
"เสียงแห่งเวียดนาม" ไม่เพียงแต่เป็นโครงการศิลปะขนาดใหญ่เพื่อเฉลิมฉลองครบรอบ 70 ปีของสถาบันดนตรีแห่งชาติเวียดนามและครบรอบ 17 ปีของวงดุริยางค์ดนตรีพื้นบ้านแห่งชาติเวียดนามเท่านั้น แต่ยังแสดงให้เห็นถึงความมุ่งมั่นอย่างแรงกล้าของผู้ที่ทำงานในวงการนี้ในการนำ ดนตรี พื้นบ้านเวียดนามเข้าสู่ชีวิตร่วมสมัยด้วยความคิดสร้างสรรค์และเอกลักษณ์ของเวียดนามอีกด้วย
เมื่อเครื่องดนตรีพื้นเมืองบอกเล่าเรื่องราวของเวียดนามในปัจจุบัน
ในแวดวงดนตรีสมัยใหม่ที่คึกคักในปัจจุบัน การที่วงออร์เคสตราแบบดั้งเดิมยังคงเจริญรุ่งเรือง พัฒนาอย่างต่อเนื่อง และรวบรวมศิลปินที่มีชื่อเสียงมากมาย รวมถึงนักเรียนหลายรุ่น ถือเป็นเรื่องสำคัญอย่างยิ่ง
ดังนั้น โปรแกรมนี้จึงไม่ใช่แค่การแสดง แต่ยังเป็นการยืนยันถึงความมีชีวิตชีวาที่ยั่งยืนของดนตรีพื้นบ้านเวียดนามในยุคใหม่ด้วย
ดร.กว็อก ฮุง ศิลปินแห่งชาติและผู้อำนวยการสถาบันดนตรีแห่งชาติเวียดนาม เน้นย้ำว่า "เสียงแห่งเวียดนาม" ไม่ใช่เพียงแค่คอนเสิร์ตเฉลิมฉลองความสำเร็จครั้งสำคัญ แต่ยังสะท้อนถึงวิสัยทัศน์ ความใฝ่ฝัน และจิตวิญญาณแห่งการสืบทอดของบรรดาผู้ที่ทำงานด้านดนตรีพื้นบ้านในปัจจุบันอีกด้วย
เขากล่าวว่า โปรแกรมนี้สื่อสารข้อความเกี่ยวกับการอนุรักษ์ พัฒนา และนำดนตรีพื้นบ้านเวียดนามเข้าสู่ชีวิตร่วมสมัยในรูปแบบที่แข็งแกร่ง ลึกซึ้ง และเข้าถึงได้ง่ายยิ่งขึ้นสำหรับสาธารณชน

ที่สำคัญยิ่งกว่านั้น คือความปรารถนาที่จะสร้างวงออร์เคสตราแห่งชาติเวียดนามให้มีความเป็นมืออาชีพ สมกับความลึกซึ้งของวัฒนธรรมชาติ และสามารถก้าวออกสู่ เวทีโลก ด้วยเอกลักษณ์เฉพาะตัว
"เสียงแห่งเวียดนาม" ถูกจัดโครงสร้างขึ้นในรูปแบบของการเดินทางทางศิลปะที่ครอบคลุมวัฒนธรรมของชาติทั้งหมด ตั้งแต่เสียงกลองอันยิ่งใหญ่ใน "กลองแห่งลักฮ่อง " โปรแกรมนี้เปิดพื้นที่ทางดนตรีที่เปี่ยมด้วยเอกลักษณ์และสีสันที่หลากหลายจากภาคเหนือ ภาคกลาง และภาคใต้ เชื่อมโยงประเพณีและร่วมสมัย และผสมผสานผลงานคลาสสิกเข้ากับบทเพลงใหม่สำหรับวงออร์เคสตราแบบดั้งเดิม
ผู้ชมจะมีโอกาสได้เพลิดเพลินกับผลงานที่มีคุณค่าทางศิลปะสูง เช่น "Ông Gióng" โดยนักประพันธ์เพลง Xuân Khoát ซึ่งเป็นผลงานชิ้นสำคัญชิ้นแรกที่แต่งขึ้นสำหรับวงออร์เคสตราพื้นเมืองเวียดนาม
นอกจากนี้ ยังมีผลงานประพันธ์ใหม่ๆ เช่น "ทำนองแห่งบ้านเกิด" โดย ฮง ไทย, "จินตนาการแห่งเวียดนาม" โดย โฮ ฮว่าย อานห์, "ประเทศอันกลมกลืน" โดย ฟาม ง็อก โค่ย และ "ชาติเดียวที่รวมเป็นหนึ่ง" โดย ดึ๊ก ถุย ซึ่งเป็นผลงานที่เสร็จสมบูรณ์ในช่วงต้นปี 2026 และได้รับการคัดเลือกให้แสดงเป็นครั้งแรกในรายการ
การปรากฏตัวพร้อมกันของผลงานจากนักประพันธ์เพลงหลายรุ่นแสดงให้เห็นว่าดนตรีพื้นบ้านเวียดนามไม่ได้หยุดนิ่งอยู่กับความโหยหาอดีต แต่กำลังพัฒนา เปลี่ยนแปลง และขยายศักยภาพในการแสดงออกอย่างต่อเนื่องในชีวิตร่วมสมัย

ตามคำกล่าวของศิลปินแห่งชาติ ฟาม ง็อก โค่ย ผู้ควบคุมวงออร์เคสตรา จุดเด่นของรายการนี้คือการเชื่อมโยงระหว่างประเพณีและความทันสมัย ระหว่างดนตรีพื้นบ้านจากภูมิภาคต่างๆ และความคิดสร้างสรรค์ใหม่ๆ
เขาให้เหตุผลว่า การมีอยู่ของทั้งนักดนตรีรุ่นเก๋าและนักแต่งเพลงรุ่นใหม่พิสูจน์ให้เห็นว่าดนตรีพื้นบ้านเวียดนามยังคงมีชีวิตชีวา เจริญรุ่งเรือง และสามารถก้าวทันยุคสมัยได้อย่างเต็มที่
โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ผลงานจำนวนมากในโปรแกรมนี้พัฒนามาจากจิตวิญญาณของการสืบทอดมรดกทางวัฒนธรรมที่ได้รับการยอมรับจากยูเนสโก เช่น การร้องเพลงพื้นบ้านกวนอู การร้องเพลงพื้นบ้านวีเจียม และดนตรี เว้ จากพื้นฐานนั้น นักดนตรีได้พัฒนาผลงานใหม่ๆ ที่สะท้อนจิตวิญญาณของยุคปัจจุบันไปพร้อมๆ กับการรักษาแก่นแท้ของเวียดนามไว้
หนึ่งในไฮไลท์ที่น่าสนใจของ "Sound of Vietnam" คือการแสดงเดี่ยว การแสดงคู่ และการแสดงกลุ่มที่เปี่ยมด้วยเทคนิคและอารมณ์ความรู้สึก
ผู้ชมจะได้เพลิดเพลินไปกับ การแสดงคอนแชร์โต "รุ่งอรุณ" สำหรับพิณจันทร์ ที่บรรเลงโดยศิลปินแห่งชาติ โค ฮุย ฮุง; การแสดง "ออ โอ วิ เดา" ด้วยเสียงพิณเปาอันไพเราะโดยศิลปินผู้ทรงคุณวุฒิ เลอ จี และ เลอ เจียง; หรือการแสดง "ซาร์ดาส" ที่เป็นการผสมผสานระหว่างพิณจุงและพิณหนี่ ที่บรรเลงโดยศิลปินแห่งชาติ ฮวา ดัง และศิลปิน ไห่ ดัง
ตามคำกล่าวของศิลปินแห่งชาติ ฟาม ง็อก โค่ย การแสดงอย่างเช่น ซาร์ดาส แสดงให้เห็นถึงการพัฒนาอย่างแข็งแกร่งของเครื่องดนตรีพื้นเมืองเวียดนามในปัจจุบัน เครื่องดนตรีพื้นเมืองไม่ได้จำกัดอยู่แค่การแสดงแบบดั้งเดิมอีกต่อไป แต่ได้รับการปรับปรุงและขยายขอบเขตเพื่อใช้ในการแสดงดนตรีหลากหลายประเภท รวมถึงผลงานระดับนานาชาติขนาดใหญ่ด้วย

สิ่งนี้เปิดโอกาสให้วงดนตรีพื้นเมืองเวียดนามได้ก้าวขึ้นสู่เวทีใหญ่ได้อย่างเท่าเทียมกัน ผสานรวมเข้ากับโลกภายนอก ในขณะเดียวกันก็ยังคงรักษาเอกลักษณ์เฉพาะตัวไว้ได้
นอกเหนือจากดนตรีบรรเลงแล้ว โปรแกรมยังเฉลิมฉลองความงดงามของดนตรีร้องเวียดนามแบบดั้งเดิมผ่านเพลงที่คุ้นเคย เช่น "Xa Khơi, " " Chiếc Khăn Piêu ," และ "Hồ Chí Minh Đẹp Nhất Tên Ngời" ร่วมกับศิลปินอันเป็นที่รัก เช่น รองศาสตราจารย์, คุณหมอ, ศิลปินผู้มีเกียรติ Tân Nhàn, Anh Thơ และ Trọng ตัน.
การผสมผสานระหว่างวงออร์เคสตราแบบดั้งเดิมกับนักร้องเสียงคุณภาพที่คุ้นเคย รับประกันได้ว่าจะมอบช่วงเวลาแห่งอารมณ์ที่ลึกซึ้ง นำดนตรีแบบดั้งเดิมเข้าใกล้กลุ่มผู้ชมกระแสหลักในปัจจุบันมากยิ่งขึ้น
ความมุ่งมั่นที่จะสร้างวิถีชีวิตที่ยั่งยืนให้กับดนตรีพื้นบ้านเวียดนาม
สิ่งที่ทำให้ "Sound of Vietnam" มีความหมายเป็นพิเศษคือการส่งต่อความรู้จากรุ่นสู่รุ่นของศิลปิน
วงออร์เคสตราในปัจจุบันประกอบด้วยศิลปินรุ่นเก๋าที่ได้รับการยกย่องจากประชาชน ร่วมกับนักเรียนที่เพิ่งเข้าสู่วัยรุ่นเท่านั้น ภาพนี้สร้างความต่อเนื่องที่ราบรื่นในการอนุรักษ์และพัฒนาเพลงพื้นบ้านเวียดนาม
ศิลปินแห่งชาติ โค ฮุย ฮุง หัวหน้าแผนกดนตรีพื้นบ้าน กล่าวว่า วงดุริยางค์ดนตรีพื้นบ้านแห่งชาติเวียดนาม - สถาบันดนตรีแห่งชาติเวียดนาม ก่อตั้งขึ้นในปี 2552 ซึ่งถือเป็นก้าวสำคัญในการพัฒนาเพลงพื้นบ้านเวียดนามในยุคใหม่
นับตั้งแต่ก่อตั้ง วงออร์เคสตราแห่งนี้มีเป้าหมายที่จะนำเสนอผลงานใหม่ๆ สร้างพื้นที่สร้างสรรค์สำหรับนักดนตรีชาวเวียดนาม และมีส่วนร่วมในการพัฒนาโดยรวมของดนตรีประจำชาติมาโดยตลอด
ตลอดประวัติศาสตร์ วงออร์เคสตราได้เข้าร่วมในโครงการศิลปะขนาดใหญ่มากมาย โดยปรากฏตัวในงานสำคัญระดับชาติ รวมถึงโครงการแลกเปลี่ยนระดับนานาชาติด้วย
จากการแสดงเหล่านี้ ศิลปินยิ่งมั่นใจมากขึ้นว่าดนตรีพื้นบ้านเวียดนามมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวและสามารถสร้างผลกระทบอย่างมีนัยสำคัญในภูมิภาคนี้ได้
อย่างไรก็ตาม เบื้องหลังการแสดงที่ยอดเยี่ยมเหล่านั้น มีความยากลำบากมากมาย ศิลปินแห่งชาติ ฮวา ดัง รองหัวหน้าภาควิชาดนตรีพื้นเมือง กล่าวด้วยความรู้สึกซาบซึ้งว่า "สิ่งที่ฉันชื่นชมมากที่สุดคือความทุ่มเทของศิลปินและอาจารย์ในภาควิชา"

โครงการ "เสียงแห่งเวียดนาม" ได้เริ่มขึ้นแล้ว และการซ้อมได้ดำเนินมานานกว่าหนึ่งเดือนแล้ว ศิลปินต่างฝึกซ้อมอย่างขยันขันแข็งทุกวันเพื่อเตรียมพร้อมสำหรับการแสดงที่ดีที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ แม้ว่าการซ้อมจะยังไม่ได้รับค่าตอบแทนเนื่องจากวงออร์เคสตราขาดงบประมาณในการดำเนินงานของตนเอง
อย่างไรก็ตาม ตั้งแต่ผู้ควบคุมวงไปจนถึงนักดนตรี ทุกคนยังคงฝึกซ้อมอย่างกระตือรือร้นด้วยความรักในดนตรีพื้นบ้านอย่างเต็มเปี่ยม นี่เป็นหลักฐานที่ชัดเจนถึงความทุ่มเทของผู้ที่เลือกที่จะยึดมั่นในศิลปะของชาติแม้จะเผชิญกับความยากลำบากมากมายก็ตาม”
ดร.กว็อก ฮุง ศิลปินแห่งชาติ กล่าวว่า เป้าหมายที่สำคัญที่สุดไม่ใช่เพียงแค่การจัดโครงการศิลปะขนาดใหญ่ให้ประสบความสำเร็จ แต่ยังรวมถึงการสร้างอนาคตที่ยั่งยืนสำหรับดนตรีพื้นบ้านเวียดนามด้วย
ตามที่ศิลปินแห่งชาติ กว็อก ฮุง กล่าวไว้ ในอนาคตอันใกล้นี้ วงดุริยางค์ดนตรีพื้นบ้านแห่งชาติเวียดนามมีแผนจะจัดการแสดงตามหัวข้อต่างๆ ทุกไตรมาส เพื่อนำดนตรีพื้นบ้านมาสู่สาธารณชนให้มากขึ้น
นั่นเป็นอีกสิ่งหนึ่งที่ศิลปินของวงออร์เคสตราให้ความสำคัญอย่างยิ่งเสมอมา ศิลปินแห่งชาติ โค ฮุย ฮุง กล่าวว่า ปัจจุบันเวียดนามกำลังจัดตั้งวงซิมโฟนีออร์เคสตราขนาดใหญ่หลายแห่ง ดังนั้นหากวงออร์เคสตราแห่งชาติเวียดนามไม่พัฒนาให้แข็งแกร่งยิ่งขึ้น ก็จะเป็น "การไม่ให้เกียรติบรรพบุรุษของเรา"
ดังนั้น แม้จะเผชิญกับความยากลำบากมากมาย วงออร์เคสตราก็ยังคงมุ่งมั่นดำเนินกิจกรรมต่อไปด้วยความปรารถนาที่จะสร้างสภาพแวดล้อมให้คนรุ่นใหม่ได้พัฒนาทักษะ เพื่อไม่ให้ผลงานที่แต่งขึ้นสำหรับวงออร์เคสตราแบบดั้งเดิมเลือนหายไป และในขณะเดียวกันก็ทำให้ดนตรีแบบดั้งเดิมเข้าถึงสาธารณชนได้มากขึ้นผ่านโครงการต่างๆ เช่น "เสียงแห่งเวียดนาม"
ในบริบทของวงการบันเทิงสมัยใหม่ที่คึกคักมากขึ้นเรื่อย ๆ ดนตรีเวียดนามดั้งเดิมเพื่อความอยู่รอดนั้น ไม่สามารถพึ่งพาเพียงแค่การอนุรักษ์รูปแบบดั้งเดิมเท่านั้น แต่ต้องหาวิธีที่จะมีปฏิสัมพันธ์กับผู้ชมในปัจจุบันด้วย
ดังนั้น "เสียงแห่งเวียดนาม" จึงเป็นการยืนยันว่าดนตรีพื้นเมืองเวียดนามไม่ใช่เพียงแค่ความทรงจำในอดีต แต่สามารถเป็นกระบอกเสียงของปัจจุบันและอนาคตได้อย่างแท้จริง

จากเสียงอันไพเราะของพิณเปาและเสียงก้องกังวานของพิณเหงียน ไปจนถึงเสียงประสานอันยิ่งใหญ่ของวงออร์เคสตราดนตรีพื้นเมืองทั้งหมด โปรแกรมนี้แสดงให้เห็นถึงแง่มุมที่สดใสของดนตรีพื้นเมืองเวียดนามในปัจจุบัน ซึ่งยังคงรักษาเอกลักษณ์ของชาติไว้ ในขณะเดียวกันก็ปรับเปลี่ยนตัวเองอย่างทรงพลังเพื่อผสานเข้ากับโลกด้วยเอกลักษณ์เฉพาะตัว
ที่มา: https://baovanhoa.vn/nghe-thuat/am-thanh-dat-viet-va-khat-vong-dung-xay-doi-song-moi-cho-am-nhac-dan-toc-231525.html









การแสดงความคิดเห็น (0)