Den vietnamesiska identitetskretsen...

Manliga skådespelare dansar och spelar trummor i ett segment av pjäsen "Straw". Foto: DaiNgo Studio

Ett avlägset fält dyker upp

Den moderna dansföreställningen "Straw" hade nyligen premiär i Hoi An och visar upp en rik blandning av känslor och konstnärskap, vilket markerar en viktig milstolpe för namnen Tan Loc och Duc Tri. Genom "Straw" har den vietnamesiska publiken kommit att uppskatta samspelet mellan modern dans och natur, med scenen placerad mot en vidsträckt horisont mitt bland risfältens prasslande ljud.

"Straw" – redan namnet frammanar en enkel, gripande reflektion över den mänskliga tillvaron, djupt rotad i livet. Höstacken på gården har aldrig varit separerad från känslan i den vietnamesiska byn. Kanske, mitt bland några irrfärder, räcker en rökdos från de avlägsna fälten på kvällen för att framkalla vaga känslor av förlust. Rök och halm, som två kompletterande kategorier, skapar ett samspel som berör känslorna.

Genom alla de samtida dansföreställningar som koreograferats av Nguyen Tan Loc är flödet av vietnamesisk kultur tydligt. Eller snarare, det är en oändlig "återföring av identitet" för dem som är djupt engagerade i den nationella andan. Visuell konst framkallar känslor inte bara genom bilder och ljud utan också genom de tankelager som är inbäddade i varje linje och rörelse.

Koreografen Tran Van Thinh och hans roll i "Straw". Foto: DaiNgo Studio

Mitt på fältet, när eftermiddagssolen försvinner, tvinnas halmsträngarna till former, ibland fina, ibland tätt packade. Duc Tris musik bär alltid en folklig prägel, ibland bekant, ibland konstig, men aldrig tråkig. I "Straw" framkallar han fritt den vietnamesiska landsbygden från sina minnen med melodier från centrala och södra Vietnam, eller antydningar till det norra deltat med ljudet av trummor, flöjter och stråkinstrument...

När man tittar på "Straw" tänker man på ett avlägset fält i byn...

Återkomsten

År 2020 gjorde en grupp äldre bambuvävare, över 70 år gamla, från Thu Bon-flodens källflöden, en resa till Saigon. För första gången deltog dessa äldre bönder och skogsbrukare, klädda i elegant klädsel, i en utställning. De var inte officiellt erkända som hantverkare, men i tre år arbetade de flitigt med konstnären Trung Nghia för att skapa 10 konstverk av bamburemsor och harts, i en samling med titeln "Den trasiga korgen återstår, men bambubanken". Trung Nghia använde bambu för att tala om naturen och de äldre vävarna för att tala om mänskligheten. Allt detta fungerade som en öppning till nationella minnen, en reflektion över samtida liv.

Identitet är den inledande idén och kommer aldrig att ta slut med de konstnärliga strävandena hos varje person som älskar sitt hemland. Genom konsten engagerar sig varje konstnär i det sociala livet och höjer en röst av nationell stolthet från sitt eget starka språk. Trung Nghia, Nguyen Tan Loc och många andra samtida konstnärer följer sina hjärtans mest naturliga instinkter.

Inom identitetens krets innefattar sökandet efter nationella värden även det orubbliga engagemanget hos de som utövar traditionellt hantverk. Medan konstnärer tolkar livet genom det förflutnas förluster och försöker hålla fast vid dem, har de som lever i traditionens anda omedvetet bevarat sitt yrke genom ödets upp- och nedgångar. Naturligtvis fortsätter ättlingarna, trots otaliga motgångar, att följa i sina förfäders fotspår. Det är denna osynliga tråd från livets rytm som förts vidare genom generationer som gör att de utövar sitt hantverk som en självklarhet.

Den kulturella andan i Quang Nams århundraden gamla traditionella hantverksbyar dechiffreras just i deras harmoni med naturen. De använder naturmaterial och behandlar naturen med respekt. Dessutom värdesätter människorna i dessa hantverksbyar sina förfäder och sin härkomst. Mitt i kulturella utbyten är hantverkarnas identitet lyckligtvis tillräckligt stark för att undvika att bli alltför påverkad.

Renheten hos Thanh Ha-keramiken eller den invecklade nya glasyrfärgen från unga hantverkare bidrar i slutändan till att bevara namnet Thu Bon som en gammal keramikby. De fina sniderierna från Kim Bongs snickargilde, den enda kopplingen mellan de två, härrör också från principen att handsnida gavlar, dekorativa element och andra detaljer i heliga strukturer.

Jag satt och lyssnade i timmar på berättelser från både unga och gamla hantverkare. Det fanns alltid en strimma av hopp om en återkomst, konstigt nog!

Källa: https://baoquangnam.vn/vong-tron-ban-sac-viet-3141112.html