เหล่า "ผู้ทรงอิทธิพล" ในวงการนักร้องเวียดนาม

วงการเพลงเวียดนามถูกครอบงำโดยผู้จัดจำหน่ายรายใหญ่ "ผู้เล่นรายใหญ่" เหล่านี้กำลังแสดงอำนาจของตนมากขึ้นเรื่อยๆ ท่ามกลางการเติบโตอย่างรวดเร็วของแพลตฟอร์มสตรีมมิ่ง

"ศิลปิน - สำนักพิมพ์ - DSPs (ผู้ให้บริการดิจิทัล) - ผู้ฟัง" คือห่วงโซ่เชื่อมโยงในตลาดเพลงเวียดนามปัจจุบัน ศิลปินคือผู้สร้างสรรค์ ผู้มีบทบาทหลักในการแต่งเพลง บันทึกเสียง และแสดงดนตรี ในขณะที่สำนักพิมพ์ทำหน้าที่เป็นเจ้าของธุรกิจ ตั้งแต่การกำหนดมาตรฐานข้อมูลเมตา การกำหนดรหัส การอัปโหลดเพลงไปยังแพลตฟอร์ม ไปจนถึงการตัดสินใจเกี่ยวกับกลยุทธ์การตลาดและการเก็บค่าลิขสิทธิ์

ฝ่ายหนึ่งมีบุคลากรที่มีความสามารถแต่ขาดโครงสร้างพื้นฐานด้านการจัดจำหน่าย ในขณะที่อีกฝ่ายมีระบบแต่ไม่สามารถสร้างผลิตภัณฑ์ของตนเองได้ ดังนั้นทั้งสองจึงมักควบคู่กันไปเสมอ

ในบริบทของการพัฒนาอย่างรวดเร็วของแพลตฟอร์มสตรีมมิ่ง ผู้จัดพิมพ์เพลงกำลังแสดงให้เห็นถึงอำนาจและอิทธิพลของตนที่มีต่อชะตากรรมของนักร้องและนักแต่งเพลงมากขึ้นเรื่อยๆ อย่างไรก็ตาม ในหลายกรณี ความขัดแย้งและข้อพิพาทเกิดขึ้นระหว่างผู้จัดพิมพ์และศิลปิน นำไปสู่ความขัดแย้งและแม้กระทั่งการฟ้องร้อง กรณีความขัดแย้งล่าสุดระหว่าง Phan Đinh Tùng กับผู้จัดพิมพ์เพลงที่มีชื่อเสียงมายาวนานเป็นตัวอย่างที่ชัดเจน

ใครจะเป็นผู้กำหนดอนาคตของดนตรีเวียดนาม?

ปัจจุบัน ตลาดเพลงเวียดนามมีบริษัทข้ามชาติยักษ์ใหญ่มากมาย เช่น Believe, The Orchard, Universal, Warner, Sony Music รวมถึงเครือข่ายและเอเจนซี่ดิจิทัลในประเทศอีกมากมาย แต่ละแห่งดำเนินงานในรูปแบบที่แตกต่างกัน บางแห่งเน้นเฉพาะการจัดจำหน่ายดิจิทัล ในขณะที่บางแห่งทำหน้าที่คล้ายค่ายเพลง โดยมีส่วนร่วมอย่างลึกซึ้งในกลยุทธ์ด้านภาพลักษณ์ การตลาด และการแสวงหาผลประโยชน์เชิงพาณิชย์สำหรับศิลปิน

ก่อนหน้านี้ ศิลปินส่วนใหญ่มุ่งเน้นเฉพาะการสร้างและเผยแพร่มิวสิกวิดีโอลงบน YouTube เท่านั้น แต่ปัจจุบันแพลตฟอร์มสตรีมมิ่งและแพลตฟอร์ม วิดีโอ สั้นได้ทำให้บทบาทของผู้เผยแพร่มีความสำคัญมากขึ้น

ดร. โว ถิ เดียม ตรัง อาจารย์ประจำสาขาการสื่อสารระดับมืออาชีพ มหาวิทยาลัยอาร์เอ็มไอ เวียดนาม กล่าวว่า ในหลายกรณี สำนักพิมพ์เป็นผู้กำหนดเส้นทางอาชีพของศิลปิน พวกเขาตัดสินใจว่าจะปล่อยผลงานอะไร เมื่อไหร่ จะสร้างภาพลักษณ์แบบไหน และจะจัดสรรงบประมาณด้านการตลาดเท่าใด อำนาจในการเสนอเพลงเข้าสู่เพลย์ลิสต์ ซึ่งเป็นประตูสู่การที่ศิลปินจะติดอันดับชาร์ตต่างๆ เช่น "New Music Friday" ของ Spotify นั้น อยู่ในมือของสำนักพิมพ์อย่างสิ้นเชิง

เพลงฮิตอาจถูกระงับได้หากบริษัทประเมินว่าตลาดไม่พร้อม ในขณะที่สินค้าธรรมดาๆ อาจประสบความสำเร็จอย่างมากด้วยกลยุทธ์การตลาดที่เหมาะสม อย่างไรก็ตาม อำนาจของผู้จัดจำหน่ายนี้ยังทำให้ศิลปินนักร้องชาวเวียดนามจำนวนมากตกอยู่ในสถานะที่เสียเปรียบ บังคับให้พวกเขาต้องไล่ตามกระแสการค้าแทนที่จะสร้างสรรค์สไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของตนเอง

Grey D และ Phùng Khánh Linh ได้ร่วมงานกับ Universal Music Vietnam ซึ่งเป็นบริษัทเพลงยักษ์ใหญ่มาหลายปีแล้ว

นอกจากนักร้อง/นักแต่งเพลงจะติดต่อผู้จัดจำหน่ายแล้ว ในหลายกรณี "ผู้เล่นรายใหญ่" ก็ยัง "ตามหา" ผู้มีพรสวรรค์อย่างจริงจังด้วยเช่นกัน นักร้องที่มีฐานแฟนคลับที่มั่นคงบน TikTok เพลงที่กำลังเป็นไวรัลบน YouTube หรือผู้ที่มีสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์และความสามารถในการสร้างความเชื่อมโยงกับผู้ชมได้อย่างแข็งแกร่ง คือกลุ่มเป้าหมายที่ผู้จัดจำหน่ายให้ความสนใจ

เมื่อสำนักพิมพ์เลือกศิลปินได้แล้ว โดยทั่วไปจะกำหนดข้อกำหนดต่างๆ เช่น สัญญาผูกขาดระยะยาวเพื่อให้มีเวลาเพียงพอสำหรับการพัฒนาและผลตอบแทนจากการลงทุน กรรมสิทธิ์ในลิขสิทธิ์และสิทธิ์ในการแสวงหาผลประโยชน์เชิงพาณิชย์บนแพลตฟอร์มดิจิทัล การกำกับดูแลด้านศิลปะ และสิทธิ์ในการเสนอแนะรูปแบบ ดนตรี ภาพ และทิศทางที่สอดคล้องกับกลยุทธ์ตลาดเป้าหมายของสำนักพิมพ์ ในทางกลับกัน ศิลปินก็สามารถกำหนดเงื่อนไขต่างๆ ได้เช่นกัน เช่น สัญญาที่เป็นธรรม อัตราส่วนการแบ่งรายได้ที่สมเหตุสมผล และต้นทุนการผลิตและการตลาดที่โปร่งใส

นอกจากนี้ Sony Music ยังวางจำหน่ายผลงานเพลงของนักร้องชาวเวียดนามอีกมากมาย

ในขณะเดียวกัน ฮง กวาง มินห์ ซีอีโอของ London & Hong Communications กล่าวว่า โดยทั่วไปแล้ว ศิลปินจะเป็นผู้จัดหาผลงาน แผนการวางจำหน่าย ข้อมูลลิขสิทธิ์ และทิศทางการประชาสัมพันธ์ ในขณะที่สำนักพิมพ์จะจัดการการจัดจำหน่ายบนแพลตฟอร์มต่างๆ เช่น Spotify, Apple Music, YouTube, TikTok เป็นต้น รวมถึงสนับสนุนการติดตามข้อมูล การจัดเพลย์ลิสต์ และการมีส่วนร่วมในกลยุทธ์การตลาด อัตราส่วนการแบ่งรายได้ระหว่างสองฝ่ายในปัจจุบันค่อนข้างยืดหยุ่น โดยทั่วไปจะอยู่ที่ 10-30% ของรายได้ดิจิทัล ขึ้นอยู่กับระดับการสนับสนุน หากสำนักพิมพ์ลงทุนในสื่อหรือการเงินมากขึ้น เปอร์เซ็นต์ที่ได้รับก็อาจสูงขึ้นได้

เมื่อร่วมงานกัน ผู้จัดพิมพ์มักสนใจเรื่องความเสถียรของภาพ ตารางการวางจำหน่าย ความเป็นมืออาชีพ และข้อผูกมัดแบบผูกขาดในช่วงเวลาหนึ่ง ในทางกลับกัน ศิลปินก็จะหยิบยกประเด็นต่างๆ ขึ้นมา เช่น การเป็นเจ้าของลิขสิทธิ์ต้นฉบับ สิทธิ์ในการสร้างสรรค์ ระดับการลงทุน และขอบเขตการแทรกแซงของผู้จัดพิมพ์ในทิศทางส่วนตัวของพวกเขา

เบื้องหลังความขัดแย้ง

อย่างไรก็ตาม ความสัมพันธ์ระหว่างนักร้อง/นักแต่งเพลงและสำนักพิมพ์ไม่ได้ราบรื่นเสมอไป ตลอดหลายปีที่ผ่านมา มีข้อพิพาทและความขัดแย้งมากมายเกิดขึ้นระหว่างทั้งสองฝ่าย ทำให้เกิดความปั่นป่วนในตลาดเพลงเวียดนาม ล่าสุดคือกรณีของฟาน ดินห์ ตุง ที่ออกมาขอความช่วยเหลือเมื่อเขาและสำนักพิมพ์ขัดแย้งกันเกี่ยวกับการจัดตั้ง การใช้ประโยชน์ และการจัดการสิทธิ์ในทรัพย์สินทางปัญญาสำหรับเพลง " ขุค ฮัต มุง ซิงห์ นัท" และอัลบั้มอีกห้าอัลบั้ม ได้แก่ "ฮัต นัน" "ตุง ชุง" " ตุง ถวน" "ตุง ฟง" และ "ตุง ทีน" ซึ่งดึงดูดความสนใจจากทั้งผู้เชี่ยวชาญด้านดนตรีและประชาชนทั่วไป

ดร.โว ถิ เดียม ตรัง วิเคราะห์ว่า ความขัดแย้งส่วนใหญ่เกิดจากความแตกต่างของผลประโยชน์ระหว่างสองฝ่าย ฝ่ายสำนักพิมพ์ดำเนินงานโดยยึดหลักผลกำไรเป็นสำคัญ ในขณะที่ศิลปินต้องการอิสรภาพในการสร้างสรรค์และรักษาเอกลักษณ์ส่วนตัว นอกจากนี้ยังมีเงื่อนไขสัญญาที่ไม่เอื้ออำนวย ศิลปินหลายคนถูกผูกมัดด้วยข้อจำกัดมากมายเกี่ยวกับสิทธิ์ในการรับงานแสดง การร่วมงานกับบุคคลภายนอก หรือการเผยแพร่ผลงานของตนเอง สุดท้ายแล้ว ยังขาดความโปร่งใสในการรายงานรายได้จากการสตรีมมิ่งและการจัดการลิขสิทธิ์ ทำให้ศิลปินไม่สามารถตรวจสอบได้ว่าตัวเลขที่ได้รับนั้นสะท้อนความเป็นจริงหรือไม่

กรณีของฟาน ดินห์ ตุง ที่ออกมาพูดและ "ร้องขอความช่วยเหลือ" เมื่อเขาและสำนักพิมพ์มีข้อขัดแย้งเกี่ยวกับการจัดตั้ง การใช้ประโยชน์ และการจัดการสิทธิ์ในทรัพย์สินทางปัญญาสำหรับผลงานเพลงของเขา ได้รับความสนใจเป็นอย่างมาก

“เบื้องหลังตัวเลขและเงื่อนไขเหล่านั้น มีแง่มุมที่ซ่อนเร้นซึ่งไม่ค่อยมีการพูดถึง สัญญาเหล่านี้เป็นสัญญา ‘กับดัก’ ที่ใช้ถ้อยคำซับซ้อนและศัพท์เทคนิคที่ซ้ำซ้อน ทำให้ศิลปินที่ขาดพื้นฐานด้านกฎหมายเข้าใจผลที่ตามมาของการยอมรับสัญญาเหล่านั้นได้ยาก มีแรงกดดันทางการค้าที่บังคับให้นักร้องต้องไล่ตามกระแส TikTok และสร้างเพลงฮิตตามสูตรสำเร็จแทนที่จะใช้แรงบันดาลใจและทิศทางศิลปะของตนเอง ปัญหาหลักในตลาดเพลงเวียดนามในปัจจุบันคือ ศิลปินส่วนใหญ่เข้าถึงเรื่องกฎหมายผ่านประสบการณ์และการเรียนรู้ด้วยตนเอง พวกเขาเซ็นสัญญาโดยอาศัยความเชื่อใจ คำแนะนำจากคนรู้จัก หรือเพียงเพราะ ‘คนอื่นก็เซ็นกันแบบนั้น’ โดยไม่เข้าใจความแตกต่างระหว่างสัญญาจัดจำหน่าย สัญญาอนุญาต และสัญญาการใช้ประโยชน์จากผลงาน” ผู้เชี่ยวชาญกล่าว

ผู้เชี่ยวชาญกล่าวว่า เพื่อหลีกเลี่ยงข้อพิพาทและความขัดแย้งดังกล่าว ศิลปินและผู้จัดพิมพ์จำเป็นต้องมีความโปร่งใสในข้อตกลงและสัญญา นักร้องต้องเข้าใจแต่ละข้ออย่างชัดเจน โดยเฉพาะอย่างยิ่งเกี่ยวกับสิทธิ์ความเป็นเจ้าของ อัตราส่วนการแบ่งรายได้ ระยะเวลา และเงื่อนไขการยุติสัญญา พวกเขาควรทำงานร่วมกับทนายความที่เชี่ยวชาญด้านลิขสิทธิ์และสัญญาศิลปะตั้งแต่ขั้นตอนการเจรจา แทนที่จะรอจนกว่าจะเกิดข้อพิพาทแล้วจึงค่อยแก้ไข

นอกจากนี้ ทั้งสองฝ่ายต้องรักษาสมดุลผลประโยชน์ของตนเอง สัญญาที่ดีคือสัญญาที่ทั้งสำนักพิมพ์และศิลปินได้รับประโยชน์ ไม่ใช่ฝ่ายใดฝ่ายหนึ่ง "กดดัน" อีกฝ่าย สำนักพิมพ์ยังต้องเปิดโอกาสให้ศิลปินได้ทดลองแนวทางใหม่ๆ ภายใต้ขอบเขตทางการค้าที่กำหนดไว้ด้วย

“ในความคิดของผม สิ่งที่สำคัญที่สุดคือความโปร่งใสตั้งแต่เริ่มต้นเกี่ยวกับสิทธิ์ ความรับผิดชอบ และความร่วมมือระยะยาว ศิลปินต้องเข้าใจว่าสำนักพิมพ์ไม่ใช่ ‘ผู้กอบกู้เพลงฮิตของพวกเขา’ และสำนักพิมพ์ก็ต้องเคารพเอกลักษณ์ทางความคิดสร้างสรรค์และกลยุทธ์แบรนด์ส่วนตัวของศิลปินด้วย นอกจากนี้ การทำสัญญาอย่างมืออาชีพ การรับรองความโปร่งใสในข้อมูลรายได้ และการสื่อสารอย่างสม่ำเสมอระหว่างทั้งสองฝ่ายจะช่วยลดความขัดแย้งได้อย่างมาก ในอุตสาหกรรมดนตรีสมัยใหม่ ความสัมพันธ์ที่ยั่งยืนที่สุดไม่ใช่ความสัมพันธ์ที่ฝ่ายหนึ่งควบคุมอีกฝ่ายหนึ่ง แต่คือความสามารถในการเติบโตร่วมกันในระยะยาว” ผู้เชี่ยวชาญเน้นย้ำ

ที่มา: https://znews.vn/cac-ong-lon-chi-phoi-ca-si-viet-post1654662.html