"Bördigt land" för vietnamesisk film

Vietnamesisk film och världsfilm ger alltid historiska och litterära adaptioner en viktig plats.

Publiken köade för att köpa biljetter till ”Peach, Pho and Piano” den 22 februari på Beta-biografen. (Foto: HONG HA).

Även om den är full av potential och har funnits länge, enligt experter, är utvecklingen och produktionen av denna filmsektor fortfarande en "bördig mark" som inte har utnyttjats effektivt, vilket lämnar en lucka i den övergripande bilden av vietnamesisk film.

Vietnamesisk film har haft många historiska filmer som lämnat ett djupt intryck, såsom: "Sao Thang Tam", " Hanoi vintern 1946", "17:e parallellen dagar och nätter", "Nguyen Ai Quoc i Hongkong"... eller filmer som släpptes nyligen som: "Long Thanh Cam Gia Ca", "De legendariska författarna", "Doften av brinnande gräs", "Peach, Pho and Piano"...

Bland framgångsrika filmer baserade på litterära verk finns bland annat: ”Chi Tu Hau” (från novellen ”En berättelse kopierad på sjukhuset” av Bui Duc Ai); ”Den gulringade fågeln” (från novellen ”Berättelsen om en sång” av Nguyen Van Thong); ”Moder hemifrån” (från novellen med samma namn av Nguyen Thi); ”Ben khong chong” (från författaren Duong Huong); ”Me Thao-thoi vang bong” (från berättelsen ”Chua Dan” av författaren Nguyen Tuan); ”Bränn inte” (baserad på martyren Dang Thuy Trams dagbok)...

Men i jämförelse med nationens kulturella och historiska omfattning och livets praktiska krav har både kvantiteten och kvaliteten på filmverken inte uppfyllt kraven.

När man tittar på klassiska verk med historiska teman från berömd världsfilm ser man att de satsar på att göra filmer på ett utarbetat sätt, med säkerställande av historisk noggrannhet från kostymer, rekvisita, rum, språk, psykologi... karaktärer..., medan filmer adapterade från litterära verk också är noggranna, flexibla och mycket konstnärliga. Sådana filmer har lockat en betydande publik och uppmanat dem att lära sig och vidga sina vyer och förståelse för dessa länders historia och litteratur.

Ordföranden för Vietnams författarförening, Nguyen Quang Thieu, sa att detta är en fråga som väcker stor oro och oro. Han har själv fått ett antal verk filmatiserade, såsom: "Senapsblommornas säsong vid floden", "Guavaträdets land" och varje gång han ser en historisk film adapterad från litteraturen slår han upp originaldata för att utöka sin information och kunskap.

De flesta författare vill att deras verk ska adapteras, men det är en utmanande uppgift för filmskapare och managers... Poeten Nguyen Quang Thieu analyserade orsakerna till bristen på filmer i kvantitet och kvalitet inom detta område och sa att inhemska filmskapare ibland fortfarande är stelt beroende av historiskt innehåll eller originella litterära verk, saknar kreativitet i filmiskt tänkande, att uttrycka sina egna perspektiv, att skapa liv för karaktärer, med respekt för historisk sanning och att inte gå emot den grundläggande andan i det originella litterära verket.

Med samma synpunkt bekräftade regissören Charlie Nguyen att de två ovan nämnda filmområdena tillför speciella och olika värden till filmens utveckling. Alla inom filmbranschen värdesätter planen, men inte alla kan övervinna psykologiska hinder, främja mod, kreativitet och ha djup förståelse.

Till exempel, när man gör en film om historia, måste regissören lära sig och undersöka så grundligt som möjligt om händelserna och karaktärerna innan skapandet börjar. Detta är inte bara en grundläggande princip utan också en fråga om yrkesetik.

Många filmskapare har dock inte uppfyllt detta minimikrav. Dessutom finns det många andra svårigheter, såsom: Höga kostnader på grund av att behöva bygga kulisser, kostymer och rekvisita; utmaningar med intäkter och handel, vilket gör det svårt att övertyga investerare och publik att komma och titta för att återvinna kapital...

Man kan säga att filmsektorn som utnyttjar historiska teman, anpassade från litterära verk, har varit och är i behov av mer praktisk uppmärksamhet, med mekanismer och förmånliga åtgärder från staten. Mer specifikt, för att driva ett filmprojekt med historiska teman, behöver det finnas förmånliga åtgärder för skatter, lån, skapande av förutsättningar för att etablera filmstudior, byggande av ett lager av rekvisita om historiska perioder för vidare exploatering och användning senare.

Qian Zhongyuan, produktionschef för As One Production (Kina) – producent av många framgångsrika historiska filmer, delade med sig av sina erfarenheter av att utnyttja historiska teman inom film. Enligt honom måste man vidga sitt perspektiv och tänkande för att göra bra historiska filmer. Officiella historiska händelser måste respekteras, och det kan inte göras på annat sätt. Men på den historiska grunden finns det alltid utrymme för filmskapare att vara kreativa och dra nytta av det.

Många länder har policyer för att uppmuntra skapandet av historiska filmer och filmer baserade på litterära verk. Filmskapare får alltid stöd av forskare och experter inom branschen under hela filmskapandeprocessen. Dessutom får filmskapande om dessa ämnen ekonomiskt stöd. Lokala samhällen har policyer för att stödja och underlätta inspelning på önskade platser, eftersom om filmen blir framgångsrik kommer det att stimulera turismen.

Enligt docent Dr. Bui Hoai Son, ständig ledamot i nationalförsamlingens kultur- och utbildningsutskott, är det filmskaparnas etiska ansvar att respektera historien. Filmlagen har ett antal bestämmelser för att skydda den historiska sanningen. Dessa är nödvändiga gränser för att säkerställa att verk inte avviker från målet om utbildning och att hedra historien.

Konsten har dock fortfarande utrymme för kreativitet i "luckorna" för att göra berättelsen mer attraktiv och levande. Genom att kombinera autenticitet och kreativitet kommer historisk film att kunna beröra publikens hjärtan och skapa verk som är både pedagogiska och konstnärliga, och målet med filmbeställningar är att sträva efter detta syfte.

Under visningen av filmen "Hanoi in Winter 1946" och utbytet mellan filmteamet och publiken som en del av den sjunde internationella filmfestivalen i Hanoi 2024, delade regissören Dang Nhat Minh sina känslor när han såg att publiken fortfarande kom till filmen efter 28 år av premiär.

Detta bevisar att publiken inte har vänt ryggen åt nationens kultur och historia, utan fortfarande är passionerad och djupgående. Efter nästan tre decennier är filmen hedrad över att återvända för att betjäna huvudstadens publik och förmedlar imponerande bilder av Hanoi, farbror Ho och självförsvarssoldaterna under landets svåra period.

Regissören Ngo Quang Hai (som spelar Lam i filmen) anser att en av de viktiga faktorerna som bidrog till filmens framgång är den patriotism som kommer från regissören Dang Nhat Minhs hjärta, själ och passion. Det är det avgörande värdet för att filmen inte ska stanna vid ett filmiskt verks omfattning utan bli ett kulturarv.

En av de viktigaste frågorna som föreslår lösningar för att förbättra kvantiteten och kvaliteten på viktiga filmsegment är: Behov av djup och lämplig medvetenhet. Jämfört med tidigare steg har filmlagen från 2022 många öppna regleringar för att utveckla filmmarknaden inom områdena filmproduktion, distribution och spridning.

Regleringen av utvidgningen av filmämnen och genrer och implementeringen av filmproduktionsordningen med hjälp av statsbudgeten (utan anbudsförfarande) skapar gynnsamma förutsättningar för skapandet av filmverk, uppfyller kraven för att genomföra partiets och statens politiska uppgifter, främjar nationella traditioner, landets image, folket och Vietnams kulturella identitet. För närvarande är antalet inhemska långfilmer som produceras årligen cirka 40 filmer, i genomsnitt, men potentialen för utveckling av filmproduktion är fortfarande mycket stor.

Filmexperter betonar att det avgörande i slutändan fortfarande är filmskaparens talang och mod. De måste ge allt och tro på den väg de har valt. Ur ett managementperspektiv behövs mer innovation i tänkande och verksamhet, och även publiken behöver breddas för att undvika snäva och påtvingade vyer.

Historiska teman och litterära verk genom filmens lins kommer att bli mer attraktiva och sprida många meningsfulla budskap som bidrar till utbildning och stärker nationell stolthet och självrespekt.

Hur man kan göra verk som utnyttjar dessa teman verkligt värdefulla och attrahera publik är alltid ett svårt problem som gör filmskapare förvirrade och tveksamma. Att aktivt upptäcka och vårda talanger; uppmuntra kreativitet inom vissa standarder; lära sig användbara erfarenheter från internationella... är lösningar som föreslås av inhemska och internationella experter i hopp om att kunna övervinna svårigheter och främja den vietnamesiska filmens potential.

Enligt nhandan.vn

Källa: https://baophutho.vn/vung-dat-mau-mo-cho-dien-anh-viet-nam-222598.htm