งิ้วไช่หลงแบบดั้งเดิมได้รับการฟื้นฟูขึ้นมาอีกครั้ง

บรรยากาศบนเวทีละครไก๋หลง (ละครโอเปราพื้นเมืองเวียดนาม) ในนครโฮจิมินห์กลับมาคึกคักอีกครั้ง ด้วยการแสดงละครคลาสสิกหลายเรื่องที่ดึงดูดผู้ชมจำนวนมาก

ละครไก๋หลง (ละครโอเปราพื้นเมืองเวียดนาม) กลับมาได้รับความนิยมอีกครั้งในช่วงไม่นานมานี้ โดยมีการนำละครคลาสสิกหลายเรื่องมาแสดง เช่น "ชีวิตของโค่หลง", "โรงแรมหรู", "ชาวเมืองชานเมือง", "โฮ่ เหงียน โค่ แปลงร่างเป็นจิ้งจอก", "หลานและเดียบ", "นังเซ่ต้า" เป็นต้น

ความพยายามในการรักษาฐานผู้ชม

การกลับมาของผลงานที่เคยสร้างชื่อเสียงให้กับเวทีไช่หลง ไม่เพียงแต่ปลุกความทรงจำถึงยุคทองเท่านั้น แต่ยังนำความสดใหม่มาสู่ศิลปะดั้งเดิมนี้อีกด้วย

ตัวอย่างที่เห็นได้ชัด ได้แก่ ละครเรื่อง "หานมักตู" โดยคณะละครวูลวน และละครเรื่อง "หลานกับเดียบ" โดยคณะของศิลปินแห่งชาติ ธันห์งัน ด้วยการกำกับการแสดงอันเชี่ยวชาญของศิลปินแห่งชาติ ตรัน ง็อกเกียว ละครทั้งสองเรื่องนี้ได้รับการนำเสนอในรูปแบบใหม่ด้วยการจัดฉากที่พิถีพิถัน สร้างความประทับใจที่สวยงาม และสร้างรายได้สูง

สิ่งที่เห็นได้ชัดเจนที่สุดคือการออกแบบฉากและ ดนตรี ของไฉ่หลง (งิ้วพื้นเมืองเวียดนาม) ซึ่งผู้กำกับได้ผสมผสานประเพณีและความทันสมัยเข้าด้วยกันอย่างลงตัว สิ่งนี้ไม่เพียงแต่ช่วยให้ไฉ่หลงคงไว้ซึ่งเอกลักษณ์เฉพาะตัว แต่ยังเปิดโอกาสให้นักแสดงรุ่นใหม่ได้ลองฝีมือและสร้างสรรค์บทบาทของตนเองใหม่อีกด้วย

ศิลปินประชาชน Minh Vông เตรียมเครื่องแต่งกายสำหรับศิลปิน Nguyễn Văn Khởi ก่อนขึ้นเวที

นอกจากโรงละคร Tran Huu Trang Cai Luong แล้ว โรงละครเอกชนอื่นๆ เช่น Sen Viet, Dai Viet New Cai Luong, Chi Linh - Van Ha, Vu Luan, Thanh Ngan, Kim Ngan, Thien Long... กำลังกลายเป็นเวทีเปิดตัวสำหรับนักแสดงรุ่นใหม่ เช่น Minh Truong, Nha Thy, Hoang Hai, Nguyen Hung Vuong, Vo Ngoc Huyen, Bien Thuy, Nhu Y, Trong Hieu, Diep Duy, Son Minh... เพื่อแสดงความสามารถของพวกเขาผ่านบทบาท "คลาสสิก" ของนักแสดงรุ่นก่อนๆ Vo Minh Lam ศิลปินดีเด่นผู้ได้รับรางวัล Mai Vang ครั้งที่ 30 จากบทบาทของเขาในฐานะคุณ Bay Don (ในละครเรื่อง "ผู้คนชานเมือง") กล่าวว่า "นี่เป็นโอกาสอันล้ำค่า เพราะละครคลาสสิกมีประวัติศาสตร์ยาวนาน สิ่งที่จำเป็นคือการเติมจิตวิญญาณและมุมมองของยุคสมัยลงไปในตัวละคร"

ส่งเสริมความก้าวหน้าในอาชีพของผู้กำกับรุ่นใหม่

ไม่เพียงแต่นักแสดงเท่านั้น แต่ผู้กำกับรุ่นใหม่หลายคนก็มองว่าการนำละครคลาสสิกกลับมาแสดงใหม่เป็นโอกาสในการพัฒนาทักษะและสร้างเอกลักษณ์เฉพาะตัว บุคคลที่มีชื่อเสียง เช่น ศิลปินแห่งชาติ ตรัน ง็อก เกียว ศิลปินดีเด่น ฮวา ฮา ศิลปินดีเด่น จี ลินห์ ศิลปินดีเด่น คิม ฟอง ศิลปินดีเด่น เลอ เหงียน ดัต... ต่างมุ่งมั่นที่จะ "ฟื้นฟูละครไก๋หลง (ละครพื้นบ้านเวียดนาม) จากบทประพันธ์ดั้งเดิม" พวกเขาได้ทดลองวิธีการเล่าเรื่องใหม่ๆ โดยผสมผสานองค์ประกอบภาพยนตร์ การเต้นรำพื้นบ้าน การเต้นรำในละครคลาสสิก การเต้นรำร่วมสมัย... เข้ากับภาษาละครไก๋หลงแบบดั้งเดิม จากนั้นคนรุ่นต่อไปก็จะได้เรียนรู้และพัฒนาต่อไป

อย่างไรก็ตาม การนำละครคลาสสิกกลับมาแสดงใหม่นั้นไม่ใช่เรื่องง่าย ศิลปินผู้ทรงคุณวุฒิ Ca Lê Hồng กล่าวว่า "มันต้องอาศัยความเข้าใจอย่างลึกซึ้งในบทละคร บริบท และรูปแบบการแสดงของยุคก่อน ขณะเดียวกันก็ต้องเข้าใจรสนิยมของผู้ชมในปัจจุบันเพื่อปรับตัว โดยการกลั่นกรองและผสมผสานองค์ประกอบใหม่ๆ โดยไม่สูญเสียแก่นแท้ของละครน้ำเน่า (ละครน้ำเน่าพื้นบ้านเวียดนาม)" ศิลปินแห่งชาติ Trần Minh Ngọc กล่าวว่า ละครน้ำเน่าเป็นศิลปะรูปแบบพิเศษ ทั้งเป็นศิลปะพื้นบ้านและศิลปะเชิงวิชาการ ทั้งมีความเป็นมนุษย์อย่างลึกซึ้งและมีความน่าดึงดูดทั้งทางสายตาและเสียง ดังนั้น การนำละครคลาสสิกกลับมาแสดงใหม่ในรูปแบบใหม่ การส่งเสริมให้คนรุ่นใหม่สร้างสรรค์ และการนำเวทีเข้าใกล้ผู้ชมมากขึ้น จึงเป็นหนทางที่ทำได้จริงที่สุด

การตอบรับที่ดีจากผู้ชมต่อละครคลาสสิกเป็นเรื่องที่น่ายินดี แต่ก็ทำให้เกิดคำถามว่าเราจะรักษากระแสความนิยมนี้ไว้ได้อย่างยั่งยืนได้อย่างไร เพื่อให้บรรลุเป้าหมายนี้ การสนับสนุนและส่งเสริมจากหน่วยงานบริหารจัดการด้านวัฒนธรรมจึงเป็นสิ่งจำเป็นอย่างยิ่ง ตั้งแต่การให้ความช่วยเหลือทางการเงินสำหรับการจัดแสดงและการจัดทัวร์ในเขตต่างๆ โรงเรียน และเขตอุตสาหกรรม ไปจนถึงการพัฒนากลยุทธ์การสื่อสารเพื่อเข้าถึงผู้ชมในวงกว้างขึ้น

ผู้กำกับรุ่นใหม่ โว ฮว่าง ฟอง กล่าวถึงการกำกับละครเรื่อง "โฮ เหงียน โค แปลงร่างเป็นจิ้งจอก" ว่า "ผมถือว่านี่เป็นบทเรียนที่ยิ่งใหญ่ ละครเรื่องนี้มีประวัติการแสดงมายาวนาน โดยมีศิลปินมากความสามารถหลายท่านร่วมสร้างสรรค์ ดังนั้นเมื่อผมกำกับ ผมจึงต้องศึกษาเวอร์ชันก่อนๆ อย่างละเอียดถี่ถ้วน สิ่งสำคัญคือการรักษาแก่นแท้และสาระสำคัญของละครเอาไว้"

ในขณะเดียวกัน ผู้กำกับหงหวู ซึ่งเป็นผู้กำกับที่อายุน้อยที่สุดในคณะผู้สร้างละครเวทีเรื่อง "เรื่องราวรักพันปี" กล่าวว่า "บทดั้งเดิมนั้นมีเนื้อหาที่ลึกซึ้ง เขียนขึ้นอย่างคลาสสิก และมีมิติทางประวัติศาสตร์ ผมเลือกที่จะเล่าเรื่องในรูปแบบที่เรียบง่ายกว่า โดยผสมผสานเทคนิคการเต้นและดนตรี เพื่อให้ผู้ชมรุ่นใหม่ได้ใกล้ชิดกับไฉ่หลง (งิ้วพื้นเมืองเวียดนาม) มากขึ้น การทำให้ทันสมัยไม่ได้หมายถึงการทำลายแบบแผน แต่เป็นการเคารพรากฐานและปลุกเร้าอารมณ์ใหม่ๆ จากสิ่งเก่า"

โปรดิวเซอร์ หว่าง ซง เวียด เป็นหนึ่งในผู้ที่มุ่งมั่นในการฝึกฝนผู้กำกับรุ่นใหม่ ในโครงการที่เขาเป็นผู้กำกับและให้คำปรึกษา เขาได้เชิญศิลปินผู้ทรงคุณวุฒิ ฮวา ฮา มาเป็นผู้กำกับหลัก ขณะเดียวกันก็ร่วมมือและฝึกฝนผู้กำกับรุ่นใหม่ที่กำลังศึกษาอยู่ที่มหาวิทยาลัยการละครและภาพยนตร์โฮจิมินห์ซิตี้ เพื่อเรียนรู้ศาสตร์แห่งการสร้างภาพยนตร์ ละครแต่ละเรื่องมีผู้กำกับรุ่นใหม่เข้าร่วม เช่น เหงียน มินห์ ตรวง กับเรื่อง "Ganh Co Song Han" และ "Nang Xe Da"; ศิลปินผู้ทรงคุณวุฒิ โว มินห์ ลัม กับเรื่อง "Nguoi Ven Do"; เดียน จุง กับเรื่อง "Khuc Trang Ca Thanh Gia Dinh" และ "Cau Tho Yen Ngua"; ศิลปินผู้ทรงคุณวุฒิ เลอ จุง ธาน กับละครเรื่อง "Trung Than"... การร่วมมือระหว่างผู้กำกับรุ่นเก๋าและผู้กำกับรุ่นใหม่สร้างแบบจำลอง "การฝึกงานภาคปฏิบัติ" ที่มีประสิทธิภาพสูง พวกเขาไม่เพียงแต่เรียนรู้ทฤษฎี แต่ยังได้รับประสบการณ์จริงอีกด้วย

ที่มา: https://nld.com.vn/cai-luong-kinh-dien-hoi-sinh-196250603202847344.htm