlek till skönheten i sitt folks kultur blev ännu starkare. När hon såg de äldre gradvis dö bort och de unika musikinstrumenten, vävningen och hantverket som Ma-folket i byn använde i byn försvann, stod Ka Huong inte ut med att acceptera den förlusten, så hon sökte sätt att återställa dem. Först vävning, sedan framträdanden och traditionella musikinstrument…” – Ka Huong berättade om vad som motiverade henne att bevara sitt folks traditionella kulturella värderingar.

Fru Ka Huong introducerade brokadmönstren från den etniska gruppen Ma för Mr. Nick och Ms. Jessica, lärare vid South Saigon International School.

Mästare Phan Dinh Dung, föreläsare vid Ho Chi Minh Citys kulturuniversitet, bekräftade: Folkhantverkaren Ka Bao tidigare, senare fru Ka Rin (mor till Ka Huong), och nu Ka Huong själv, har spelat en aktiv roll i att föra vidare samhällets kulturarv, inklusive erfarenhet av brokadvävning.

Nick, lärare vid South Saigon International School (Ho Chi Minh City), blev entusiastisk över att höra Ka Huong berätta om betydelsen av brokadmönster och hur växtbaserade färgämnen används för att färga trådarna och uttryckte följande: ”Vi älskar att dela kunskap. Om människorna här kan fortsätta att undervisa andra generationer inom samhället, och om turister också kan se och uppskatta dessa värden, vore det underbart.”

Kultur är roten.

För att inte vilja att hennes folks traditionella vävhantverk ska försvinna, utan för att proaktivt bevara det, har Ka Huong, tillsammans med experter från Southern Vietnam Women's Museum, bevarat kunskapen om hantverket genom dokumentärfilmer, bilder och samlingar av relaterade artefakter. Den 18 november 2025 invigdes en utställning av Ma-folkets traditionella brokadvävningshantverk på Southern Vietnam Women's Museum, som pågår till den 18 april 2026. Utställningen bevarar och introducerar inte bara Ma-folkets kulturella identitet i ett samtida sammanhang, utan varje brokadbit "berättar" också för besökarna om hur den skapades, om kvinnornas kreativitet och tålamod...

Traditionell brokadmodevisning vid evenemanget "Ny dag i Bom Bo Village" (mars 2025). Foto: Tien Dung

Biträdande direktör för Södra Vietnams kvinnomuseum, Nguyen Quoc Chinh, betonade: "Genom undersökningar har vi funnit att Ma-folkets traditionella vävhantverk har minskat. Därför syftar organiseringen av insamling och utställning av artefakter, samt produktionen av filmer och fotografier om Ma-folkets traditionella vävhantverk, till att bekräfta en mycket unik kulturell aspekt av Ma-folket, från mönster till vävtekniker, och därigenom bevara och introducera den för framtida tittare."

Efter att ha besökt utställningsområdet direkt uttryckte ordföranden för Ho Chi Minh-stadens kulturarvsförening, Le Tu Cam, sin tillförsikt: ”Brokadvävning är en typ av immateriellt arv, och immateriellt arv är alltid beroende av konkreta medel för att bevaras och föras vidare från generation till generation. Ma-folket har gjort detta, och jag tror att det är rätt trend, och jag tror att andra etniska grupper kommer att välja att följa denna trend.”

Här sträcker sig betydelsen bortom att bara bevara ett minne; den omfattar bevarandet av kulturarvet från en hel etnisk gemenskap. Många etniska samhällen går samman och bildar en nation. Att bevara dessa värden är i huvudsak att bevara den nationella identiteten – något vi ofta talar om.

Fru LE TU CAM, ordförande för Ho Chi Minh-stadens kulturarvsförening

Vid öppningssessionen för Vietnams kommunistiska partis 14:e nationella kongress på morgonen den 20 januari 2026, där "Rapporten om dokument som lämnats in till Vietnams kommunistiska partis 14:e kongress" presenterades, betonade generalsekreterare To Lam: Hållbar utveckling måste först och främst baseras på människor och kultur. Resolutionen från Dong Nai provinsiella partikongress för mandatperioden 2025-2030 bekräftar också: Att utveckla kultur, sport och turism i nivå med ekonomisk utveckling.

Angående kulturens bidrag till landets utveckling betonade Dr. Nhi Le, tidigare biträdande chefredaktör för Communist Magazine: "Att ha en stark ekonomi i en integrerad värld är svårt, men inte lika svårt som att uppnå hållbar utveckling. Detta bekräftas också av nationens historia. Under de mest turbulenta tiderna har vietnamesisk kultur blivit ett mirakulöst elixir för den vietnamesiska nationen att överleva och utvecklas. Och det omfattar hela historien om vår nations utveckling och är sammanfattat i sex ord: 'Självständighet - Frihet - Lycka'. Detta är också målet för partiets aktiviteter, målet för de 40 åren av reform och vår vision för 2050."

Med tanke på kulturens starka inverkan, vilket bevisats genom hela utvecklingen, måste bevarandet av kulturell identitet börja med varje individ och varje samhälle. Och längs den resan är konstnärer och hantverkare alltid viktiga subjekt i skapandet och bevarandet av kultur.

Sydlig

Källa: https://baodongnai.com.vn/bao-xuan-2026/202602/van-hoaneo-giu-coi-nguon-5a21582/