Sångerskan Ha Myos framträdande av Xam-sång mottogs entusiastiskt av den unga publiken.
Med andan att blanda ny musik med gamla värderingar samtidigt som man bevarar den kulturella essensen och omfamnar tidsandan, har många av dem fört Xẩm till skolorna och därigenom spridit traditionella kulturella värderingar till en ung publik.
Svarsundersökning
Efter att en gång i tiden ha blomstrat står Xẩm-sången, liksom många andra former av traditionell vietnamesisk musik, nu inför många svårigheter och utmaningar i den digitala tidsåldern. I takt med att ekonomin förbättras krymper den traditionella musikmiljön, och konkurrensen från olika moderna konstformer driver förändringar i allmänhetens smak. Publiken har tillgång till en mängd olika nya musikgenrer genom olika medier, vilket oavsiktligt skapar ett betydande hinder för unga människor att få tillgång till Xẩm-sång och andra traditionella konstformer.
Utifrån detta tror många att dagens publik bara gillar att lyssna på modern musik och har "vänt ryggen" åt gamla värderingar. Detta är dock bara en ensidig uppfattning, eftersom unga människor som inte har haft många möjligheter att exponeras för och lära sig om traditionell musik såväl som klassiska vietnamesiska musikverk knappast kan tycka om eller älska det.
Tack och lov är det många unga artister inom den samtida musikscenen som fortfarande brinner för traditionell musik och anpassar den med innovativa vändningar. Ett utmärkt exempel är sångerskan Ha Myo, som har fört den livfulla och fräscha konsten att sjunga Xam till den moderna scenen. Hon blev framträdande som den första att kombinera Xam med rap och EDM. Efter åratal av att ständigt återuppliva folkmusik driver Ha nu ett projekt för att introducera Xam i skolorna. Sångerskan delade: ”I verkligheten har folkmelodier alltid en viss dragningskraft på den vietnamesiska publiken. Efter flera experimentella Xam-framträdanden i skolor har Ha Myo sett att eleverna har en mycket stark och positiv tillgivenhet för traditionell musik. Därför kommer Ha inom en snar framtid att ha en serie framträdanden på många skolor för att ytterligare mäta deras reaktion på Xam-musik i synnerhet och folkmusik i allmänhet.”
Ihållande regn kommer så småningom att blöta ner marken.
Medan Xẩm-musik tidigare präglades av melankoliska och sorgsna melodier som spelades på gator och marknader, blir Xẩm i Hà Myos musikaliska verk livfull, glad, färgglad och mer lämplig för yngre publik. Därför är det lätt att förstå varför låtar som "Xẩm Hanoi" och "Xẩm Thập Ân " lockar så mycket uppmärksamhet. Men att bara framföra sångerna räcker inte; hon ägnar alltid en betydande mängd tid åt att interagera med publiken. Genom detta lyssnar Hà Myo på deras tankar, känslor och ambitioner gällande traditionell konst. "Hà inbjuder dig att prova att sjunga Xẩm för att se att det inte är för svårt, och då kommer du att förstå hur vacker och meningsfull vietnamesisk Xẩm-konst är", uttryckte Hà Myo.
Under den senaste Vietnam Card Day 2023 - sångfestivalen vid Hanois pedagogiska universitet presenterade Ha Myo inte bara färgglada framträdanden som blandade traditionella och moderna element, utan vägledde också direkt många studenter att sjunga med i Hanoi Xam- sånger, vilket fick entusiastiska reaktioner. Ännu mer anmärkningsvärt var att när klipp från Xam-sångutbytet publicerades på sociala medier lämnade många tittare mycket positiva kommentarer. Vissa tittare sa till och med att detta var första gången de stötte på Xam-sång och var fängslade från allra första melodin. Hittills har Xam-sångklippen lockat över 3 miljoner visningar, med mycket positiv feedback.
Även om resan att föra in traditionell konst, särskilt Xam (en typ av vietnamesisk folksång), i skolorna fortfarande möter många svårigheter vad gäller resurser, strävar Ha Myo fortfarande efter att gå längre. ”Min önskan har alltid varit oförändrad: att starkt sprida Xam-konst i synnerhet, och vietnamesisk traditionell musik i allmänhet, till unga människor och, ännu längre, att nå internationell nivå. Och när unga människor visar kärlek till traditionella värderingar, betyder det att de kommer att älska sitt land mer”, berättade sångerskan om sin resa att föra in traditionell musik i skolorna.
Det är inte bara Ha Myo; många artister har vågat sig på att "återuppliva" traditionell vietnamesisk musik och fört in teaterprojekt i skolorna... Men dessa projekt har också avslöjat många svårigheter, och deras effektivitet har inte uppfyllt förväntningarna, med en ganska blygsam inverkan på den samtida publiken. En del av anledningen är att yrkesverksamma lägger för stor vikt vid att utbilda unga människor till att bli nästa generations scenkonstnärer. En jämförelse behövs för att se att överbetona artistutbildning samtidigt som publikens njutning försummas inte ger några resultat. Därför kräver det en tydlig, konsekvent riktning och betydande, djupgående investeringar att föra in traditionell vietnamesisk musik i skolorna. På samma sätt behöver "återupplivningsprocessen" rätt tillvägagångssätt, en skicklig och subtil blandning av tradition och modernitet för att vara effektiv. Att fortsätta att "väcka" kärleken till traditionell musik genom att vårda uppskattning kommer att vara som en "liten bäck" som flyter oändligt och bidrar till att bevara och sprida landets traditionella kulturella värden i framtiden.
HONG HANH
[annons_2]
Källa






Kommentar (0)