ใครอยู่เบื้องหลัง Hieuthuhai?

TPO - เบน เอฟ โทมัส และ เอริค แลกก์ สองวิศวกรเสียงชื่อดังในวงการเพลงสหรัฐฯ-อังกฤษ เป็นส่วนหนึ่งของทีมที่ร่วมงานกับฮิวทูไฮในการสร้างอัลบั้มล่าสุดของเขา แร็ปเปอร์รายนี้ทุ่มเงินจำนวนมากไปกับโปรเจกต์นี้

เฮียวทูไห่กำลังประสบความสำเร็จกับอัลบั้ม "Mắt cửa mắt mở" (หลับตา ลืมตา) โดยมีสามเพลง คือ "Dạo gần đây anh thấy anh không bằng ai hết" (ช่วงนี้ฉันรู้สึกว่าตัวเองไม่ดีเท่าคนอื่น), "Vacheron Louie" และ "Chờ tới khi anh về" (รอจนกว่าเขาจะกลับมา ) ที่ติดอันดับท็อป 10 ใน ชาร์ตเพลง ยอดนิยม อัตราการเติบโตของการสตรีมอัลบั้มบนแพลตฟอร์มเพลงดิจิทัลนั้นสูงกว่าอัลบั้มอื่นๆ ที่วางจำหน่ายในช่วงเวลาเดียวกันอย่างเห็นได้ชัด ในแง่ของผลงานดิจิทัล อาจกล่าวได้ว่าเฮียวทูไห่ประสบความสำเร็จ แต่ยังต้องรอดูกันต่อไปว่าเขาจะสามารถทำผลงานได้ดีกว่าอัลบั้มแรกของเขาหรือไม่

เมื่อไม่นานมานี้ Ricky Star ได้โพสต์ วิดีโอ เพื่อแบ่งปันความคิดของเขาเกี่ยวกับ "ค่าใช้จ่ายในการทำเพลง" ในวิดีโอนั้น Ricky Star ได้ยกตัวอย่าง Hieuthuhai โดยแสดงให้เห็นว่ากระบวนการมิกซ์และมาสเตอร์ริ่งเพียงอย่างเดียวก็มีค่าใช้จ่ายสูงมากสำหรับนักร้อง/แร็ปเปอร์แล้ว และเมื่อ Hieuthuhai ส่งเพลงแต่ละเพลงไปยังสหรัฐอเมริกาเพื่อให้วิศวกรเสียงชื่อดังเข้ามามีส่วนร่วมในขั้นตอนสุดท้าย ค่าใช้จ่ายก็อาจพุ่งสูงขึ้นไปอีก

Hieuthuhai กำลังเติบโตอย่างยิ่งใหญ่

แร็ปเปอร์คนนี้ได้ร่วมงานกับ Ben F Thomas ในด้านการมิกซ์เสียง และ Eric Lagg ในด้านการมาสเตอร์ริ่ง นี่คือสิ่งที่ทำให้ผลงานอัลบั้ม "Mắt cửa mắt mở" แตกต่างจากผลงานก่อนหน้านี้ของ Hieuthuhai แร็ปเปอร์ยังคงแต่งเพลงเอง โดยทำงานร่วมกับโปรดิวเซอร์ที่เขาไว้ใจอย่าง Kewtiie ก่อนที่จะลงทุนอย่างหนักเพื่อหวังที่จะได้คุณภาพเสียงที่ดีขึ้นอย่างเห็นได้ชัด

เบน เอฟ โทมัส และ เอริค แลกก์ เป็นสองชื่อดังในวงการเพลง ระดับโลก เบน เอฟ โทมัส เป็นวิศวกรด้านการมิกซ์เสียงที่เคยร่วมงานกับจัสติน บีเบอร์ และลิล อูซี เวอร์ท ในขณะที่เอริค แลกก์ คือผู้ที่อยู่เบื้องหลังเพลงฮิตมากมายของศิลปินร่วมทุนระหว่างสหรัฐฯ และสหราชอาณาจักร เช่น Industry Baby (ลิล นาส เอ็กซ์) และ Fck Love (เดอะ คิด ลารอย)

ทั้งสองบทบาทนั้นอาจดูไม่สำคัญนัก แต่ก็ขาดไม่ได้ในกระบวนการผลิตเพลงที่มีคุณภาพสูงสุด สำหรับการมิกซ์เสียง เบน เอฟ โทมัส จะใช้เวทมนตร์ของเขาในการปรับแต่งส่วนแร็พ/ร้องของฮิเอทูไฮ โดยใช้ออโต้จูนและกระบวนการอื่นๆ เพื่อหาทางออกที่ดีที่สุดในการผสมผสานเสียงร้องเข้ากับดนตรีและเสียงแทรกต่างๆ ส่วนงานสุดท้ายนั้นตกเป็นของเอริค แลกก์ ซึ่งการมาสเตอร์เสียงของเขา ซึ่งมักถูกอธิบายว่าเป็น "การปรุงแต่งเสียง" จะทำให้ได้แทร็กที่สะอาดที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้และปรับแต่งทุกแง่มุมของเสียงให้เหมาะสมที่สุด

โทมัสและเอริค แลกก์

การประพันธ์เพลงที่ยอดเยี่ยมและการเรียบเรียงที่ยอดเยี่ยมนั้น จำเป็นต้องได้รับการสนับสนุนจากวิศวกรเสียงที่เก่งกาจ ซึ่งผลิตในสตูดิโอที่อาจมีราคาสูงถึง "หลายล้านดอลลาร์" เพื่อส่งมอบบทเพลงที่ตอบสนองความต้องการของผู้ฟังทุกกลุ่ม ตั้งแต่ผู้ฟังทั่วไปที่ใช้ลำโพงโทรศัพท์ ลำโพงคอมพิวเตอร์ หรือหูฟังราคาไม่แพง ไปจนถึงผู้เชี่ยวชาญด้านดนตรีที่มีระบบเสียงราคาหลายล้านดอลลาร์

โดยเฉพาะในตลาดเวียดนาม มีสตูดิโอที่เชี่ยวชาญด้านการมิกซ์และมาสเตอร์ริ่งเกิดขึ้นมากมาย โดยส่วนใหญ่กระจุกตัวอยู่ในนครโฮจิมินห์ จากการวิจัยของหนังสือพิมพ์เทียนฟง พบว่าบางสตูดิโอคิดค่าบริการ "หลายพันดอลลาร์" สำหรับโครงการมิกซ์และมาสเตอร์ริ่งเพียงโครงการเดียว ราคาเฉลี่ยสำหรับงานตัดต่อเสียงคุณภาพสูงอยู่ที่ประมาณ 10-20 ล้านดอง ราคาจะแตกต่างกันไปขึ้นอยู่กับว่าการมิกซ์และมาสเตอร์ริ่งนั้นทำแบบดิจิทัล (โดยใช้เครื่องมือเสมือน) หรือแบบอนาล็อก (โดยใช้อุปกรณ์จริง)

ฮิเอทูไฮได้ว่าจ้างวิศวกรเสียงชื่อดัง ซึ่งอาจทำให้ค่าใช้จ่ายเพิ่มขึ้นเป็นสองหรือสามเท่าเมื่อเทียบกับราคาเฉลี่ยของสตูดิโอในเวียดนาม แต่ในทางกลับกัน แร็ปเปอร์ผู้นี้ก็ได้รับประโยชน์จากการร่วมงานกับบุคคลที่มีชื่อเสียง ซึ่งช่วยยกระดับคุณภาพงานของเขา คุณภาพเสียงในเพลงจากอัลบั้มใหม่ของฮิเอทูไฮยังได้รับการตอบรับที่ดีมากจากผู้ฟังอีกด้วย

สำหรับศิลปินชื่อดังอย่างเหียวทูไห่ การลงทุนอย่างหนักในด้านการผลิตเพลงถือเป็นสิ่งที่ถูกต้อง ที่จริงแล้ว ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ศิลปินชาวเวียดนามจำนวนมากได้มองหาวิศวกรเสียงระดับโลกมาช่วยมิกซ์และมาสเตอร์เพลงของพวกเขา ผู้ฟังอาจไม่ได้ให้ความสำคัญกับบทบาทของวิศวกรเสียงมากนัก แต่ศิลปินให้ความสำคัญกับเรื่องนี้เป็นพิเศษ เมื่อสร้างเพลง พวกเขาต้องการให้เสียงเพลงนั้นถูกใจหูของตัวเองก่อนเป็นอันดับแรก

การทุ่มเงินหลายสิบล้านดองไปกับการปรับแต่งเสียงหลังการแต่งเพลงนั้น ไม่ใช่เรื่องแปลกอีกต่อไปในตลาดเพลงเวียดนาม

ดนตรีเวียดนามกำลังพัฒนาอย่างแข็งแกร่ง

ในช่วงห้าปีที่ผ่านมา การพัฒนาคุณภาพการผลิตเพลงที่โดดเด่นได้ผลักดันตลาดเพลงเวียดนามไปสู่ระดับใหม่ แม้ว่านักร้องและแร็ปเปอร์ชาวเวียดนามอาจยังไม่เคยติดอันดับชาร์ตเพลงยอดนิยมหรือได้แสดงบนเวทีใหญ่ แต่คุณภาพการผลิต – ตั้งแต่การแต่งทำนองและการเรียบเรียงที่ติดหู ไปจนถึงคุณภาพเสียงที่ยอดเยี่ยม – ในปัจจุบันมีผลงานมากมายที่ได้มาตรฐานสากล

การที่ศิลปินชาวเวียดนามให้ความสำคัญกับกระบวนการมิกซ์และมาสเตอร์ริ่งมากขึ้นนั้น เป็นตัวอย่างที่ชัดเจนที่สุดของการเติบโตของตลาดนี้ เมื่อสิบห้าปีก่อน บทบาทของผู้ที่ทำงานเบื้องหลังในสตูดิโอในด้านเสียงหลังการผลิตนั้นไม่ชัดเจน และบางครั้งก็ไม่ได้ระบุไว้ในทีมด้วยซ้ำ แต่ในวงการเพลงเวียดนามระหว่างปี 2548 ถึง 2553 วิศวกรเสียงหลังการผลิตมักทำหน้าที่เป็นโปรดิวเซอร์ไปพร้อมกันด้วย

วิศวกรเสียงชั้นนำลงทุนอย่างมากในสตูดิโอเฉพาะสำหรับการผสมเสียงและการมาสเตอร์เสียง

ลองย้อนกลับไปฟังเพลง Vpop เก่าๆ จากยุคของ ดัน ตรวง, ลัม ตรวง, หมี่ ตัม, ตวน ฮุง ตามด้วย โง เกียน ฮุย, ดง หนี่, มินห์ ฮัง, นู ฟือก ทิง... เพื่อดูความแตกต่างอย่างชัดเจนของคุณภาพเสียงเพลงในอดีตและปัจจุบัน การเล่นเพลงเหล่านั้นผ่านอุปกรณ์เสียงคุณภาพสูงที่มีความถี่สูง กลาง และต่ำที่ชัดเจน จะเผยให้เห็นเสียงโดยรวมที่ผิดเพี้ยน เสียงร้องที่ผ่านการประมวลผลไม่ดี และเสียงเครื่องดนตรีที่ผสมปนเปกันอย่างไม่เป็นระเบียบ

ในเวลานี้ วิศวกรเสียงในตลาดเวียดนามปรากฏตัวเป็นจำนวนมากเนื่องจากความต้องการสูง แร็ปเปอร์/ศิลปินทุกคนถือว่าการมิกซ์และมาสเตอร์เป็นขั้นตอนที่จำเป็น ศิลปินบางคนใช้เวลาเรียนรู้เรื่องเสียงอย่างลึกซึ้งและควบคุมเสียงร้องของตนเองในขั้นตอนหลังการผลิต ศิลปินส่วนใหญ่ต้องไปที่สตูดิโออัดเสียงเพื่อทำงานร่วมกับวิศวกรเสียง ขึ้นอยู่กับงบประมาณของพวกเขา

พวกเขาลงทุนในปัจจุบัน ซึ่งเป็นการเตรียมพร้อมสำหรับอนาคตระยะยาวด้วย เพื่อให้ในอีก 20, 30 ปีข้างหน้า หรือนานกว่านั้น เมื่อผู้ฟังกลับมาฟังผลงานของพวกเขาอีกครั้ง คุณภาพเสียงก็จะยังคงดีเยี่ยม นี่เป็นปัจจัยสำคัญที่ทำให้เพลงมีเสน่ห์ดึงดูดใจอย่างยั่งยืน ในระยะสั้น ณ ปัจจุบัน ผลงานที่มีคุณภาพเสียงดีเยี่ยมถือเป็นข้อได้เปรียบอย่างมากในแง่ของการได้รับการยอมรับจากผู้ฟังในทันที

​

ที่มา: https://tienphong.vn/ai-dung-sau-hieuthuhai-post1841997.tpo