ดนตรีคลาสสิกสามารถดึงดูดใจผู้ชมทั่วไปได้

ดนตรีซิมโฟนีและดนตรีห้องในเวียดนาม ซึ่งครั้งหนึ่งเคยถูกมองว่าเป็นศิลปะชั้นสูงที่เข้าถึงได้เฉพาะกลุ่มคนเฉพาะกลุ่ม ปัจจุบันกลับได้รับความนิยมมากขึ้นเรื่อยๆ และเข้าถึงหัวใจของผู้คนหลากหลายกลุ่ม

ความพยายามในการรักษาการปรากฏตัวอย่างสม่ำเสมอ

ดนตรีคลาสสิกตะวันตกได้รับการนำเข้ามาและตั้งรกรากในเวียดนามตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 20 โดยเกี่ยวข้องกับชื่อของศิลปิน เช่น ตา บอน, ลา ฮู โต๋น (ไวโอลิน), เลอ บิช (ฟลุต), ตรัน ง็อก ซวง, ฮว่าง วัน, ฮว่าง ดัม (นักประพันธ์เพลง)... ในปี 1959 วงดุริยางค์ซิมโฟนีแห่งเวียดนามได้ก่อตั้งขึ้นโดยมีนักดนตรีมากกว่า 100 คน ในปี 1963 วงดุริยางค์ซิมโฟนี-คณะนักร้องประสานเสียง-โอเปร่าแห่งเวียดนาม (ปัจจุบันคือโรงละครโอเปร่าและบัลเลต์แห่งชาติเวียดนาม) ได้ก่อตั้งขึ้น โดยจัดการแสดงและนำเสนอผลงานสำคัญของนักประพันธ์เพลง ระดับโลก เช่น โมสาร์ทและเบโธเฟน...

คริสต์ทศวรรษ 1960 ถือเป็นยุคทองของดนตรีคลาสสิกเวียดนาม โดยมีผลงานที่มีชื่อเสียงมากมาย เช่น โอเปร่า "Cô Sao" (โดย Đỗ Nhuến), "Bên bờ Krông Pa" (โดย Nhết Lai)...; ซิมโฟนี "Lửa cách mếng" (โดย Trần Ngọc Xông), "Giải phóng เดียนเบียน" (โดย Hoàng dam)...

อย่างไรก็ตาม ตลอดระยะเวลาที่ผ่านมา ดนตรีคลาสสิกของเวียดนามต้องเผชิญกับความท้าทายมากมาย อุปสรรคต่างๆ เช่น โครงสร้างพื้นฐานที่ไม่เพียงพอ การขาดแคลนศิลปิน และโดยเฉพาะอย่างยิ่งการขาดกลุ่มผู้ฟังที่มีวิจารณญาณ ทำให้ ดนตรี คลาสสิกหยุดชะงัก

การเกิดขึ้นของวงซิมโฟนีออร์เคสตราจำนวนมากในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ส่งผลให้ดนตรีคลาสสิกเข้ามามีบทบาทในชีวิตประจำวันมากขึ้น ภาพ: MSO

ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ด้วยการกลับมาและการมีส่วนร่วมของศิลปินรุ่นใหม่ที่ได้รับการฝึกฝนอย่างเป็นทางการในขนบศิลปะคลาสสิกที่สำคัญทั่วโลก ดนตรีคลาสสิกในเวียดนามจึงเริ่มพัฒนาขึ้น จำนวนคอนเสิร์ตซิมโฟนีและคอนเสิร์ตดนตรีห้องโดยศิลปินระดับนานาชาติและชาวเวียดนามเพิ่มขึ้นอย่างมีนัยสำคัญ การแนะนำดนตรีคลาสสิกของเวียดนามสู่โลกก็ได้รับความสนใจอย่างมากเช่นกัน

ดร. บุย คอง ดุย ศิลปินแห่งชาติและรองผู้อำนวยการสถาบันดนตรีแห่งชาติเวียดนาม กล่าวว่า ดนตรีคลาสสิกในเวียดนามกำลังเปลี่ยนแปลงไปอย่างรวดเร็วและน่าชื่นชม “ตอนนี้เรามีวงออร์เคสตราที่ดีขึ้น โรงละครที่สวยงามได้มาตรฐานสากล และผู้ชมดนตรีคลาสสิกที่มากขึ้น เมื่อ 5-10 ปีก่อน หากต้องการชมโอเปร่าหรือบัลเลต์ระดับสากล ต้องบินไปยุโรป ญี่ปุ่น หรือเกาหลีใต้ ซึ่งมีค่าใช้จ่ายสูงมาก แต่ตอนนี้ผู้ชมชาวเวียดนามสามารถเพลิดเพลินกับการแสดง บัลเลต์เรื่อง Carmen , Swan Lake หรือฟังวง London Symphony Orchestra ได้ที่นี่ในฮานอย”

ด้วยความร่วมมือระหว่างประเทศที่เพิ่มมากขึ้น การจัดงานดนตรีคุณภาพสูง และการมีส่วนร่วมของเยาวชนมากความสามารถจำนวนมากในการแข่งขันดนตรีระดับนานาชาติที่ประสบความสำเร็จอย่างสูง ดนตรีคลาสสิกจึงเฟื่องฟูและมีส่วนช่วยยกระดับสถานะของวงการดนตรีของประเทศ การเปลี่ยนแปลงนี้ยังเกิดจากการกำหนดมาตรฐานของระบบการฝึกอบรมและการกระจายรูปแบบการดำเนินงาน นอกเหนือจากวงออร์เคสตราหลัก เช่น วงดุริยางค์ซิมโฟนีแห่งชาติเวียดนาม (VNSO) โรงละครโอเปร่าและบัลเลต์แห่งชาติเวียดนาม (VNOB) และวงดุริยางค์ซิมโฟนีและโรงละครบัลเลต์โฮจิมินห์ (HBSO) การเกิดขึ้นของวงออร์เคสตราต่างๆ เช่น วงดุริยางค์ซิมโฟนีซุน (SSO) วงดุริยางค์ซิมโฟนีเยาวชนเวียดนาม (VYO) และวงดุริยางค์ซิมโฟนีทหาร (MSO) ได้เพิ่มบทบาทของดนตรีคลาสสิกในชีวิตประจำวันอย่างมีนัยสำคัญ

การก่อตั้งสมาคมดนตรีคลาสสิกเวียดนามเมื่อปลายปี 2025 ถือเป็นก้าวสำคัญในการพัฒนาวงการดนตรีคลาสสิกเช่นกัน ดร. เหงียน วัน ธาน ประธานสมาคมดนตรีคลาสสิกเวียดนาม กล่าวว่า “ดนตรีคลาสสิกเป็นภาษาทางวัฒนธรรมที่เชื่อมโยงนานาชาติเข้าด้วยกัน หลายประเทศได้รวมศิลปะแขนงนี้ไว้ในกลยุทธ์ทางการทูตทางวัฒนธรรมของตน เวียดนามต้องการองค์กรที่มีสถานะเพียงพอที่จะมีส่วนร่วมอย่างลึกซึ้งในกระแสการบูรณาการระหว่างประเทศ เพื่อสร้างระบบนิเวศดนตรีคลาสสิกที่ทันสมัยและยั่งยืน”

ขยายโอกาสในการเข้าถึงข้อมูลข่าวสารสำหรับประชาชน

เมื่อมองไปยังประเทศที่พัฒนาแล้วในยุโรป อเมริกา หรือบางประเทศในเอเชีย เช่น ญี่ปุ่น เกาหลีใต้ และจีน พวกเขาทั้งหมดลงทุนอย่างมากในศิลปะคลาสสิก โดยมีกลยุทธ์ระยะยาวในการฝึกอบรมบุคลากรและผู้ฟังสำหรับแนวดนตรีนี้ เนื่องจากในการสร้างวงการดนตรีคลาสสิกที่มีความหมายอย่างแท้จริง ต้องมีการประสานงานกันระหว่างสามฝ่าย ได้แก่ นักประพันธ์เพลง นักแสดง และสาธารณชนผู้ชื่นชม ในความเป็นจริง นี่ก็เป็นความท้าทายที่ดนตรีคลาสสิกในเวียดนามกำลังเผชิญอยู่เช่นกัน

ในปัจจุบัน แทนที่จะรอให้ผู้ชมเข้าไปในโรงละคร วงออร์เคสตราได้ริเริ่มนำศิลปะไปสู่พื้นที่สาธารณะและสร้างสรรค์การแสดงที่แปลกใหม่ ตัวอย่างที่สำคัญของแนวโน้มนี้คือชุดคอนเสิร์ตที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งเวียดนาม ซึ่งเปิดโอกาสให้ประชาชนได้เข้าถึงศิลปะสองรูปแบบระดับสูง ได้แก่ ดนตรีซิมโฟนีและวิจิตรศิลป์ รูปแบบที่สร้างสรรค์อื่นๆ ได้แก่ โครงการค่ายดนตรีภาคฤดูร้อนของวิทยาลัยดนตรีนครโฮจิมินห์และสถาบันดนตรีแห่งชาติเวียดนาม ซึ่งนำดนตรีคลาสสิกมาใกล้ชิดกับเยาวชนมากขึ้น และโครงการคอนเสิร์ตเพื่อการศึกษาโดยสถาบันดนตรีเยาวชนเวียดนาม (VYMI) ร่วมกับวงซิมโฟนีออร์เคสตราเวียดนาม ซึ่งนำเสนอประสบการณ์ที่หลากหลายที่ปรับให้เหมาะกับกลุ่มอายุและผู้ชมที่แตกต่างกัน

เมื่อไม่นานมานี้ ในโอกาสครบรอบ 51 ปีแห่งการปลดปล่อยเวียดนามใต้และการรวมประเทศ โปรแกรม "ซิมโฟนีแห่งภูเขาและแม่น้ำ" โดยวงดุริยางค์ซิมโฟนีทหาร (MSO) ได้สร้างความประทับใจให้แก่ผู้ชมด้วยการผสมผสานระหว่างเพลงป๊อปร่วมสมัยและเพลงซิมโฟนี ซึ่งแสดงกลางแจ้งและเชื่อมโยงศิลปะคลาสสิกเข้ากับชีวิตประจำวันได้อย่างลงตัว

การพัฒนาเพลงซิมโฟนีและเพลงแชมเบอร์ในเวียดนามกำลังเข้าสู่ยุคแห่งการบูรณาการอย่างลึกซึ้งและความสามัคคีในชุมชน ศิลปินแห่งชาติ ฮา มานห์ จุง อดีตรองผู้อำนวยการโรงละครโอเปร่าและบัลเลต์แห่งชาติเวียดนาม เชื่อว่าด้วยความพยายามอย่างไม่หยุดยั้งของศิลปินรุ่นต่อรุ่นในการกำหนดมาตรฐานทางวิชาการ ควบคู่ไปกับแนวทางที่ยืดหยุ่นในการดึงดูดผู้ชม และความเอาใจใส่ที่เพิ่มมากขึ้นของพรรคและรัฐต่อการพัฒนาทางวัฒนธรรม ดนตรีคลาสสิกจึงมีอนาคตที่สดใส

"การพัฒนาเพลงคลาสสิกในยุคใหม่ยังต้องให้ความสำคัญกับการปรับปรุงวิธีการนำเสนอให้ทันสมัยด้วยเทคโนโลยี การกระจายรูปแบบการแสดงเพื่อเข้าถึงผู้ชมในวงกว้างขึ้น ในขณะเดียวกัน การส่งเสริมการฝึกฝนและสนับสนุนผู้มีความสามารถรุ่นใหม่ควบคู่ไปกับการศึกษาดนตรีในโรงเรียนก็มีความสำคัญอย่างยิ่ง เพื่อสร้างรากฐานให้เพลงคลาสสิกของเวียดนามค่อยๆ ยืนหยัดได้อย่างมั่นคง" ฮา มานห์ จุง ศิลปินแห่งชาติกล่าว

ที่มา: https://daibieunhandan.vn/am-nhac-co-dien-chinh-phuc-khan-gia-dai-chung-10418358.html