Doai-landets färgglada land

När man kliver in i utställningsrummet och betraktar verken som är utspridda längs båda väggarna, känns det som att man vandrar genom det rustika men charmiga Xu Doai. Utställningen ”Son Tay-folkets ögon” är inte bara namnet, utan också perspektivet från konstnärerna som är knutna till och älskar sitt hemland Son Tay. Därifrån lägger de ner sin själ i varje verk.

Varje verk är ett minne, ett unikt perspektiv på människor, naturen och livets rytm i hemlandet. Besökare kan beundra sommaren i Xu Doai genom lackverket "Scent of Summer 2" av Nguyen Duy Dung. Med en stor storlek på 90x120 cm är lacklagren skickligt bearbetade för att skapa en skimrande effekt för varje lotusblad, vilket gör att betraktaren tydligt känner livets pulserande rytm, sommarens fulla vitalitet genom lotusblomman som "Son Tay-folket älskar lotusblommor från sömnen". Genom det kan besökarna se dagens ungdomars tankesätt i Son Tay, fräscha, optimistiska, som fortfarande bevarar landsbygdens själ samtidigt som de ständigt förnyar sig.

Utställningen "Son Tay-folkets ögon" lockade ett stort antal besökare.

I kontrast till sommarens överflödande energi tar författaren Dinh Hong Quan besökarna till en fridfull höstscen genom verket "Hösteftermiddag i Xu Doai". Den 40x50 cm stora oljemålningen frammanar lugnet i Son Tay-landet på hösten med det gyllene ljuset som sprider sig mjukt över de dimmiga sluttningarna. Författaren har hanterat ljuset varsamt och fått betraktaren att känna sig som att stå framför en gammal byport och lyssna på kyrkklockan som ringer sent på eftermiddagen. I varma färger väcker målningen nostalgi, lugn och landets uråldriga själ som har kommit in i vietnamesisk poesi och musik.

På resan för att utforska Son Tay leder verket ”Nui Thung” av författaren Nong Thi Thu Trang betraktaren till att beundra den majestätiska och magiska skönheten i den bergiga naturen. På lackbakgrunden blandas järn, guld och svart och skapar ett magiskt djup som tycks beröra den andliga världen. Berget framstår majestätiskt men ändå stilla och symboliserar moder jords hållbarhet och långa livslängd.

Med sitt hemlands majestätiska bergslandskap har författaren Hoang Khanh Du spridit en anda av generositet och stolthet genom sidenmålningen "Giang son do" med storleken 80x160 cm. Den öppna layouten och de mjuka penseldragen som är typiska för sidenmålningar får landets berg och floder att framstå i morgondimman, både bekanta och magnifika. Detta är inte bara ett landskap, utan också konstnärens hjärta sänt till brokadbergen och floderna, kärleken till fosterlandet uttryckt genom språket i de fina och djupa målningarna.

Ungdomarna diskuterade entusiastiskt verken.

Nguyen Hoang Minh (född 2004, student vid Vietnam University of Fine Arts) berättade: ”Konstnärer använder lack eller oljefärg på ett mycket sofistikerat sätt, både traditionellt och modernt. Jag lärde mig mycket av hur de arrangerade rum och hanterade ljus. Särskilt målningen "Giang Son Do" fick mig att känna att jag tittade på bergen och floderna genom en konstnärs ögon, mjuka och fulla av stolthet.”

Inte bara naturen, besökarna lär sig också mer om Doais folk genom verket "Release of Life" av Nguyen Duc Duong. Det stora lackverket som mäter 120x180 cm bär djupa filosofiska och humanistiska betydelser. Bilden av att frigöra livet väcker tankar om frihet, medkänsla och andlig befrielse. Konstnären använder kontrasten mellan ljus och mörker för att lyfta fram andan av vänlighet och harmoni mellan människor och natur. Målningen är både symbolisk och full av meditativ stillhet, vilket får betraktaren att stanna upp och reflektera.

Fru Marie Dupont, en fransk turist, berättade: ”Jag förstår inte lacktekniken helt, men när jag stod framför målningen ”Livets frigörelse” kände jag mig väldigt rörd. Färgerna, ljuset och stillheten i målningen fick mig att tänka på den österländska filosofin om harmoni mellan människor och natur.”

Där konsten talar om kärlek till hemlandet

Utställningen ”Son Tays folks ögon” är som en förklaring från konstnärerna som skapar ett unikt uttryck för Doai-regionens konst. Varje verk bär på en del av landet, folket, Son Tays historia, som rymmer enkelheten, djupet och uthålligheten i detta land. Målaren Le The Anh kommenterade: ”Konstnärerna bevarar och bidrar till att skapa unika värden i det allmänna måleriets flöde. Att minnas Son Tay är att minnas människorna, själarna, de unika konstnärliga personligheterna. Det är måleriets ”ögon”, kärleken till Son Tays citadell.”

Son Tays målargrupp på utställningen.

Utställningens höjdpunkt ligger i mångfalden av uttrycksfulla språk. Lack frammanar traditionellt djup och för betraktaren tillbaka till Vietnams lugn och kulturella symboler. Oljemålning är nära det samtida livet, medan sidenmålningar ger en mjuk, poetisk känsla som vinden i Doai-regionen. Skulptur öppnar upp tredimensionellt rum och bekräftar konstnärens förmåga att tänka och skapa former. Allt smälter samman för att skapa en visuell symfoni, där tradition och modernitet går hand i hand och kompletterar varandra snarare än motsätter sig varandra.

Konstkritikern och målaren Le Thu Huyen kommenterade: ”Från traditionella färger till samtida uttryck bekräftar utställningen att vietnamesisk konst, oavsett region, är i stark rörelse och bär på en humanistisk anda och hållbar kulturell vitalitet. På en bredare nivå är detta ett möte mellan kreativa personligheter, där varje verk är ett ”par ögon” som tillsammans skapar en gemensam bild av den vietnamesiska andan i modern tid, både bevarande och förnyande; både nostalgisk och banbrytande.”  

    Källa: https://www.qdnd.vn/van-hoa/van-hoc-nghe-thuat/xu-doai-va-doi-mat-nguoi-son-tay-1011582