ตลอดชีวิตของฉัน ฉันถูกหลอกหลอนด้วยจังหวะของเพลง Ngãi Cầu มาโดยตลอด

ท่ามกลางความวุ่นวายของการขยายตัวของเมืองในเขตชานเมือง หมู่บ้านโบราณงายเกา (ตำบลอันคั้ญ) ยังคงรักษาความสงบทางวัฒนธรรมอันลึกซึ้งเอาไว้ ที่นั่นมีช่างฝีมือผู้ซึ่งอุทิศชีวิตให้กับกาตรู – มรดกทางวัฒนธรรมที่จับต้องไม่ได้ของมนุษยชาติ...

เขาคือบุย เถะ เกียน ศิลปินแห่งชาติ ผู้ซึ่งอุทิศชีวิตกว่าครึ่งให้กับการค้นหาและฟื้นฟูเสียงดนตรีที่ดูเหมือนจะสูญหายไปของบรรพบุรุษของเขา...

ศิลปินแห่งชาติ บุย เถะ เกียน และศิลปินเพลงกาตรู (เพลงพื้นเมืองเวียดนาม) ท่านอื่นๆ ร่วมแสดงในงานวันแห่งความสามัคคีแห่งชาติ ปี 2025 ณ ตำบลอันคานห์ ภาพ: ได้รับความอนุเคราะห์จากเจ้าของภาพ

ความผูกพันกับ ดนตรี "คลาสสิก" ที่เพิ่งเบ่งบานช้าไปหน่อย

บ้านของบุย เถะเกียน ศิลปินแห่งชาติ ตั้งอยู่ลึกเข้าไปในหมู่บ้านงายเกา ตำบลอันคานห์ ที่ซึ่งกาลเวลาราวกับหยุดนิ่ง ท่ามกลางเสียงเคาะจังหวะของไม้ตีกลอง และเสียงก้องกังวานของพิณ...

ด้วยท่าทีที่ผ่อนคลายแบบนักวิชาการชาวเวียดนามเหนือ คุณเกียนต้อนรับเราอย่างอบอุ่นและเล่าถึงวันเวลาในวัยเด็กกับเพลงกาตรู (เพลงพื้นเมืองเวียดนาม) ด้วยความอาลัย เขาเกิดในปี 1950 และใช้ชีวิตวัยเยาว์ท่ามกลางสงครามอันโหดร้าย ในปี 1967 เขาตอบรับเสียงเรียกร้องของปิตุภูมิโดยเข้าร่วมกองทัพ มีหน้าที่ใช้ดนตรีและการร้องเพลงเพื่อเพิ่มขวัญกำลังใจให้กับทหาร ในเวลานั้น เขาได้เรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรีพื้นเมืองต่างๆ ในฐานะส่วนหนึ่งของขบวนการ "เสียงเพลงกลบเสียงระเบิด" แต่ความผูกพันที่แท้จริงของเขากับเพลงกาตรูเพิ่งก่อตัวขึ้นในอีกหลายทศวรรษต่อมา

จนกระทั่งช่วงปลายทศวรรษ 1980 เมื่อประเทศเข้าสู่ช่วงเวลาแห่งการปฏิรูปและเริ่มให้ความสำคัญกับการฟื้นฟูคุณค่าทางวัฒนธรรมดั้งเดิม คุณเกียนจึงมีโอกาสได้สำรวจศิลปะแขนงนี้อย่างแท้จริง

เขาเล่าว่าจุดเปลี่ยนครั้งสำคัญที่สุดในชีวิตของเขาคือการแสดงในตอนเย็นที่งานเทศกาลของวัดหมู่บ้านแคทเกว (ปัจจุบันคือตำบลดวงฮวา ฮานอย ) ในเวลานั้น ชาวบ้านผู้สูงอายุต่างแสดงความปรารถนาที่จะได้ฟังการร้องเพลงกาตรูอีกครั้ง ซึ่งเป็นศิลปะรูปแบบหนึ่งที่ก่อนหน้านี้ถือเป็น "สิ่งฟุ่มเฟือย"

เมื่อได้ชมการแสดงของเหล่าศิลปินอาวุโส คุณเกียนรู้สึกประทับใจในความงดงามและภูมิปัญญาอันลึกซึ้งในแต่ละท่วงทำนองและจังหวะ คำพูดของผู้อาวุโสในเวลานั้นฟังดูเหมือนภาระหนักอึ้ง: "พวกเจ้าหนุ่มเล่นเครื่องดนตรีได้ดีมาก ควรเรียนรู้สิ่งนี้บ้าง ไม่ค่อยมีใครรู้วิธีทำอีกแล้ว"

ศิลปินแห่งชาติ บุย เถะ เกียน แสดงการร้องเพลงพื้นบ้านเวียดนาม (Ca Tru) อย่างกระตือรือร้น พร้อมกับเครื่องดนตรีพื้นบ้านเวียดนาม (Dan Day) เครื่องแรกที่เขาบูรณะขึ้นเอง ภาพ: ฮง กวี

คำแนะนำเหล่านั้นยังคงวนเวียนอยู่ในใจของชายผู้รักวัฒนธรรมประจำชาติ นายเกียนเริ่มศึกษาทำความเข้าใจและตระหนักว่าเพลงคาตรูไม่ใช่เพียงรูปแบบความบันเทิงธรรมดา แต่เป็นศิลปะชั้นสูง เป็นการผสมผสานระหว่างบทกวี ดนตรี และปรัชญาชีวิต หากการร้องเพลงแซมเป็นเสียงของกรรมกรยากจนที่ท่าเรือและสถานีขนส่ง เพลงคาตรูมีลักษณะอันสูงส่ง ใช้เฉพาะในพิธีกรรมทางศาสนาและรับใช้ราชสำนัก ความแตกต่างและความลึกซึ้งนี้เองที่กระตุ้นให้เขาก้าวเดินบนเส้นทางที่ยากลำบาก นั่นคือการฟื้นฟูเพลงดานดาย (เครื่องดนตรีประเภทเครื่องสาย) ของกลุ่มช่างฝีมือชาวงายเกา

ในช่วงต้นทศวรรษ 1990 การหาเครื่องดนตรี đàn đáy (เครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายของเวียดนาม) ที่ถูกต้องและแท้จริงมาใช้ฝึกซ้อมนั้นเป็นเรื่องยากมาก หลังจากที่ถูกลืมเลือนไปเกือบหมดหลายสิบปี เครื่องดนตรี đàn đáy ส่วนใหญ่ในดนตรีพื้นบ้านก็ชำรุดเสียหายหรือถูกทำลายไปแล้ว แต่คุณเกียนก็ไม่ย่อท้อ เขาเดินทางไปถึง ไฮฟอง หลังจากได้ยินว่าครอบครัวหนึ่งจากสมาคมช่างฝีมือ đàn đáy เก่าแก่ยังคงมีโครงเครื่องดนตรีที่สมบูรณ์อยู่ แต่ในความเป็นจริง เหลือเพียงโครงไม้ที่ผุพังเท่านั้น อย่างไรก็ตาม ด้วยฝีมือของคนที่เชี่ยวชาญด้านเครื่องดนตรี เขาจึงนำโครงนั้นกลับมา โดยทำการวัดและศึกษาโครงสร้างทุกรายละเอียดอย่างพิถีพิถัน

ในปี 1993 เครื่องดนตรีดานดาย (เครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายของเวียดนาม) ชิ้นแรกที่สร้างขึ้นโดยคุณเกียนด้วยตนเองได้ถูกสร้างขึ้น เขาอธิบายอย่างละเอียดว่าดานดายมีโครงสร้างที่โดดเด่นมาก ประกอบด้วยกล่องเสียง สะพาน และคอที่ยาว ในอดีต เมื่อคณะนักดนตรีเร่ร่อนแสดง พวกเขามักจะถอดคอของดานดายออกมาใช้เป็นไม้เท้าสำหรับแบกหาม ซึ่งเป็นรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ แต่แสดงให้เห็นถึงความผูกพันอย่างลึกซึ้งระหว่างเครื่องดนตรีกับชีวิตของนักดนตรี

การที่เขาลงมือสร้างเครื่องดนตรีด้วยตนเองนั้น ไม่เพียงแต่เพื่อให้มีเครื่องดนตรีไว้ฝึกซ้อมเท่านั้น แต่ยังเป็นการยืนยันถึงความตั้งใจแน่วแน่ของเขาที่จะฟื้นฟูเพลงกาตรู (การร้องเพลงพื้นเมืองเวียดนาม) ในบ้านเกิดของเขาอีกด้วย ด้วยเครื่องดนตรีชิ้นนี้ เขาจึงเริ่มค้นหาผู้ที่มีความคิดเหมือนกัน โดยระดมอดีตนักร้องและนักดนตรีเพลงกาตรูในพื้นที่มารวมตัวกันจัดตั้งชมรม

สอนร้องเพลงกาตรูฟรีที่บ้าน โดยศิลปินแห่งชาติ บุย เถื่อ เกียน ถ่ายทอดมรดกทางวัฒนธรรมของหมู่บ้านงายเกาให้แก่คนรุ่นใหม่ ภาพ: ได้รับความอนุเคราะห์จากผู้ที่เกี่ยวข้อง

การรักษาเอกลักษณ์ทางวัฒนธรรม

ในปี 1995 ชมรม Hoai Duc Ca Tru ได้ก่อตั้งขึ้นอย่างเป็นทางการ ซึ่งถือเป็นการกลับมาของประเพณีทางวัฒนธรรมหลังจากหยุดชะงักไปหลายปี ต่อมาในปี 2003 ชมรม Ngai Cau Ca Tru ก็ได้ก่อตั้งขึ้นเช่นกัน ซึ่งเป็นแหล่งบ่มเพาะความรักในศิลปะแขนงนี้ของผู้คนในท้องถิ่น

คุณเกียนและสมาชิกคนอื่นๆ ได้นำประเพณีการร้องเพลงงายเกาไปเข้าร่วมการแข่งขันในเทศกาลต่างๆ มากมาย ทั้งขนาดเล็กและขนาดใหญ่ รางวัลอันทรงเกียรติ เช่น รางวัล "เซียมอี้" ในงานเทศกาลกาตรูแห่งชาติปี 2011 ซึ่งเป็นรางวัลที่มอบให้แก่นักร้องหญิงที่มีทักษะการร้องเพลงในระดับสูง เป็นเครื่องพิสูจน์ถึงความพยายามอย่างไม่หยุดยั้งของศิลปินในการอนุรักษ์ประเพณีและขนบธรรมเนียมของบรรพบุรุษ

"

ในโลกแห่งศิลปะ มักมีวิธีการเล่นดนตรีอยู่สองแบบ คือ "แบบมาตรฐาน" และ "แบบศิลปะ" ในขณะที่ "แบบศิลปะ" เป็นแนวทางที่อิสระกว่า โดยเพิ่มการตกแต่งและลูกเล่นทางดนตรีมากมายเพื่อเอาใจผู้ฟัง แต่เขากลับยึดมั่นใน "แบบมาตรฐาน" อย่างเคร่งครัด ฉาตรูต้องยึดมั่นในมาตรฐาน โน้ตดนตรี และรูปแบบจังหวะที่สืบทอดมาจากบรรพบุรุษอย่างเคร่งครัด ความเคร่งครัดนี้คือแก่นแท้ของศิลปินที่ให้คุณค่ากับมรดกมากกว่าชื่อเสียง... ( บุย เถะ เกียน ศิลปินแห่งชาติ)

อย่างไรก็ตาม ความภาคภูมิใจในมรดกทางวัฒนธรรมมักมาพร้อมกับความกังวลเกี่ยวกับการสืบทอดต่อไป คุณเกียนได้เปิดเผยความจริงในปัจจุบันอย่างตรงไปตรงมาว่า แม้ว่ารายชื่อสมาชิกของชมรมจะมีจำนวนมาก แต่มีเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่เข้าร่วมกิจกรรมอย่างสม่ำเสมอและสามารถแสดงได้ เยาวชนในปัจจุบันต่างวุ่นวายอยู่กับการเรียน การทำงาน และความบันเทิงรูปแบบใหม่ๆ มีเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่มีความอดทนที่จะศึกษาศิลปะที่ต้องใช้การฝึกฝนอย่างเข้มงวดและความละเอียดอ่อนอย่างเช่น กา ตรู

ด้วยคติประจำใจที่ว่า "ถึงแม้จะมีคนเหลืออยู่เพียงคนเดียว ฉันก็จะสอน" เขาไม่เคยปฏิเสธใครเลยที่มาเคาะประตูบ้านขอให้เขาถ่ายทอดความรู้ให้ เขาให้การสอนโดยไม่คิดค่าใช้จ่ายใดๆ โดยใช้ความรู้ทั้งหมดที่สะสมมาตลอดชีวิต ด้วยความปรารถนาเพียงอย่างเดียวคือ มรดกทางวัฒนธรรมของหมู่บ้านงายเกาจะไม่ถูกทำลาย

นายบุย เถะ เกียน วัย 76 ปี ผู้ได้รับตำแหน่งช่างฝีมือแห่งชาติอันทรงเกียรติ ยังคงใช้ชีวิตเรียบง่ายและอ่อนน้อมถ่อมตน เขาพูดถึงเงินช่วยเหลือช่างฝีมือและสวัสดิการประกันสังคมด้วยรอยยิ้มอ่อนโยน โดยมองว่าเป็นแหล่งกำลังใจทางจิตวิญญาณมากกว่ามูลค่าทางวัตถุ สิ่งที่เขากังวลมากที่สุดไม่ใช่รายได้ แต่เป็นชะตากรรมของเครื่องดนตรีและทำนองเพลงโบราณที่เขาอนุรักษ์ไว้ เขามักจะบอกลูกหลานว่า "เครื่องดนตรีชิ้นนี้มีค่ามาก ตราบใดที่เครื่องดนตรีนี้ยังอยู่ จิตวิญญาณของเพลงคาตรู (เพลงพื้นบ้านเวียดนาม) ก็ยังคงอยู่ ถ้าเครื่องดนตรีนี้หายไป ทุกอย่างก็หายไปด้วย"

การแสดงโดยศิลปินแห่งชาติ บุย เธ่ เกียน และศิลปินท่านอื่นๆ จากชมรมงายเกาคาตรู ในงานวันแห่งความสามัคคีแห่งชาติ ปี 2025 ณ ตำบลอันคานห์ วิดีโอ: จัดทำโดยศิลปิน

ความปรารถนาของศิลปินคือการทำให้มั่นใจว่าเพลงกาตรู (เพลงพื้นเมืองเวียดนาม) ไม่เพียงแต่จะอยู่ในพิพิธภัณฑ์หรือเทศกาลเท่านั้น แต่จะปรากฏอยู่ในชีวิตประจำวันของผู้คนอย่างแท้จริง เขาเขียนเนื้อเพลงใหม่ให้กับทำนองเพลงกาตรูอย่างต่อเนื่อง โดยสอดแทรกข้อความเกี่ยวกับชีวิตสมัยใหม่และการสรรเสริญบ้านเกิด เพื่อให้เข้าถึงคนรุ่นใหม่ได้ง่ายขึ้น ในขณะเดียวกันก็ยึดมั่นในกฎเกณฑ์ทางเสียงและดนตรีของรูปแบบดั้งเดิมอย่างเคร่งครัด ภาพของศิลปินอาวุโสที่สอนจังหวะแต่ละจังหวะให้กับเด็กอายุ 8 ขวบนั้น ทำให้เราเชื่อมั่นและมีความหวังในการสืบทอดเอกลักษณ์ทางวัฒนธรรมของเมืองหลวงต่อไป...

"

การแสดงคาตรู (Ca trù) ต้องมีดนตรีนำก่อนการร้องเพลง และศิลปินต้องท่องจำท่วงทำนองพื้นฐานอย่างน้อยห้าท่วงทำนองเพื่อให้สามารถประสานเสียงกับนักร้องหญิงและนักแสดงชายได้ องค์ประกอบทั้งสามนี้ก่อให้เกิดสามเหลี่ยมศิลปะที่สมบูรณ์แบบ ผสมผสานเสียงทุ้มกังวานของดานดาย (เครื่องดนตรีประเภทพิณ) เสียงคมชัดของพัค (เครื่องเคาะจังหวะ) และเสียงทรงพลังของกลองเจา (chầu) เพลงที่ขับร้อง เช่น "หงหงตุยตุยตุย" (แดงและหิมะ) ของดวงเกว่ หรือบทกวีของตันดาและเหงียนคงตรู เมื่อได้รับการขับร้องโดยศิลปินคาตรูแล้ว ก็จะกลับมามีชีวิตชีวาอีกครั้ง เปี่ยมไปด้วยจิตวิญญาณแห่งยุคทอง แม้สังคมจะเปลี่ยนแปลงไป พวกเขาก็ยังคงยึดมั่นในคุณค่าดั้งเดิม เพราะหากหลักการเหล่านั้นสูญหายไป คาตรู่ก็จะไม่ใช่คาตรู่อีกต่อไป... ( บุย เถื่อ เกียน ศิลปินแห่งชาติ)

แหล่งที่มา: https://hanoimoi.vn/ca-doi-canh-canh-nhip-phach-ngai-cau-745018.html