ไฉ่หลง (งิ้วพื้นเมืองเวียดนาม) จำเป็นต้องมีการเปลี่ยนแปลงเพื่อดึงดูดผู้ชมรุ่นใหม่
เมื่อศิลปะดั้งเดิมต้องแข่งขันกับความบันเทิงสมัยใหม่มากมาย คำถามจึงไม่ใช่ "จะอยู่รอดในวงการละครเพลงได้อย่างไร" แต่เป็น "จะเจริญรุ่งเรืองในชีวิตร่วมสมัยได้อย่างไร" คำตอบค่อยๆ ปรากฏขึ้นจากฉันทามติของผู้จัดการ ศิลปิน และผู้ที่เกี่ยวข้องกับวงการละครเวทีจำนวนมาก นั่นคือ นวัตกรรมเป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ แต่นวัตกรรมต้องเริ่มต้นด้วยความเข้าใจในคุณค่าหลักของละครเพลง
ไฉ่หลง (งิ้วพื้นเมืองเวียดนาม) ยังคงมีคุณค่าเช่นเดิม เพียงแต่รูปแบบการนำเสนอต่อสาธารณชนเปลี่ยนไปเท่านั้น
ตลอดระยะเวลากว่าหนึ่งศตวรรษ ละครใบ้เวียดนาม (cải lương) ได้ครองบทบาทสำคัญในชีวิตทางจิตวิญญาณของชาวเวียดนาม โดยเฉพาะอย่างยิ่งในภาคใต้ อย่างไรก็ตาม การเติบโตอย่างรวดเร็วของภาพยนตร์ โทรทัศน์ แพลตฟอร์มดิจิทัล และความบันเทิงออนไลน์ ได้สร้างแรงกดดันอย่างมหาศาลต่อวงการละครโดยทั่วไป และโดยเฉพาะอย่างยิ่งละครใบ้เวียดนาม
บิช ตราม และ เลอ ฮว่าง เหงียะ สองศิลปินผู้ชนะเลิศรางวัลที่หนึ่งในการประกวดความสามารถด้านการแสดง "ไช่หลง" ประจำปี 2026
ตามที่ผู้เขียนบทละครของละครไก๋หลง (ละครโอเปราพื้นเมืองเวียดนาม) กล่าวไว้ นี่ไม่ได้หมายความว่าละครไก๋หลงสูญเสียคุณค่าไป นี่เป็นเพียงช่วงเวลาของการพัฒนาที่ชะงักงันเท่านั้น เมื่อเวียดนามบูรณาการกับ โลก อย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้น เอกลักษณ์ทางวัฒนธรรมของชาติจะกลายเป็นจุดดึงดูดพิเศษ ความต้องการในการค้นพบคุณค่าที่เป็นเอกลักษณ์ระหว่างวัฒนธรรมต่างๆ จะเพิ่มขึ้น และละครไก๋หลงมีโอกาสที่จะยืนหยัดในตำแหน่งของตนได้หากเตรียมพร้อมตั้งแต่วันนี้
มุมมองนี้ได้รับการสนับสนุนอย่างมากจากวงการละครเช่นกัน ศิลปินแห่งชาติ ตรัน มินห์ ง็อก ได้เน้นย้ำหลายครั้งว่าผู้ชมไม่เคยหันหลังให้กับศิลปะดั้งเดิม สิ่งที่พวกเขารอคอยคืองานที่ดี เปี่ยมด้วยอารมณ์ และสะท้อนจังหวะชีวิตผ่านภาษาของละครไก๋หลง
ศิลปินแห่งชาติ เลอ ถุย ยังกล่าวอีกว่า เสน่ห์ของละครไก๋หลง (ละครพื้นเมืองเวียดนาม) อยู่ที่อารมณ์ความรู้สึกที่แท้จริง ไม่ว่าผู้ชมจะอายุน้อยหรือแก่ หากเรื่องราวดีพอและตัวละครสมจริงพอ ดนตรีและทำนองดั้งเดิมก็ยังคงมีพลังพิเศษที่จะดึงดูดใจพวกเขาได้ นักเขียน เหงียน มินห์ ง็อก ฮา (สมาคมนักเขียนนครโฮจิมินห์) เชื่อว่าเหตุผลที่ต้องการเขียนบทละครประวัติศาสตร์เวียดนามมากขึ้นก็เพื่อดึงดูดผู้ชมรุ่นใหม่ให้มาชมละครเวทีผ่านมุมมองของคนรุ่นใหม่ที่มีต่อประวัติศาสตร์
ศิลปินผู้ทรงคุณวุฒิ คิม ตู ลอง แนะนำนักแสดงหนุ่ม เลอ เฮา ที่หลังจากโลดแล่นในวงการมา 15 ปี ประสบความสำเร็จในการจัดแสดงละครใบ้เวียดนาม (ไจ้หลง) สดในนครโฮจิมินห์ เมื่อวันที่ 8 มิถุนายน 2569
สร้างสรรค์สิ่งใหม่โดยไม่สูญเสียเอกลักษณ์
นับตั้งแต่เริ่มต้น ละครโอเปราเวียดนาม (cải lương) ได้แสดงให้เห็นถึงจิตวิญญาณแห่งการปฏิรูป คำประกาศอันโด่งดังที่ว่า "ปฏิรูปการร้องและการแสดงให้สอดคล้องกับความก้าวหน้า - รักษาละครดั้งเดิมให้สอดคล้องกับอารยธรรม" ได้ นิยามแก่นแท้ของศิลปะแขนงนี้ไว้อย่างชัดเจน นั่นคือการเปิดรับแนวคิดใหม่ๆ อยู่เสมอ
ตามความเห็นของศิลปินแห่งชาติ เจียว จุง เกียน นวัตกรรมในปัจจุบันจำเป็นต้องตั้งอยู่บนพื้นฐานของการอนุรักษ์แก่นแท้ดั้งเดิมของไฉ่หลง (งิ้วพื้นบ้านเวียดนาม) สำหรับละครย้อนยุค ดนตรี และรูปแบบดั้งเดิมควรได้รับการอนุรักษ์ไว้เกือบครบถ้วน แต่สำหรับเนื้อหาที่ร่วมสมัย โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อมุ่งเป้าไปที่ผู้ชมรุ่นใหม่ ดนตรี จังหวะ และรูปแบบการแสดงออกสามารถมีความยืดหยุ่นมากขึ้นได้ ตราบใดที่โครงสร้าง ทำนอง เทคนิคการร้อง และลักษณะทางสุนทรียศาสตร์ของไฉ่หลงยังคงอยู่
จากซ้ายไปขวา: ศิลปินประชาชน Quế Tran, ศิลปินผู้มีเกียรติ Võ Minh Lâm และศิลปินผู้มีเกียรติ Tú Sương ในละครเรื่อง "Gánh cế Trng Nguyên" (งานเลี้ยงกะหล่ำปลีของนักวิชาการ)
ศิลปินแห่งชาติ โธ่เหมี่ยว ได้กล่าวซ้ำแล้วซ้ำเล่าว่า นวัตกรรมไม่ได้หมายถึงการเพิ่มเทคนิคพิเศษมากมายบนเวที แต่หมายถึงการค้นหาวิธีใหม่ในการเล่าเรื่องและสร้างตัวละครที่เข้าถึงผู้ชมในปัจจุบันได้มากขึ้น หากเปลี่ยนเพียงรูปแบบโดยละทิ้งภาษาของละครเพลงพื้นบ้านเวียดนาม (cải lương) ผลงานนั้นก็จะสูญเสียเอกลักษณ์ไป
ศิลปินผู้ทรงคุณวุฒิ หวู่ลวน เห็นด้วยกับมุมมองนี้ โดยเชื่อว่าเพื่อให้ละครไช่หลงเข้าถึงคนรุ่นใหม่ได้ ต้องเล่าเรื่องราวในยุคสมัยนั้นโดยใช้แนวคิดการละครสมัยใหม่ แต่ต้องไม่เปลี่ยนละครไช่หลงให้กลายเป็นศิลปะรูปแบบอื่น
ผู้ชมรุ่นเยาว์คืออนาคตของวงการละคร
หนึ่งในสัญญาณเชิงบวกในปัจจุบันคือการพัฒนาอย่างรวดเร็วของเทคโนโลยีการสื่อสาร
ตามที่ศิลปินแห่งชาติ เจียว จุง เกียน กล่าวไว้ สื่อสังคมออนไลน์และแพลตฟอร์มดิจิทัลกำลังสร้างเงื่อนไขให้ละครเพลงเวียดนาม (Cai Luong) เข้าถึงผู้ชมรุ่นใหม่ได้ง่ายกว่าแต่ก่อนมาก คลิปสั้นๆ การซ้อมเบื้องหลัง การปฏิสัมพันธ์ของศิลปิน และการถ่ายทอดสด กำลังเปิด "ประตู" ใหม่ๆ ให้กับการแสดงบนเวที
อย่างไรก็ตาม สื่อเป็นเพียงเครื่องมือเท่านั้น ปัจจัยชี้ขาดอยู่ที่คุณภาพของงานและความสามารถในการสร้างสรรค์
ศิลปินแห่งชาติ คิม เกือง เน้นย้ำอยู่เสมอว่าผู้ชมรุ่นใหม่มีใจกว้าง พวกเขายินดีที่จะรักละครเพลงเวียดนาม (cải lương) หากศิลปินมีความจริงจังในวิชาชีพของตน และหากการแสดงแต่ละครั้งนำเสนอคุณค่าทางศิลปะและมนุษยธรรม
นั่นจึงเป็นเหตุผลว่าทำไมโรงละครหลายแห่งจึงมองหาวิธีที่จะนำละครไก๋หลง (งิ้วพื้นเมืองเวียดนาม) เข้าสู่โรงเรียน โดยผสมผสานการแสดงเข้ากับการมีปฏิสัมพันธ์และประสบการณ์ เพื่อปลูกฝังนิสัยการชื่นชมศิลปะดั้งเดิมตั้งแต่อายุยังน้อย
โรงละคร cải lương ทางตอนเหนือของเวียดนามได้พยายามดึงดูดผู้ชมรุ่นใหม่ให้สนใจชมละครเวทีเรื่องใหม่ๆ
ศิลปินเอก ง็อก เกียว เคยกล่าวไว้ว่า การฝึกฝนศิลปินไช่หลงนั้น ไม่ควรสอนเพียงแค่เทคนิคการร้องเพลงและการแสดงเท่านั้น แต่ยังต้องปลูกฝังพื้นฐานด้านวัฒนธรรม ประวัติศาสตร์ วรรณกรรม และจรรยาบรรณวิชาชีพด้วย ศิลปินไช่หลงที่ดี คือผู้ที่มีทั้งความรู้และความสามารถในการแสดง
แต่เพื่อให้บรรลุเป้าหมายนั้น เราไม่สามารถพึ่งพาเพียงความพยายามของศิลปินเพียงอย่างเดียวได้
ละครเพลงไช่หลง (ละครเพลงพื้นเมืองของเวียดนาม) ต้องการระบบนิเวศที่ประสานงานกันอย่างลงตัว ซึ่งรวมถึงนโยบายการลงทุนของภาครัฐ ทีมงานที่ประกอบด้วยผู้ประพันธ์ ผู้กำกับ นักดนตรี นักแสดง สื่อมวลชน ธุรกิจพันธมิตร และที่สำคัญที่สุดคือผู้ชม
ที่มา: https://nld.com.vn/cai-luong-truoc-nga-re-moi-doi-moi-de-giu-hon-cot-196260626152235424.htm
