ฟื้นคืนชีพ Cai Luong แบบคลาสสิก

เมื่อเร็ว ๆ นี้ เวที Cai Luong มีความเจริญรุ่งเรืองมากขึ้นเมื่อมีละครคลาสสิกหลายเรื่อง เช่น "Doi Co Luu", "Khach San Hao Hoa", "Nguoi ven do", "Ho Nguyet Co hoa cao", "Lan va Diep", "Nang Xe Da"... เพิ่งถูกจัดฉากใหม่

ความพยายามที่จะรักษาผู้ชม

การกลับมาของผลงานที่เคยสร้างชื่อให้กับเวที Cai Luong ไม่เพียงแต่ทำให้หวนนึกถึงยุคทองเท่านั้น แต่ยังทำให้รูปแบบศิลปะดั้งเดิมกลับมามีชีวิตชีวาขึ้นอีกด้วย

ตัวอย่างละครเวทีที่ได้รับความนิยม ได้แก่ ละครเวทีเรื่อง "Han Mac Tu" โดย Vu Luan และละครเวทีเรื่อง "Lan and Diep" โดยกลุ่มศิลปินประชาชน Thanh Ngan ละครเวทีทั้งสองเรื่องนี้ได้รับการดัดแปลงใหม่ด้วยฝีมือ "มืออันเฉียบคม" ของศิลปินประชาชน Tran Ngoc Giau แสดงให้เห็นถึงความพิถีพิถันในการจัดฉาก สร้างความประทับใจอันงดงาม และสร้างรายได้มหาศาล

สิ่งที่เห็นได้ชัดเจนที่สุดคือศิลปะการแสดงบนเวทีและ ดนตรี แนวใหม่ เมื่อผู้กำกับสามารถผสมผสานระหว่างขนบธรรมเนียมและความร่วมสมัยได้อย่างกลมกลืน สิ่งนี้ไม่เพียงแต่ช่วยให้เวทีแนวใหม่ยังคงรักษาจิตวิญญาณของตนเองไว้ได้เท่านั้น แต่ยังเปิดพื้นที่ให้นักแสดงรุ่นใหม่ได้ลองเล่นและต่อยอดบทบาทของตนเองอีกด้วย

Cải lương kinh điển hồi sinh - Ảnh 1. — ศิลปินแห่งชาติ มินห์ เวือง เตรียมเครื่องแต่งกายให้กับศิลปิน เหงียน วัน คอย ก่อนขึ้นเวที

นอกจากโรงละครโอเปร่าตรัน ฮูจ่าง แล้ว โรงละครโอเปร่าเอกชนอย่าง เซนเวียด, ไก เลือง มอย ได เวียด, ชี ลิญ-วัน ฮา, หวู ลวน, ถั่น งาน, กิม งาน, เทียน ลอง... กำลังกลายเป็นจุดเริ่มต้นสำหรับนักแสดงรุ่นใหม่ เช่น มินห์ เจือง, หญ่า ตี, ฮวง ไห่, เหงียน หุ่ง เวือง, โว หง็อก เฮวียน, เบียน ถวี, นู วาย, จ่อง เฮียว, เดียป ซุย, เซิน มิน... เพื่อแสดงความสามารถผ่านบทบาท "คลาสสิก" ของรุ่นพี่ ศิลปินผู้มีเกียรติ โว มินห์ แลม ได้รับรางวัล Mai Vang Award ครั้งที่ 30 จากบทบาทนายเบย์ ดัน (ในละครเรื่อง "Nguoi ven do") เขากล่าวว่า "นี่เป็นโอกาสอันล้ำค่า เพราะละครคลาสสิกมีประวัติศาสตร์อันยาวนาน สิ่งที่สำคัญคือการถ่ายทอดลมหายใจและมุมมองแห่งยุคสมัยให้กับตัวละคร"

การเลี้ยงดูผู้กำกับรุ่นเยาว์

ไม่เพียงแต่นักแสดงเท่านั้น ผู้กำกับรุ่นใหม่หลายคนยังมองว่าการแสดงละครคลาสสิกซ้ำอีกครั้งเป็นโอกาสในการฝึกฝนทักษะและตอกย้ำเอกลักษณ์เฉพาะตัว บุคคลที่มีชื่อเสียง อาทิ ศิลปินประชาชน ตรัน หง็อก เจียว, ศิลปินดีเด่น ฮัว ฮา, ศิลปินดีเด่น ชี ลิญ, ศิลปินดีเด่น กิม เฟือง, ศิลปินดีเด่น เล เหงียน ดัต... ต่างมุ่งมั่นในการ "ฟื้นฟูก๋ายเลืองจากบทภาพยนตร์คลาสสิก" พวกเขาทดลองวิธีการเล่าเรื่องแบบใหม่ โดยผสมผสานองค์ประกอบของภาพยนตร์ การเต้นรำพื้นบ้าน การเต้นรำเตืองคลาสสิก และการเต้นรำร่วมสมัย... เข้ากับภาษาก๋ายเลืองดั้งเดิม จากนั้น เหล่าผู้สืบทอดจึงได้เรียนรู้และส่งเสริม

อย่างไรก็ตาม การสร้างสรรค์บทละครคลาสสิกขึ้นมาใหม่ไม่ใช่เรื่องง่าย ศิลปินผู้มีชื่อเสียงอย่าง Ca Le Hong กล่าวว่า "คุณต้องมีความรู้พื้นฐานที่ลึกซึ้งเกี่ยวกับบทประพันธ์ บริบท และรูปแบบการแสดงในอดีต และในขณะเดียวกันก็ต้องเข้าใจรสนิยมของผู้ชมในปัจจุบัน เพื่อนำมาปรับใช้ ซึ่งจะทำให้องค์ประกอบใหม่ๆ สั้นลงและผสมผสานเข้าไว้ด้วยกันโดยไม่สูญเสียแก่นแท้ของ Cai Luong" เจิ่น มินห์ หง็อก ศิลปินประชาชน กล่าวว่า Cai Luong เป็นศิลปะรูปแบบพิเศษ ทั้งศิลปะพื้นบ้านและศิลปะวิชาการ เปี่ยมไปด้วยมนุษยธรรมและดึงดูดสายตาและหู ดังนั้น การฟื้นฟูบทละครคลาสสิกในรูปแบบใหม่ เสริมสร้างพลังให้คนรุ่นใหม่สร้างสรรค์ผลงาน และนำเวทีมาใกล้ชิดผู้ชมมากขึ้น จึงเป็นหนทางที่เป็นไปได้มากที่สุด

การที่ละครคลาสสิกได้รับการตอบรับที่ดีจากผู้ชมถือเป็นสัญญาณที่ดี แต่ก็ทำให้เกิดคำถามว่าเราจะรักษา "รูปแบบ" ของละครเหล่านั้นไว้ได้อย่างไรอย่างเป็นพื้นฐานและยั่งยืน สิ่งสำคัญอย่างยิ่งคือการสนับสนุนและให้กำลังใจจากหน่วยงานบริหารจัดการด้านวัฒนธรรมในบทบาท "ผดุงครรภ์" ไม่ว่าจะเป็นการสนับสนุนค่าใช้จ่ายในการจัดแสดง การจัดทัวร์ชมละครในเขตพื้นที่ โรงเรียน นิคมอุตสาหกรรม... ไปจนถึงกลยุทธ์การสื่อสารเพื่อนำเสนอละครให้เข้าถึงผู้ชมในวงกว้างมากขึ้น

ผู้กำกับหนุ่ม โว่ ฮวง เฟือง กล่าวขณะแสดงละครเรื่อง "โฮ เงวียน โก ฮัว ฟอกซ์" ว่า "ผมมองว่านี่เป็นบทเรียนอันล้ำค่า ละครเรื่องนี้มีประวัติศาสตร์การแสดงอันยาวนานและได้อิทธิพลจากศิลปินมากความสามารถมากมาย ดังนั้นเมื่อสร้างละครเรื่องนี้ ผมจึงต้องศึกษาหาข้อมูลเกี่ยวกับละครเวอร์ชั่นก่อนๆ อย่างละเอียด สิ่งสำคัญคือต้องรักษาจิตวิญญาณและแก่นแท้ของละครเรื่องนี้ไว้"

ในขณะเดียวกัน ผู้กำกับหงหวู่ ผู้กำกับที่อายุน้อยที่สุดของละครเรื่อง "A Thousand Years of Love" เล่าว่า "บทละครต้นฉบับนั้นยาวมาก เป็นวรรณกรรมคลาสสิก และมีเนื้อหาเชิงประวัติศาสตร์ที่ลึกซึ้ง ผมเลือกใช้วิธีการเล่าเรื่องที่เรียบง่ายกว่า โดยผสมผสานเทคนิคการเต้นและดนตรีเข้าด้วยกัน เพื่อดึงผู้ชมรุ่นเยาว์ให้ใกล้ชิดกับไช่ลวงมากขึ้น นวัตกรรมไม่ใช่การแหกกฎเกณฑ์ แต่เป็นการเคารพรากฐานและปลุกเร้าอารมณ์ใหม่ๆ จากสิ่งเดิมๆ"

ผู้อำนวยการสร้าง ฮวง ซ่ง เวียด เป็นหนึ่งในผู้ที่มุ่งมั่นพัฒนาผู้กำกับรุ่นใหม่ ในโครงการต่างๆ ที่เขาทำและให้คำปรึกษา เขาได้เชิญศิลปินผู้ทรงคุณวุฒิ ฮวา ฮา มาเป็น "ผู้กำกับ" หลัก และประสานงานฝึกอบรมผู้กำกับรุ่นใหม่ที่กำลังศึกษาอยู่ที่มหาวิทยาลัยการละครและภาพยนตร์ในนครโฮจิมินห์ เพื่อเรียนรู้วิชาชีพ ละครแต่ละเรื่องมีผู้กำกับรุ่นใหม่เข้าร่วม เช่น เหงียน มินห์ เจือง กับ "กาญ โก ซง ฮัน" และ "นาง เซ ดา"; ศิลปินผู้ทรงคุณวุฒิ โว มินห์ แลม กับ "งูวอย เวน โด"; เดียน จุง กับ "คุ้ก ตรัง จา ถั่น เจีย ดิ่ง" และ "เคอ โธ เยน งัว"; ศิลปินผู้ทรงคุณวุฒิ เล จุง ถั่น กับ "จุง ถั่น"... การประสานงานระหว่างผู้กำกับรุ่นเก๋าและคนรุ่นใหม่ ก่อให้เกิดแบบจำลองที่มีประสิทธิภาพของ "การถ่ายทอดทักษะเชิงปฏิบัติ" พวกเขาไม่เพียงแต่ได้เรียนรู้ทฤษฎี แต่ยังได้สัมผัสกับความเป็นจริงอีกด้วย

ที่มา: https://nld.com.vn/cai-luong-kinh-dien-hoi-sinh-196250603202847344.htm