
Ett fält syns i fjärran
Den samtida dansen ”Rom” har just officiellt debuterat i Hoi An med en fyllighet av känslor och konst, och präglar namnen Tan Loc och Duc Tri. Från ”Rom” har den vietnamesiska publiken känt kopplingarna mellan samtida danskonst och naturen, där scenen är den vidsträckta horisonten mitt bland det prasslande ljudet av risvågor.
”Straw” – själva namnet frammanar helt enkelt i livets djup en tanke om mänskligt öde. Höstacken på gården har aldrig varit separerad från den vietnamesiska byns uppfattning. Kanske mitt i någon vandrande himmel räcker en rökstrimla från de avlägsna fälten för att framkalla vaga förluster. Rök och halm, som två par av ömsesidigt stödjande kategorier, skapar en interaktion som berör känslorna.
Genom koreografen Nguyen Tan Locs samtida danser finns ett flöde av vietnamesisk kultur. Eller snarare, det är "sökandet efter identitet" som aldrig slutar för dem som alltid är intresserade av den nationella andan. Visuell konst berör inte bara människor med bilder och ljud utan också med tankelagren i varje linje och stil.

Mitt på fältet med den avtagande eftermiddagssolen är halmsträngarna lindade till block, ibland bräckliga, ibland täta. Duc Tris musik har alltid en folklig färg, ibland märklig, ibland bekant men aldrig tråkig. I "Rom" väcker han fritt den vietnamesiska landsbygden i sitt minne med melodier från de centrala och södra regionerna eller norra deltat med ljudet av trummor, flöjter och storkar...
När man tittar på "Straw" påminns varje person om ett avlägset byfält...
Återkomsten
År 2020 gjorde en grupp rottingarbetare i 70-årsåldern en resa till Saigon vid Thu Bon-flodens källflöden. För första gången deltog de välklädda gamla bönderna och skogsarbetarna i en utställning. De tilldelades inte titeln hantverkare, men under tre år i rad fokuserade de och konstnären Trung Nghia på att skapa 10 konstverk av bambustrimlor och utterolja, i en kollektion med titeln "Den trasiga korgen har fortfarande bambubanken". Trung Nghia använde bambu för att prata om naturen och använde gamla arbetare för att prata om människor. Allt detta är som en öppning av nationella minnen, en reflektion över det samtida livet.
Identitet är den inledande idén och kommer aldrig att sluta med de konstnärliga angelägenheterna hos varje person som älskar sitt hemland. Genom den konstnärliga metoden deltar varje konstnär i det sociala livet och höjer rösten för nationell stolthet från sitt eget starka språk. Trung Nghia, Nguyen Tan Loc eller många andra samtida konstnärer, de gör det som är mest naturligt i deras hjärtan.
I identitetens cirkel har sökandet efter nationella värden också den orubblighet som utövas av traditionella yrken har. Om konstnärer läser livet genom det förflutnas förluster och försöker hålla fast vid dem, så har de som lever i traditionella yrkens anda, från det omedvetna, behållit sitt yrke genom ödets motgångar. Naturligtvis, trots att de blivit trampade på många gånger, följer de ättlingar som följer sina förfäder fortfarande yrket. Det är det osynliga bandet från livets rytm som gör att de utövar yrket som en naturlig sak.
Människor dechiffrerar den kulturella andan i de hundra år gamla traditionella hantverksbyarna i Quang Nam, just i dess naturliga logik. De använder naturmaterial och är "respektfulla" mot naturen. Dessutom respekterar människorna i hantverksbyarna sina förfäder och familjer. Mitt i "kulturutbytena" är lyckligtvis hantverkarnas ego tillräckligt starkt för att inte kränkas alltför mycket.
Renheten hos Thanh Has röda keramik eller den sofistikerade nya glasyrfärgen från de unga hantverkarna bidrar i slutändan till att bevara Thu Bons namn som en gammal keramikby. De fint snidade relieferna från Kim Bongs snickargilde, den enda kopplingen, härrör också från principen att vidröra gavlarna, hemligheten... i heliga verk.
Jag satt och lyssnade i timmar på hantverkarnas berättelser, gamla som unga. Märkligt nog fanns det alltid en signal om en återkomst!
[annons_2]
Källa: https://baoquangnam.vn/vong-tron-ban-sac-viet-3141112.html






Kommentar (0)