ความกล้าในการเลือกใช้ภาษาที่สื่อความหมายและการใช้ประโยชน์จากวัสดุพื้นบ้านอย่างทั่วถึงช่วยให้ผลงานนี้กลายเป็นตัวอย่างที่น่าสนใจในเรื่องราวเชิงสร้างสรรค์ของโรงละครในปัจจุบัน
นิทาน หุ่นกระบอก และวัสดุจากไม้ไผ่ ล้วนเป็นที่รู้จักกันดีในหมู่ผู้ชมละครเวทีหลายยุคสมัย แต่เมื่อนำมารวมกันในละคร "ตามแคม" สิ่งเหล่านี้กลับถูก "ส่องสว่าง" ในรูปแบบที่ทันสมัย ไม้ไผ่ไม่ได้เป็นเพียงแค่วัสดุอีกต่อไป แต่ยังมีบทบาทเป็นตัวละครที่ปลุกเร้า "ความทรงจำทางสายตา" ไม้ไผ่สร้างฉากบนเวที ไม้ไผ่สร้างรูปร่างตัวละคร ตลอดการแสดง ผู้ชมราวกับถูกพาผ่านพิพิธภัณฑ์อารมณ์แห่งชนบททางตอนเหนือ ซึ่งเป็นสถานที่ที่เกี่ยวข้องกับรั้วไม้ไผ่ นิทาน หรือการแสดงหุ่นกระบอกในฤดูใบไม้ผลิ
นอกจากนี้ บทละครยังมีจุดแข็งที่สำคัญหลายประการในการผสมผสานขนบธรรมเนียมประเพณีเข้ากับภาษาละครสมัยใหม่ การจัดวางเวทีแบบหลายชั้น ซึ่งแตกต่างจากเวทีหุ่นเชิดแบบดั้งเดิมอย่างสิ้นเชิง แสดงให้เห็นถึงแนวคิดที่กล้าหาญและทดลอง ทีมงานสร้างสรรค์ได้ปรับเปลี่ยนเวทีที่เน้นการเล่าเรื่องแบบดั้งเดิมให้กลายเป็นเวทีสมัยใหม่อย่างชาญฉลาด ด้วยแนวคิดมากมาย โดยมุ่งเน้นการถ่ายทอดข้อความผ่านรูปทรง การเล่าเรื่องในหลายชั้นผ่านเวทีที่หลากหลาย หรือการใช้ศิลปะของ Cheo เป็นเส้นด้ายนำทางเรื่องราว ก็ก่อให้เกิดบทสนทนาสมัยใหม่ระหว่างศิลปะดั้งเดิมหลากหลายแขนงบนเวทีเดียวกัน
เป็นเวลานานแล้วที่การค้นหาทิศทางของเวที แม้แต่กับผู้ที่ภาคภูมิใจที่ได้ "แสดงตลอดทั้งปี" อย่างโรงละครหุ่นกระบอกทังลอง ยังคงเป็นประเด็นที่ศิลปินหลายรุ่นต่างให้ความสำคัญมาโดยตลอด ในการเดินทางครั้งนี้ ไม่ใช่เรื่องยากที่จะตระหนักว่าการหวนคืนสู่คุณค่าทางวัฒนธรรมพื้นบ้านดั้งเดิมอย่างเต็มที่นั้นนำมาซึ่งผลลัพธ์ที่คาดไม่ถึงเสมอ และผ่าน "ทัม แคม" ผู้ชมได้ตระหนักถึงการพัฒนาศิลปะการแสดงบนเวทีของเวียดนามอย่างชัดเจนยิ่งขึ้น ในการถ่ายทอดเรื่องราวแบบดั้งเดิมด้วยวิธีการที่ทันสมัย เวทีแบบดั้งเดิมโดยเฉพาะอย่างยิ่งการแสดงหุ่นกระบอก จำเป็นต้องมีพื้นที่ว่างสำหรับการทดลอง สร้างสรรค์ และพิชิตใจผู้ชมในปัจจุบัน
ที่มา: https://hanoimoi.vn/ca-phe-cuoi-tuan-mot-phep-thu-hay-725258.html






การแสดงความคิดเห็น (0)